前言
本书源于北京服装学院第十三届“科学·艺术·时尚”节高层学术论坛之成果。
“科学·艺术·时尚”节是北京服装学院全校性的科技文化学术活动，旨在展示学校办学成果、深化艺工融合的办学特色、促进学术交流、提高人才培养质量。该活动是北服校园文化的重要载体，被誉为北京服装学院最美的文化品牌。
第十三届“科学·艺术·时尚”节以“融合·丝路”为主题，集合了精彩纷呈的11个板块，具体包括：
（1）2017 IYDC国际青年设计师邀请赛。以“文化·融合”为主题，强调“一带一路”文化交流与创新，来自16个国家和地区的青年设计师们精心创作的110个系列作品，使前瞻性市场与商业转化结合，各国传统文化艺术在自我审美的理解中实现了融合和突破。从2014年开始举办至今，由北京服装学院主办，北京国际设计周、中国服装设计师协会及IFFTI（国际时装院校联盟）协办的国际青年设计师邀请赛，已经成为国际时尚院校之间相互交流，全球新锐设计师展示作品的知名平台。
（2）第七届首都大学生创意集市。由北京市委教育工委和北京团市委主办，北京服装学院承办，成为助力大学生创新、创意和创业梦想的时代舞台。本届主题为“青春创意，志蕴雄安”，征集了来自北京大学、清华大学、中央美术学院、北京服装学院、中国人民大学、北京工业大学等近50所驻京高校大学生，以及天津市、河北省部分高校大学生的上万件创新创意作品，涵盖了平面艺术、科技小发明、服装服饰、插花装饰、金工和雕塑等不同类别，精彩绝伦的创新创意盛宴成为提升学生创新意识、创新思维与创新能力的灵动载体，也使青年学生在积极参与中走近雄安，热爱雄安，助力雄安大发展。
（3）“丝绸之路”龟兹壁画艺术展。在北京服装学院与新疆龟兹研究院通力合作中拉开序幕，成为继2013年学校成功举办“垂衣裳——敦煌艺术大展”之后，又一响应国家“一带一路”倡议的壁画艺术与服饰主题融合的艺术盛会。展品从龟兹壁画数字高清图像、龟兹壁画临摹作品、龟兹石窟模拟仿真洞窟等，到北服师生的临摹龟兹壁画中的动物、植物等纹饰作品，以及用其中的元素进行的服饰设计创新，乃至师生共创的设计作品等，都是展现龟兹艺术迷人风采，传承和弘扬丝绸之路传统文化艺术，实现壁画艺术创新合作的新成果。
（4）《玉石之路》玉雕精品展。以东接中原腹地，西连中亚地区的“丝绸之路”之雏形——“玉石之路”具有代表性的十位苏作玉雕大师的作品为展品，追溯源于新石器时代的苏州玉文化，关注其“精、细、雅、巧”的特色，品味其绘画与雕塑语言，并融入创新元素的“新苏作”境界，祈愿这项在2008年就已列入国家级非物质文化遗产代表作名录的玉雕技艺，在精细雅洁中传承创新。
（5）丝绸之路艾德莱斯丝绸藏品展。艾德莱斯丝绸是古丝路多元文化汇聚交流的典型代表，其织染技艺早在2008年就被列入国家级非物质文化遗产名录，新疆艾德莱斯研发推广中心设计总监，新疆维吾尔自治区服装（服饰）行业协会副会长、新疆服装设计师协会副主席、全国十佳时装设计师程应奋老师将不同国家和地区的艾德莱斯丝绸藏品和时装作品，共计50余件参展，体现了艾德莱斯丝绸融汇中国丝绸和世界各地艾德莱斯风格的特点，其独特的民族风情与服饰文化形态，承载着不同国度和民族的情感与文化。这融合八方文化的艾德莱斯丝绸，宛如一幅幅“丝绸之路”的风景图。
（6）“一带一路”艺术交流展。此艺术交流展汇集了中国当代实力派画家、龟兹艺术专家、敦煌艺术专家、中央美院教授、中国国家画院研究员与北京服装学院知名教授的大作，契合国家“一带一路”倡议——“融合与发展”，多角度记录了从克孜尔到敦煌、再到西安等地考察采风中的见闻，展示了西部风光、丝路遗迹与民族风情，其作品种类涵盖国画、油画与雕塑等多元面貌，呈现出一场别具特色的静态视觉艺术效果，见证了古代东西文化艺术的碰撞与交融。
（7）艺工融合科技展。艺术融合科技展是学校多学科、多领域融合协作的创新科技研发成果在五个区域的展示。“智能材料”展区展示针对空气污染防护的过滤纤维及自主研发的空气过滤装置、日常防护用口罩、新型电致变色窗、柔性变色服装和纺织品；“功能纤维和绿色纤维”展区包括拥有自主知识产权的环保型高阻燃纤维，静电纺纳米纤维膜、面料、防水透湿服装及性能展示，废旧纺织品循环利用技术和产品展示；“染整工程”展区中，数码印花无需制版，设计样稿可在计算机上任意修改。现场可转印图案，即时体验和互动；“智能生活”展区展品为功能机器人、炫彩视觉、可穿戴功能服装、创意生活家居作品等；“虚拟服装”展区将体感交互技术应用于试衣系统，使人感受到计算机交互技术发展带来的便利。系统除提供服装的试穿功能外，还借助文字、图片等形式，全面介绍不同服装所对应的文化背景，普及服装文化常识。
