安德里亚·卡马罗萨诺

Andrea Cammarosano

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安德里亚·卡马罗萨诺于1985年出生在意大利的德里亚斯特。在佛罗伦萨学习了一年的时装设计之后，他决定前往比利时的皇家艺术学院。于2008年毕业后，他开始给具有安特卫普疯老头之称的比利时六君子设计师之一华特·范·贝伦东克（Walter Van Beiredonck）做助理设计师，负责开发新的系列设计。本书中提及的设计项目属于他毕业后第一个系列中的一款，这个系列名为“Bury me Standing”。在这个系列中，他针对“保护”与“认同”的着装概念进行了较为深刻的思考，并在世界各地如纽约的MOMA现代艺术博物馆以及维也纳的博物馆中展出。他还和一些艺术家如纳塞斯·托德奥（Narcisse Tordoir）以及费希尔·斯普纳（Fischer Spooner）有过合作。目前，他正忙于当前的一个系列设计，名为“我很怪”。

设计定位

他年轻、高挑、性感，并且身材较好，具有想像力且个性十足。虽然男装设计有时比较枯燥，但我不想把他定义为具有简约之美的骨感男孩，因为觉得那样有些无趣，并且这种感觉现在很多设计师都在重复使用。一段时间我曾有过厌食症，之后身体消瘦且思绪萎靡不振，感觉很不好。还是应该吃一些高碳水化合物的食品，这样会让你的情绪好很多——这可是有科学依据的。

灵感来源

我不太能够确定我的设计灵感来自于什么地方。我想设计理念能在脑海中被确认是需要相当一段时间的。当你对所需要的设计有比较清晰的感受时，你会找到一些缘由。然而，过于深思熟虑或许有些危险，因为太多的设计语言会混淆你的构想。我看到周围有很多从事时装设计以及艺术设计的朋友运用“主题”展开工作，并称主题为“设计概念”。但是我不这么认为，比如海滨、Kubrick积木人、1970年、怀旧等都可以被称之为主题，你可由此延伸出好的设计并使用有趣的方式将它们进行混搭完成设计，而作为概念却是不同的。整个项目的创作如同是一场战役，你可能和饥饿或是厌食症相抗争，这个世界充满了抗争、较量与斗争。在此有一种类似被认同的格调，可以说时尚设计即是对这种格调的讨论，或是完全打破常规而独树一帜的特有格调。当然你需要使用恰如其分的语言和一定的设计规范等，否则你不能够顺理成章地完成设计。我时常调动自己已有的认知，以前一些过世的人们使用精美的装饰以及丰富的物件儿充斥整个房间以期待来世使用。当你因为遇到战争或是不可预知的一些事情不得不离开的时候，你必须准备好，选择一件你认为最珍贵的物件伴你永行。你也许希望把整个家放入口袋中带走，而最后你发现那只是一丝愿望而已。除非你根本就不参与这样的抗争与战役。也许从一开始你已感知这是一条充满着冒险的不归路。当然选择正确的盟友，携带真实的愿望，总有一天你会成功的。所以对已经拥有的心存感激，对即将发生的做好准备吧。

设计创作

我的设计过程非常抽象。正如我提及的，每当出现一些事物，我会追根溯源去寻觅其所以然，也许是在不同的时空中去找寻并组合。我经常被一些美食所吸引，当然主要是关注其“质感”并将之与服装中的面料、造型以及肌理等设计元素相结合而形成最后的设计方案。有时候一种推测让我感觉到食物给身体带来的压迫感，人体并不是中空的，甚至是比较丰满的。有时，在身体上合适的部位进行束压时，人体的体貌会给你带来你想要的效果。例如，腰带，轻轻地束合会呈现性感的造型，此时的人体理所当然的成为了我的设计灵感。我希望将之分解、变形并遮盖。我想，这也是为什么我的作品富含雕刻感的原因所在，这也是一些评论中提及的，通过服装的空间融合量来塑造的雕刻感造型。说起面料，我认为其颜色是我的最爱，它们给我带来如此多的乐趣。我个人比较喜欢对比感极强的设计，例如，蓬松而毛绒绒的质地和轻盈的雪纺组合的面料，高科技迅捷的质感与粗犷的天然质品相结合等。此次所描述的这个设计，使用的是本人非常喜好的欧根纱，它具有透明且非常有韧性的美感。在此，通过透亮且女性味道十足的组合配以金属质地的闪光亮片等重新演绎了军服设计，这也是该设计的主题思想所在。其设计理念是基于抽象派艺术作品的廓型结构，打造一个在不同状态下促使身体产生变化的中空机器。从图片中你能发现此设计还使用了聚酯茧材料。这个被塑造的行走构架，当遇到危险以及困难时可以从不同的角度进行重塑，直到更好地被接纳。

作品风貌

作品中安德里亚选择的是身材不太高大但比较结实的模特，由此略显出了在穿着了衬衫和腰部较大的烟囱状结构后的拙态。靴子也是为符合服装上的金色和欧根纱的质感等需要精心选配的。穿着者似乎在这样一个酷似塑料壳的造型中感受着服装所带来的不同感受。正如安德里亚所言：“正因为有了这些遭遇，你才感觉到身体的存在。”