2灵感来源和设计调研
Inspiration and research
“对于创作而言，没有什么比激情四射的灵感来源更重要了。”安伯托·艾柯（Umberto Eco）
设计创作历程中，灵感来源和设计调研是最先需要考虑的两个方面。它们和其他的历程息息相关，同时也需要投入大量的时间和充分的研究才可以获得可用的素材。每一个时尚创作或系列设计都源于一个设计理念，无论是基于设计提要还是随性地挑选，一切由设计师进行把控。
灵感来源：每个人在其所处环境中接受的教育以及其文化修养，对历史的感知与感悟，还有不同的个人阅历以及持续与媒体的接触等，都导致我们拥有不断要被过滤的大量信息，并受其影响而激励出无数素材。灵感来源是设计师在一些特定的时刻获取激发创作思维的素材。正如安伯托·艾柯所言，思考的结果并不需要那么的严丝合缝，灵感之所以那么重要，是因为有了它才使得设计师在彻底调研并不断完善原创构想的路途中找到捷径。
设计调研：调研这项工作可以促使设计师将获得的灵感素材在设计理念的指导下转换成较好的设计成果，使得无论是产品还是系列的设计，都能按照正确的方向得以拓展。通常情况下，调研有两条线索：一条是针对材料；另一条是针对设计概念。
下页图中的内容将告诉你，作为一名设计师，在完善某个设计系列时，如何对设计所需的材料和概念进行调研和分析。你也可以看到是什么样的素材构想激发了设计者的思维，从而在设计中找到新的方向。
上图：设计师汉娜·特·穆伦（Hanna ter Meulen）所参考的传统经典裁剪的灵感图片
下图：来自伦敦的韩籍设计师赵雅罗（Ara Jo）在新近的设计系列中采用吸血鬼作为其设计灵感的图片
左图：设计师堀内·太郎（Taro Horiuchi）在其最近的系列中，用以描述极简主义美的情绪板图片
对材料的调研
面料
面料的组成部分
来自于动物的天然纤维
来自于植物的天然纤维
合成纤维
色彩
印花和其他的一些后处理方式
对设计概念的调研
受文化因素的影响
受历史因素的影响
流行趋势
对流行趋势的调研
因特网
时尚杂志和书籍
流行趋势预测机构
材料的设计调研
面料
面料的选择对于服装设计而言至关重要。由于服装的设计品质和穿着耐久度都取决于面料，因此针对这一特点需要慢慢推敲。有多种多样的天然纤维（动物的、植物的，甚至是矿物的）以及合成纤维面料——利用天然物料采用化学转换的方式将纤维素聚合物、蛋白质以及其他材料合成而致。面料一定要和设计概念所传递的思想相吻合，包括它的构成部分，以及或有或无的印染和其他后处理等。例如，如果设计师打算在一件衬衫的设计中采纳日本剪纸技术作为灵感来源，那么设计师们最好选用具有一定骨感的面料而获得期待的结构效果。然而，如果面料太硬，会降低穿着的舒适度。印花以及印染等技术对于面料的表现会有一些风险，但此种手段打造的系列服装设计有时也会非常庄严夺目。一些设计上较多领先的品牌和知名的设计师们拥有他们自己的面料设计和开发部门，尽管这些面料设计师就是时装设计师们，但他们非常善于运用印染设计，并且通过这些弥补了整个设计的不足，同时增加了服装的含金量。一年两次在巴黎举办的Premiere Vision展会是掌握面料流行趋势的重要展示会，在此你可以找到位于世界各地的面料供应商，他们也是每一季发布面料流行趋势的掌门人。不仅如此，由于口碑不断被巩固，其面料展示目前也在纽约、莫斯科、东京、圣保罗、上海以及北京等地上演。
右图：灵感来源于日本手工艺剪纸技法的上衣设计。设计师：亚力山大·维索尔伦（Alexandra Verschueren）
面料的组成
首先由纤维细丝组成了纱线，之后形成了面料。面料通常情况下被分为两种类型：天然纤维类以及合成纤维类。前一种纤维来源于动物或植物，在一定程序和辅助手段的帮助下可形成服装用面料；后者不是天然的，而是产生于工业制造过程中。以下就一些通用的面料做简要描述：
来源于动物的天然纤维面料
丝绸：此织物非常精细、柔软、纯挚优雅并富有一定的光泽。有关它的使用可以推溯到公元前3000年的中国，虽是在不同文化背景下，丝绸都被认为是一种高附加值的面料。
