亚历珊德拉·维索尔伦

Alexandra Verschueren

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亚历珊德拉·维索尔伦出生并成长于比利时的安特卫普，她非常热爱时尚设计。她选择了声誉度极高的比利时安特卫普皇家艺术学院就读，这也是·所在20世纪80年代成就了安特卫普六君子的知名院校。近些年来，也有一些设计师诸如本哈德·威荷姆（Bernhard Willhelm）、彼得·皮洛特（Peter Pilotto）等相继从这所院校走出来。在以优异的成绩毕业后，亚历珊德拉选择了纽约的一家名为Proenza Schouler的公司进行实习，一个月之后来到Derek Lam；品牌公司并从事初级设计师的工作。其间，她向Hyeres的国际时尚摄影节递交了参与申请。在被认可后，返回比利时并做相应准备。在2010年4月举办的艺术节上，亚历珊德拉的作品“Medium”获得了评委会大奖。这些评委中有时尚业界里可圈可点的德赖斯·范诺顿（Dries Van Note）、莎拉·默维尔（Sarah Mower）、玛亚·科尔内霍（Maria Cornejo）等。

设计定位

我的设计目标的定位应该不仅仅是一个女孩。在设计时，我的出发点并没有放在一个很确切的女性身上，而设计理念和即将采用什么样的面料及工艺进行转化是我首先要考虑的内容。只有这些都基本完善了，在整体的设计系列中才能够看到这位女性。我喜欢强势具有神秘感同时非常真诚的女性，她不需要刻意的与众不同，但其实是非同一般的，也无须用太冗长的语言来形容她。这是一位激情四射且对细节很关注的女性，一旦她喜欢上这件服装款式，将是她的终生所爱。

灵感来源

通常有很多来自不同领域的事物都可以激发我的设计灵感。它们不仅仅有来自时尚方面的信息，还有艺术、设计、手工艺、科学以及文学、情感、友谊、艺术家们的作品、书籍等，都对我有所启发。这次的作品“Medium”其灵感来自于德国的一位摄影艺术家托马斯·德曼（Thomas Demand）。在他的摄影作品中，重新演绎了生活中非常熟知的一些场景，如厨房、空旷的办公室以及浴室里等某些内容。对于观赏者而言，你似乎感觉到一些内容的存在，可是当你仔细观察会发现自己“上当”了。例如，你所看到的这台吸尘器并不是真正意义上的吸尘器，而是重新打造的，是和你在对现实的理解开了一个玩笑，我非常喜欢运用这样强有力的媒介来塑造画面的效果。而作为设计师，你需要经常面对各种画面（用以记录设计构思、画草图以及准备样板等）。因此，我开始尝试将这样的一种画面理念用服装进行诠释。我试着将纸张作为服装面料进行思考，采用日本折纸工艺中的一些技法。就此一种随遇而安的造型出现了，它是一个不需要刻意去打造且具有雕塑般的设计，而且所使用的纸张材料可以做很多的图案处理。例如，在具有吸墨性的纸张上做点墨处理，采用儿童画中那种真实的笔触效果，或是速写本中的特殊线条效果。最后我的设计主要是运用纸张做载体，只增加了一些毡子羊毛材料和棉并辅以高密度的聚乙烯合成纸加固。其颜色采用了我们经常使用圆珠笔的三色——红、蓝和绿。同时，在吸墨纸上做点染墨印效果以及铅质线条效果，并且增加了一些自然灰及驼色，黑色的涂层不仅起到平衡的作用，同时也给予明亮色系做了很好的补充。

设计创作

将折叠的纸张转化成面料并在女性的身体上进行成形设计是一件非常具有挑战的事情。我不希望服装掩盖了身体的造型，因此每一片的设计都力图精准。这种技巧和创作历程对于我的整个设计而言是举足轻重的。这些将设计理念转化成创意结果所做的工作与作品的最终设计效果一样重要。我力图使用时装作为我的载体，因而在人们如何看待和思考时尚服装这个问题上做了很多的研究。在设计中，我把创意理念和服装造型当作非常重要的两个方面同时进行研究，并不断地观察与协调它们之间的关系。服装设计中有很多令人激动人心的方法，我试着从服装与载体中找到灵感，并尝试着将它们分开，如同一个孩子希望看到“里面有什么呀？”，不断感到服装整体造型所带来的挑战，如将其边缘拉到多远的位置能够保持一定的造型。另外，在服装的创作中，了解女性朋友们着装时的穿用性能是什么样的也非常必要。因此工作中尽量做到事无巨细并有充分的研究，特别是运用一些实验性的方法，当然，这些实验也是起起落落有得有失，然而这也是我工作中很重要的一部分。我希望在服装中保留一些创作的痕迹，这也是为什么我的设计中有尽可能多的手工完成部分。作为设计师，你需要有这样的精神或能够面对这样的挑战：你所要达到的最终结果并不是一开始所预计的那样；富于创见性地挖掘可行的设计策略；视觉上寻找我们从未见过的设计效果。

作品风貌

最后的作品设计很好地传递了设计理念。亚历珊德拉的设计焦点是希望打造穿着性强，甚至是每天都可以穿着的服装，而不是看起来比较古怪或好笑的一类设计。因此，她所希望的穿着目标有一种认真且中性的美，这也是其时装设计中所追求的一种美。