二、中国风格溯源

《诗经》中的“国风”分为：周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。《诗经》是在距今三千至二千二百多年前的周代产生的诗歌集。这些“风”名是由周文王、周武王开创的时代留下的。他们分封天下，这些名称基本就是那个时代各诸侯国与方位的名称，诸侯国与周王相关方位土地上产生的《诗经》被称为“国风”。

从西周起，产生了与不同地域有关的音乐、诗歌、舞蹈等的记载。“阳春白雪”与“下里巴人”这两个成语来自于周晚期，既表示了一首“诗”欣赏者的多寡，又表示了有两种不同的风格存在。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”，诸如此类的表达让后人相信古人已有区域、环境的概念。

如何描述这些不同呢？“士有行己高简，风格峻峭，啸傲偃蹇，凌侪慢俗。”这是晋葛洪《抱朴子·行品》中的论述。晋时，风格一词主要指人的风度、品格，是魏晋时期九品论人的门阀制度开展选拔官员时所用的方法。刘劭的《人物志》是我国第一部以人为研究考察对象的专著。从魏晋时期起，中国开始了从理论上对风格的探索，魏文帝曹丕在《典论·论文》中，晋代陆机在《文赋》中，都表达了他们的思索与观点。特别是刘勰，在《文心雕龙》中论述了三十多种文章体裁的构思与风格。

以刘勰《文心雕龙》中“第五辨骚”一节为例：“故《骚经》《九章》，朗丽以哀志；《九歌》《九辩》，绮靡以伤情；《远游》《天问》，瑰诡而慧巧；《招魂》《大招》，耀艳而采深华；《卜居》标放言之致，《渔父》寄独往之才。故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”从这一段中可以看到“骚体”诗构成的方法与品评的内容。

刘劭在《人物志》中将人的精神、感情、筋腱、骨骼、气息、脸色、仪表、容貌、语言等外在的表现概括为九征，将仁、义、礼、智、信概括为五常，而九征与五常呈现为表里关系。

魏晋以后，有关风格的学说与理论历代也多有著述与补充，其内容涉及诗歌、文学、音乐、戏曲、绘画、人品、物品等生活的诸多方面。李伯超先生在《中国风格学源流》中，以典籍为依据，以诗歌为对象，梳理了中国风格发生与发展的过程，将与风格相关的术语分为三类：一是历史上我们祖先曾用于表达“风格”这个概念本身的词语，如体、味、品、格、趣向、兴味等；二是跟风格形成有关的词语，如气、意、神、韵、精、志、理等；三是用来表述各种风格的词语，如典雅、绮丽、繁缛、新奇、清新、雄浑、高古、豪放、含蓄、旷达、飘逸等。

以唐司空图的《二十四诗品》“三、纤秾”为例：“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”从中可以看到“纤秾”景象的表达与呈现，可谓“一意多形”，即一个意象、一个题材有多个形态、多个景象可以呈现与表达。

几千年来，无论是主题思想的创意，还是形态的创新，先辈将感性与理性，抽象与具象等相结合，形成了我国风格的理论与方法。本书立足于设计，立足于古代的器物，解析与凝练古代中国器物上呈现的中国设计风格。