羊毛：由此类纤维制成的面料不仅感观上很温馨，同时也具备相当好的保暖性。它略有一些弹性与皱褶。羊毛织物需要使用温水清洗并平铺晾干，也可以干洗。
羊驼毛：运用此纤维制造的面料，手感非常柔软并带有明显的光泽。其原料来自于羊驼的羊头，这种动物生长在南美的安第斯山脉一带。
安哥拉山羊毛：这是一种非常柔软且很精细的纤维。它来自于土耳其安哥拉地区的一种长毛兔，由于它的名称而会让人误以为这种绒毛来自于安哥拉山羊。为了避免这种混淆，由山羊毛原料织造的服装被命名为马海毛。
开司米羊毛：采用这种纤维制作的织物手感非常的柔软而轻盈，并带有一些丝光。它源自于亚洲克什米尔地区的一种山羊毛，并且是世界上美誉最高的纤维之一，用100%此类纤维织物制作的服装堪称奢侈品。
源于植物的天然纤维面料
棉：由于棉价廉物美并且非常舒适，同时，棉也很容易进行染色和印花处理。因而是被纺织品最广泛应用的一类纤维。当今纺织科技发展迅速，通过一定化学处理等手段，可以赋予棉不起皱不缩水的品质。
亚麻：由此织造的面料多用于夏季服装。由于亚麻非常透气并且不算太重，亚麻面料服装给人感觉很凉爽并且很舒适。还有一些面料具有同样坚初的品质，例如，亚麻帆布。
左图：面料选自于设计师曼纽尔·博拉若（Manuel Bolano）的系列设计。材料为声誉不错的马海毛
下图：设计师奥马·阿西姆（Omer Asim）在其新晋的系列中选择丝和棉的设计
左图：设计师莫伊塞斯·涅托（Moises Nieto）于2010～2011秋冬系列设计中采用白色的氯丁合成橡胶打造的款式
合成纤维
氨纶（弹性）纤维：此种纤维非常有弹性和韧性。通常在使用时，它可以被加入到其他纤维中以增加柔韧度和舒适性。大家比较熟悉的如莱卡纤维，是世界上最大的聚合纤维研发机构英威达（Invista）打造的品牌纤维。
尼龙纤维：尼龙纤维的问世可以说给予时尚产业革命性的影响，例如，尼龙丝袜产品。它通常和一些天然纤维进行混纺而打造出价格优惠的服装类产品，光泽感或有或无。
人造丝：这是首个人造纤维素纤维。它于20世纪早期被誉为人造丝绸，直到1924年被命名为人造丝。在欧洲，人们称之为人造胶。在品质上，人造丝与棉很相近，但略逊于棉。
聚酯纤维：此纤维具有一定的韧性，手感较温和，传导性能略好于尼龙，根据后整理的不同而形成有光泽或无光泽的表面效果。聚酯纤维易干，但由于散热性不是很好，不太适合于潮热气候穿着。
聚乙烯纤维：它具有很高的弹性，此种耐热聚合物的表面效果略似塑料。
右图：由设计师品牌扎卓&百瑞尔（Zazo&Brull）于2009年春夏系列发布的服装设计，其中棉料为天然纤维与合成纤维混纺的服装用料
左图：意大利高端领先内衣生产制造商Ritratti，是第一个运用Lycra2.Otape打造全新系列设计的意大利品牌：极致优雅感的2.0系列
革新性的合成纤维：莱卡2.0系列LYCRA2.0TAPE
合成纤维一直持续地发展着。技术研究的进步带来了市场上不断更新的纤维，它们或是由一些纤维混合后而产生，或是采纳了一些新型的手段。世界上著名的聚合纤维生产商英威达（Invista）公司生产制造了大量的纤维产品，其中尼龙、氨纶以及聚酯纤维等产品，已经成为一些时装公司及品牌不可或缺的用料。
我们向英威达公司请教了其最新发布的莱卡2.0系列的一些些情况：“它是聚酯胺纤维中具有良好的合身性以及恢复性的一种纤维。它在一种低活化温度下产生热能粘接度，如运用此种新型的材料于服装的边缘以及接缝处，可以取代以往笨重而狭窄的松紧带材料。服装的接缝处采用了此种黏合材质的纤维，可以加强服装造型的稳定性，即使是在日常的洗涤之后，其造型仍能保持不变。这种科技材料能够给服装带来平顺、舒适以及持久合身的穿着效果。”
色彩