（8）DESIGN DAY设计马拉松。由中国北京服装学院、澳大利亚科廷大学与韩国国民大学三家主办的DESIGN DAY设计马拉松，是全方位的快速设计竞赛，共分三个环节：论坛、24小时快速设计、汇报颁奖。该设计借助创新思维来开发企业委托的设计项目，带动不同领域企业与参赛学员之间的合作，涉及的竞赛方向包含设计规划、空间设计、视觉设计、产品设计、互动设计、时尚设计等。参与马拉松的设计师须具备较强的抗压力，在24小时内竭尽所能，最终提交具体且可行性的设计方案，获胜团队将获得奖金奖品与相应的实习与工作机会。
（9）平面设计在中国北服巡展及论坛。作为中国最具设计影响力和专业荣耀的设计大奖——GDC（平面设计在中国展）打破了设计领域边界，通过无格式、无限制的互动集会，将触角延伸至设计、社会、价值等层面，重新审视当代设计行业的现状与未来，激发设计的潜在力量及深层影响力，为每一个参与者搭建自由、互动的知识分享平台。此次GDC Show以反映当下华人地区设计行业实况，促进行业交流，刷新并深化传播视觉传达的设计价值，启发设计趋向为目的，前后共有七位著名设计师分享他们的实践创作与思考，从视觉传达、时代主张、信息介质、多维呈现等不同角度来重新审视当下设计与文化、商业、生活的互动关系，涉及人文思考、美学探究、方法构建、商业创新、角色定位等设计类议题的公众分享和交流。
（10）江南三织造—李雨来藏清代宫廷服饰萃珍暨清代服饰文化研习系列活动。集中展出李雨来先生珍藏的七十余件清代宫廷服饰（均来源于江南三织造）。以明末清初、康乾盛世、清末民国三个江南丝织业发展的重要历史时期为线索，纵览宫廷服饰在结构、形制上的演变过程，再次见证了江南作为丝绸原产地，以江宁织造局（南京）、苏州织造局、杭州织造局为代表的“江南三织造”成就了我国古代丝织技术发展的高峰。同时，北京服装学院研究生院以中国传统服饰文化抢救传承与设计创新博士项目为依托，邀请学者专家就以清代服饰文化为代表的中国古代服饰文化的最新研究成果作公开讲演，组织博士、硕士研究生对古代服饰文化传承与创新研究的方法和思路展开讨论，清代服饰文化研习系列活动也在理论与实践的融合中吸引了无数学子的参与。
（11）“一带一路”服饰文化、艺术、产业高端学术论坛。论坛共分为两个版块，产业版块与服饰文化、艺术版块。产业版块举办的活动汇聚政府、行业、企业和学术智慧推动服装纺织业的发展，在营造多元文化碰撞的学术交流氛围中，促进文化认同。从工业和信息化部消费品工业司纺织处曹庭瑞处长“把握‘一带一路’机遇，促进纺织工业升级”的报告，到中国贸促会研究院国际贸易部主任、研究员，兼任商务部特聘“全国内贸行业专家”赵萍围绕“一带一路”带来的贸易投资新机遇的报告；从国家信息中心大数据发展部大数据分析处负责人，国家信息中心“一带一路”大数据中心杨道玲主任助理针对国家“一带一路”大数据决策支持体系建设与思考的报告，到中国社会科学院亚太与全球战略研究院（原亚洲太平洋研究所）区域合作研究室主任，中国社科院研究生院博士生导师王玉主教授所作的“一带一路”倡议：背景与前景；从中国纺织工业联合会国际贸易办公室贸易政策处处长，中国国际贸易促进委员会纺织行业分会贸易投资促进部刘耀中主任对于“一带一路”的纺织布局与展望，再到融天工（北京）文化发展有限公司董事长，北京捷盟管理咨询有限公司首席顾问罗先初，就服装产业转型升级与传统工艺传承创新展开的论述与剖析，使师生对于“一带一路”有了全方位、立体的认识与理解，为学科建设与专业发展提出了新思路，开辟了新路径。
同时，在“一带一路”服饰文化、艺术、产业高端学术论坛的服饰文化、艺术版块的活动中，邀请了北京服装学院贺阳教授等国内学者以及来自日本、美国、英国、德国、俄罗斯、塔吉克斯坦的学者，共计十三名，从不同视角探索龟兹服饰变迁、龟兹壁画、丝绸之路服饰、中亚服饰、佛教女性头饰、古埃及服饰、丝绸之路跨文化交际，我国传统苗族服饰结构的智慧，《论语》中服饰礼仪的哲学层面思辨，“一带一路”沿线各国语言消费，以及英语语言中基于定冠词的使用，剖析语言文化思维差异等。
上述对于“科学·艺术·时尚”节的介绍主要选自于北京服装学院宣传部网站信息，而本书的形成则是源于“一带一路”服饰文化、艺术、产业高端学术论坛的服饰文化、艺术活动中十一位专家讲座的初稿。虽然有两位专家的讲稿因时间紧急未能如期收录，书中讲稿具体排序和内容与当时的讲座略有出入，但是总体而言，还是较为完整地以书面形式再现了当时专家的发言，不妥之处还望诸位专家与读者理解和海涵。
在加强“丝绸之路”经济带建设，扩大中西部开放，打造中西部经济升级版主引擎的今天，高校的发展同样需要对接“一带一路”倡议，落实京津冀一体化协同发展，围绕建设北京“世界城市”“时装之都”“设计之都”多位一体的宏伟蓝图，立足传统文化底蕴，思考现代设计理念，深化政、产、学、研、用彼此之间的相互融合，坚持以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神，携手推动“一带一路”建设行稳致远，将“一带一路”建成和平、繁荣、开放、创新、文明之路，迈向更加美好的明天。
张慧琴
2018年1月10日
樱花东街甲2号