序

简单而言，创意即“设计出的新意”，人们常常用“点子”、idea 或草图来表达“创意”。一个不错的创意能让作品或产品升值，而缺乏创意的技术再怎么娴熟也很难走出困境。同时，因为无法与技术衔接，99% 的“创意”不能实现，就只能停留在点子、idea 和草图上。“技术”应该是实践的标志，但在多数人眼里，技术常常被理解为技巧，而技巧又常被等同于“技能”——一组通过反复练习就能获得的动作程序。由此看，创意应是一种精神层面的活动，技术则是实打实的操作过程，很显然，前者偏向于主观理想，后者侧重于客观现实。在人们的心里，创意和技术似乎早就不是一回事了。

如果说“创意是一门技术”呢？这当然是一件再理想不过的事情了。它意味着创意和技术能融为一体，创意是可以与技术一起生发出来的，创意本身就应该是一个实践的技术的过程。然而，多数人会把“创意是一门技术”这句话当做一个理想主义的标签：飞扬无序的创思怎么能和严谨理性的技能当成一回事呢？如果宽泛地理解，这句话确实会很牵强，而且漏洞百出，但在“立体裁剪”的语境中，它就变得很好理解了。

在学院的课程中，“立体裁剪”首先被看成是一门技术类课程：初次接触“立裁”的学生要学的是“基本的手法”（披挂、折叠、分割、穿插等）以及每一种手法里的基本程序和动作要领。在有限的时间里，教师也只能提供最为基础的内容。在这些技术性的操作中，学生很难体验到灵感的涌现和表达的快感，他们离那种“创意的状态”好像还很远。如何让学生们进入技术与创意相融合的状态？于是就出现了《创意立裁》这本书。

《创意立裁》是一本学术专著，它要研究和证明的是：艺术的思维过程和实操技术是如何交织互融的。它以最简单的手法为起点，为读者画出了从简单元素到丰富形态一步步转化的技术路线图，让读者看到形态之间清晰的变换过程。更重要的是，它描述了创意与技术之间的互动——手、脑、眼的博弈过程，以及在这个过程中，技术与思维之间的默契互动方式。从图例上，读者就能感受到：技术从一开始就成为创意的手段，技术本身就是一种创意，创意本身就是一门技术，本书把这种“思维意识和技术能力”的同步提升称之为“互动”。

从创意的角度看，要带动技术的进步，需要丰富的、具有冲击力的创新思维，创新思维的特征是不断涌现的创新形态，这就需要技术本身是一个具有创意功能的、开放的系统。《创意立裁》力图证明并展示这个系统的存在和它的特殊的效力：从造型初始，无论是“直接造型”还是“间接造型”，面料呈现出的结构就始终是动态的、开放的、具有创意的，这里的结构总是处于新形态的探索过程中，这就让实践者直接进入了创意状态，并始终处于这种状态中，丰富的、具有冲击力的创新思维就是在这种状态中培育出来的。

《创意立裁》的图例是从数千个实验中提取出来的，实验的内容包括对设计的理性和秩序感的探索，它们是作者在自己几十年实践摸索的基础上，对技术与创意之间的辩证关系所作的总结和升华。这些实验花费了七年的时间，在这两千多天里，几乎每天都要工作到半夜。提及这些数据的目的无非是想证明，《创意立裁》是一部原创的、充满灵性和热情的学术著作。本书的出版，意味着对“创意—技术互动系统”的开发和研究，将进入一个新的阶段。

林志远

2013月11日