当你给一系列设计斟酌颜色之时，一定要考虑色彩给予人们心理上的感受，包括其延伸出的设计理念以及流行趋势带来的信息等。色彩可以说是表达时装设计思想的极好媒介。例如，选择红色来传递热情奔放的设计态度；一尘不染的白色强调清新且脱俗；黑色给穿着者郁郁雅致的风范。细细研究设计理念所带来的感思，之后再来确定哪些颜色是理想之选。假如，这次的设计理念源于哥特朋克，那么色块中的黑色将是主色调。如果这次的设计源于地中海风情，那么海边小镇上粉饰了的白色房屋，日落时温暖的霞光之色，以及深深浅浅的海蓝色等构成了整个系列设计的主色调。由于颜色的重要性，而使得它成为一些时尚品牌的标志，甚至被赋予了一定的寓意。下面我们来看一下具有传奇之色的瓦伦蒂诺（Valentino）红[1]，这个红来自于数十年经久不衰的意大利著名设计师品牌华伦天奴，这是一种综合了胭脂洋红和紫色以后而别具一格的红色。每一季时尚产业都会发布一些引人注目的新色彩而使其成为明星色彩。事实上，流行趋势发布的色卡中有很多颜色并不是全新的，它们或许是在其它的季节中出现过而被重新命名了的颜色。以克莱因蓝[2]为例，它曾经在2008～2009年之际流行一时，后来被演绎成一种深蓝色和机械蓝，但是它一直使用这个名字，原因是以此表达对法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）发现该色的敬意。还有裸色[3]，可以说在2010～2011的时尚季节中无处不在。非常有趣的是当你搜索有关“裸色”之时，会出现无数对此色评价为很新很时髦的结果——当然也是最重要的色彩！这个颜色也被设计师认为是比较安全的一个色彩，但是谁也很难说得清为什么会是这样的一个选择，特别是当他们在自己营造的设计理念里出现不同观点之时。
左图：2010～2011秋冬裸色系列设计，设计师为卡洛斯·多夫拉斯（Carlos Doblas）
上图：设计师妮瑞·卢格恩（Nerea Lurgain）于2010～2011秋冬系列中对色彩组合的研究
下图：深蓝色卡
印染以及其他后处理
正如本章之前曾经提及的有关针对面料的选择，赋予精选的印花以及附加一些后处理如刺绣或是钉珠等设计上的投入，也许会让你的时装设计从整体上看是非常令人难忘的。设计的结果一定要吻合最初的理念。在布料上进行作画可以采用手工或是机械印染的方法。大多设计师对传统手工艺情有独钟，他们或许会在不经意中用到这种工艺，如采用手工绘制的方式打造一款独一无二的设计。运用不同的工艺技术对纺织品的印染处理是非常多见的一种设计手法。我们针对印染中着色的方法和印制时的布局从而将之分为两大类进行讲述[4]。
与技术有关
技术上，纺织品的印染工艺有直接染色印染和防染染色印染等，当然也会或多或少的使用一些其他的技术。为了形成较好的解决方案，设计时需要对面料的类型、制图印花的复杂性、颜色的使用数量等铭记在心。直接印染是使用模版在布料上形成图案，并且有多种采用直接印染的方式：辊筒印染、热转移印花、丝网印技术等。有些工艺可以采取人工的方式完成，而大多数工艺在纺织工业的带动下逐步发展并广泛使用。防染印染中有一些是具有悠久历史的人工染色，例如，蜡染最早起源于印度，它通过将设计图案中的某些部分用蜡封住，用不同的层次着染料，最后将蜡去除后，便形成一幅精彩纷呈的蜡染作品。
设计师埃沙·浪格（Avsh Alom Gur）的2010春夏系列设计中基于20世纪70年代风格的印花设计。四周的图形设计源于设计师托马斯·恩格尔·哈特（Thomas Engel Hart）于2010～2011秋冬系列的杂志剪贴画
与印染布局有关
循环印染使得某图像被复制而产生面料上的图案印花效果，面料行中出售的不同花型布料即是出于此种方式，当然也有一些时尚品牌是和他们自己的印染设计师合作开发而产生新的花型面料。除此之外，还有一些定位印染的布局设计是直接在服装上完成的。来自设计师米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）非常著名的T恤衫I Love New York的设计就是一个大家喜闻乐见的例子。
在纺织品后处理方面有很多工艺可以获得织物面料与众不同的外观和肌理。比较常见的是精整酸洗工艺，由于有了酸性的处理而导致织物上呈现怀旧且具有羊皮绒质感的外观。涂层处理工艺，类似使用上浆等手法而在织物的特性中增加了硬朗的效果。还有一些工艺的作用是改变织物的外在美以及加强布料的手感，例如，印花棉布的工艺是在上蜡后，经过聚压砑光的方式，最后在布料表面产生具有丝绸一样的光泽。
印花以及定位印染设计来自于拉斐尔·豪怕（Raphael Hauber）2010～2011秋冬服装系列
设计概念研究
文化影响
很多与文化有关的内容诸如音乐、电影、文学、绘画以及传统服饰，或是某一时期的文化艺术思潮（如现代主义和波普艺术）等，都可以成为设计素材的重要来源。为了更好地演绎这些内容，需要进行充分的调研来获取必要的信息，并根据每个人的理解和造型的要求进行一定程度地解析。很多时尚品牌以及设计师们即是基于以上创作过程而从文化艺术中汲取灵感并在设计中进行诠释。例如，品牌匡威（Converse）其最新的设计灵感来源于科特·柯本（Kurt Cobain）的摇滚乐以及雷蒙斯（Ramones）的朋克音乐风范。还有一些设计的灵感来源于少数民族部落风，如维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）2009年春夏系列设计概念源于吉普赛式的穿着方式。最令人难忘的是伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）1965年秋冬系列中的蒙德里安（Mondrian）款连身裙设计，其灵感来源于荷兰艺术家蒙德里安·皮特新的造型艺术作品。
社会学家们理解的时尚：当经济在一段时间里快速发展时，导致了一种倾向于科技化、功能化以及未来主义的设计时尚；经济萧条之时，时尚更多探索的是一种追根溯源、至真至纯的表达，人们寻求的是一种最原始的宽慰感状态。
灵感来自于具有武士道精神的Zazo&Bushido品牌2010春夏系列由古斯塔沃·洛佩兹·玛纳斯（Gustavo Lopez Manas）摄影
灵感来自于印度、中欧以及加利西亚地区文化的多元混合设计。设计师伊莎贝尔·马斯提西（lsabel Mastache）2010～2011秋冬系列，标题为“保加利亚的呼声”
历史文化的影响
在一些艺术家的眼里，对历史文化的汲取是在设计中如何面对当下以及展望未来的最好方式。从以往的个人经历以及经验当中所收获的，可以用于解决现在我们所面对的问题，时装设计师们也很有必要通过对历史的研究来提升设计的眼光，同时也可以在创作的过程中加强设计的多样性。服装历史与人类的发展史紧密相连。早期原始人类使用动物的皮毛等来保护身体，而这时的服装只是满足一种生理上的需要，谈不上“时尚”。人类在文明社会里不断进步，例如，日本式的穿着风尚多少世纪以来都保持着鲜明的特点；而了解欧洲的时尚，可以参考三个历史时期：在14世纪时，男装与女装之间的差异化日渐明显；19世纪的巴黎诞生了高级时装；20世纪的后半叶以来，当前的时尚体系逐渐形成。通过服装的发展史来了解人类的历史，可以认识很多精彩的设计师，对他们深入的理解会带给你令人难以置信的收获。
过去的故事 （freddygaviria.blogspot.com）
2008年的秋季，设计师费雷迪·加维利亚（Freddy Gaviria）前往日本，并参观了位于京都的服装博物馆，这是一间展品丰富且精彩纷呈的展览馆。在此期间的经历以及所感受到的气氛一直停留在他的记忆里。此后，其设计理念经常会联想起博物馆中的艺术品以及来自东京衹园艺场形形色色的内容，如日本艺伎等。作为了解时尚历史的行家，费雷迪·加维利亚在他的时装设计中采纳了服装大师保尔·波耶特（Paul Poiret）曾经打造的具有东方韵味的服装廓型，1910年之际，波耶特这种较为革命性的设计将女性们从传统的紧身胸衣中解放出来，他不仅是当时的第一人有如此壮举，同时此设计影响深远且非常伟大。基于对波耶特造型和东方奢华风范的重新演绎，再加上加维利亚在意大利所经受的训练和熏陶导致对颜色的不同理解，以及具有丰富的拉丁文化背景，使他将东方造型与欧洲巴洛克风尚融为一体，设计了这款结构上采用干净利落的线条打造具有雕刻感廓型的服装。
费雷迪·加维利亚（Freddy Gaviria）2009秋冬系列设计。模特：邱晓（Xiao Qiu）；摄影师：费尔南多·马雷罗（Fermando Marrero）
流行趋势
每一位设计师都需要不断跟进当下时尚潮流趋势，特别是那些临近季节的流行趋势。首先，设计师们应该具有敏锐的观察力，同时对周围所发生的变化具有良好的感知力。对时尚有影响的内容非常多，从文化艺术到某一地区的经济行情，以及新兴都市群的时尚态度等。事实上，这些“潮流的制定者”来自于一些专业机构，他们和心理学者、历史学家以及一些设计师们一起工作，分析与判断并得出结论——时尚消费社会中的点点滴滴是如何受经济、政治以及社会等因素影响的。几个世纪以来，时尚“潮流”的制造者大多来自于社会的上流阶层。路易十三曾经使用假发以掩饰其不堪的秃顶，而随后欧洲很多贵族绅士们开始削发并佩戴假发。19世纪的女性杂志首先开始发布流行趋势，20世纪的银幕偶像和一些音乐艺术家们也参与到了潮流趋势的制定中。如今的时尚不断地变化，其持续的时间非常短以至于设计师们必须跟进每一个即将来临的季节所可能出现的不同的流行趋势，并从中捕捉那些起主导作用的审美创作来源。法国著名时尚设计品牌纪梵希以设计师本人的名字命名，其指出在当前全球化时尚之际，借用英特网等媒介，使得每一位使用者能够在鼠标的点击触动中感知即将流行的时尚信息，这也加速了时尚转瞬即逝的本质特征。今天正在流行的会在明天被淘汰出局，这也意味着从事潮流趋势研究的专家们需要不断地进行更新。之后也将提及和分析设计师们采集并调研流行趋势的有关内容，渠道往往是通过杂志、有关书籍、英特网以及流行趋势预测机构等。
Bc CIFF COPENHAGENINTERNATIONALFASHIONFAIR 哥本哈根国际时装图
2011春夏流行趋势时尚手册图片，来自于巴黎时尚预测机构娜丽·罗狄（Nelly Rodi）以及哥本哈根国际时尚展览会（CIFF）
TINY PLEASURES小甜蜜EMO HUMANS性情中人
敏感 浪漫 诗意 永恒 崇高
内敛而沉稳，为逃避万千世界中的喧繁不安而寻觅一种略带隐蔽感的服装结构，在亚细亚的精致与日尔曼的潇洒情怀中进行碰撞，打造适合日常着装所需的精良设计。
寻找流行趋势
正如我们在前面的内容曾经提及的，灵感的来源可以说无处不在，它们可能是在任何时间出现在任何地点，然而你需要做到的是，能够将之转化成良好的设计理念，并在进行历史文化以及流行趋势等参考与借鉴之后，得以拓展。但是我们在哪里可以找到这样的素材？以下我们将给大家讲述一些经常用的素材来源：互联网、书籍、杂志以及流行报告。
互联网
互联网已经成为时尚设计的有利助手。如今很多时尚品牌以及设计师们利用这样的渠道进行广告、开展公共关系合作、销售等。现在，我们可以通过网络购买世界知名设计师品牌的时装设计，甚至有时在网上可以买到一些年轻设计师们独独一无二的设计创作。越来越多的时装公司或品牌开始通过互联网销售时装产品。如今，通过全球著名的品牌时尚及产品设计网络概念店Yoox可以很方便地购买到诸如设计师品牌马克·雅各布斯（Marc Jacobs）的打折产品。另外，一些网站如Chictopia和Lookbook等也取代了直接从街头寻觅酷范儿时尚的地位，因为在这里你可以找到成百上千的网友们上传的形形色色反映其时尚态度的图片影像。同时令人惊叹的是，那些在纽约、米兰、伦敦和巴黎新发布的时装秀能够在数小时内登录互联网或是通过在线频道Fashion TV进行播放，有些甚至是现场直播。从一些社交网站或是博客中等能或多或少的找到最新的流行时尚，并进行快速传播。设计师、公共关系公司以及一些时尚行业里的公司等非常乐意使用这个媒体，因为通过它的推广不仅快而且很划算。以上这些因素再加上其他的一些理由足以表明，在互联网上只需要一点击，即会发现数以百计的资源。
时尚潮人兼摄影师迈克·马德里（Mike Madrid）在其网站Give Methe Shoot上传的图片（www.givemetheshoot.com）
杂志和书籍
图书馆和报刊杂志摊等是设计师们获取信息的重要来源——这里不仅有图片，还有文字等关于时尚与潮流趋势的报道。有很多关于时尚方面的书籍，与互联网上获取信息不尽相同的是，书籍中将一些有用资料进行清晰明了的编辑并记录在册。在图书馆和书店中寻找你想要的书籍时可以通过不同的科目分类进行选择，如时装画、色彩、新科技工艺以及还有很多可以激发时尚设计创意的书籍。自17世纪以来，时尚杂志便有所耳闻，直到19世纪才形成具有完善编辑且图文并茂的出版物，当然也传载了很多在不同场合如何穿着的内容。多年来，时尚杂志成为传播流行趋势的重要渠道，其中比较经典的有“时尚圣经”以及“vogue时尚”，后者首次发行于1892年。如今这本杂志已经有十多个国家不同版本的发行本，并且成为最具影响力的时尚期刊杂志之一。一些杂志中也承载了很多有趣的关于时尚的内容，例如，知名度较高的Elle、Marie Claire、Cosmopolitan以及L'Officiel，还有一些是在时尚趋势的发布方面有影响力，如英国版本的Dazed&Confused以及Aonther Magazine。当下越来越多的时尚出版物开始关注男性，位于世界各地的期刊杂志亭于2008年开始售卖Vogue男士以及GQ、Another Man，还有L'Officiel Homens，这个名列数量还在不断增加。
2009年3月巴黎vogue版本的封面，纪念可可·夏奈尔（Coco Chanel）的特别版。模特：艾丽丝·斯图日格（Iris Strubegger），摄影师：麦特·艾拉斯（Mert Alas）以及马鲁什·皮戈特（Marus Piggot）
与拉蒙·法诺（Ramon Fano）的时尚对话
Neo2时尚杂志总编
Neo 2这本月刊杂志无疑是在时尚文化艺术届里时常才华横溢的酷潮杂志，您能否告诉我们作为成功的设计师应该具备什么样的基本素质？
我相信优秀的设计师应该具备独到的个人创作风范以及历经磨练的完美工艺，同时对于时尚潮流的把握也需要具备一定的洞察力和相应的工作能力，对社会的发展动向有一定的意识，并且能够在适合的时空里呈现恰如其分的设计。
祝贺 Neo2 杂志已经创刊15周年啦！在此期间我们看到有很多年轻的设计师有幸能够被推荐并在时尚界找到自己的位置，其间有否些些轶闻趣事吗？
这15年间我们也不断在学习，我们将那些有趣以及意义非凡的设计当作我们工作的重点并大力推广，我们和这些设计以及设计师们紧密地联系在一起，因为在通力合作之时也增加了我们自己的构想。我们的作用是使那些有创意才华的人们能够找到他们的位置。至于趣事和轶闻，那就是我们不太在意他们来自何方以及是否有成就。
在 Neo 2杂志里有一些针对男装的特别报道，您是否认为将一些最新的有关男装的时尚展示在读者的面前是贵杂志获得成功的秘密之一？
我们确实对男性时尚有了比较多的关注，原因是男装风尚正有着越来越多趣味的和新鲜的事情在不断发生。也许时尚产业需要挖掘并开发出新的时装市场，比如男装，还有一个原因或许是全球女装时尚被过多的研究与预测，而男装的进展要薄弱得多。
您在主流社交网站上都有自己的博客和主页，这也是跟进潮流的一种不错的交流方式，近几年在适应这种新的模式交流中是否有不同的感想？
是的，这也是我们已经在做的一些事儿。我们有网络版本的杂志和博客，在内容上与印刷版的杂志略有不同，可以说也是一种补充，并且每天进行更新。我们针对不同城市的需要而有相应的指南。当然，我们也通过这样的交流在社交网站诸如Facebook、Twitter以及Spotify上获得了不同的反馈。我们起步的时代正好赶上数字媒体技术蓬勃发展的这样一个时期，我们很乐意于体验和享受这个时代。
杂志Neo2.2009年5月封面，摄影，帕克：佩尔格林
流行预测机构
在20世纪的后50年中，我们所了解的时尚基本体系已有构建，时尚产业如同停不下来的机器，以无法跟得上的速率不断制造出越来越多的产品。如此快速的步伐意味着纺织行业专业化程度日益加强，特别是在一种充裕着竞争与对抗的大环境下。时尚产业中非常专业的流行趋势预测机构也随之出现，一些机构与时装公司的设计开发合作甚至已达数十年。这样的机构有来自不同领域的专家：社会学家、心理学家、历史学家、设计师以及酷潮达人等，他们借用了社会的、历史的经验和尺度来给每一年不同临近季节的时尚流行趋势做预测。
给客户们提供一份定制的趋势报告其费用大概是20000欧元（$27000）。然而，很多时装公司都会为此而做一定的投入，因为他们知道这样的投资对于他们开发新系列的成功性而言是有保障的，同时能够尽量减少一些不确定因素的影响以及降低利润率的误差。
不同规模和大小的时装公司如H&M以及西班牙的Inditex，或是法国高级时装奢侈品品牌纪梵希等，在其开发新的时装系列时都会非常注重流行趋势机构提供的资讯建议。不仅是一些服装公司有如此作为，一些纺织品制造生产商同样如是。如果具有巴洛克风格的印花即将流行，金属色或翡翠绿等色彩也许是重头戏，而对于面料生产商而言这样的信息参数等应该提前两年获得才可。
国际上比较知名且有影响力的流行资讯预测机构有Promostyl、Nelly Rodi、Peclers Paris、Carlin International以及WGSN。[5]
2011春夏流行趋势时尚手册图片，来自于巴黎流行时尚预测机构娜丽·罗狄（Nelly Rodi）以及哥本哈根国际时尚展览会（CIFF）
流行趋势预测专家简介：
娜丽·罗狄（NELLY RODI WWW.NELLYRODI.COM）
自1985年以来，位于巴黎由娜丽·罗狄女士创立以其名字命名的流行趋势预测机构，已经在时尚的多个领域里完成了非常具有影响力的专业活动。该机构拥有一些权威且活动于世界各地的专家，他们不断收集世界各地的一些新鲜事物，并将与时尚有关的变化、图形图像以及纺织行业里的报告甚至是时尚领域周边的一些内容等做一定的解析。他们能够贯通古今，有时能回顾到19世纪的时尚。娜丽·罗狄在法国以及全球时尚行业里有较高的知名度，在她服务于客户们的一些成就中，可圈可点的是开拓了一种独到的设计方法Marketing Style，它将市场信息、创意动向以及目标客户群新的消费行为融合在一起进行分析与判断而得出有一定价值的流行资讯。
[1] Bela，Cristina：“Valentino，el rey de la moda，”Adessonoi [online]，November13，2009，<http：//www.adessonoi.com/node/622>（accessed October18，2010.）
[2] Montes-Fernández，Jesús María：“Un nuevo sistema，el pret-a-couture，”elmundo.es[online]，October 16，2005，<http：//www.elmundo.es/suplementos/magazine/2005/316/1129315910.html>（accessed October 18，2010）.
[3] Schroeder，Dominique：“Pret-a-couture，la opción de moda para los impacientes”，Perfil.com [online]，January 22，2008，<http：//www.perfil.com/contenidos/2008/01/22/noticia_0017.html>（accessed October 18，2010）.
[4] Zozaya，Pedro：“Rabioso azul Klein，”Vogue España [online]，November27，2009，<http：//www.vogue.es/articulos/rabioso-azul-klein/2957>（accessed October 18，2010.）
[5] Caballero，Beatriz：“El nude es el nuevo negro，”Telva.com [online]，June2，2010，<http：//www.telva.com/2010/06/02/gente/1275479412.html>（accessed October 18，2010.）