绪论

一、研究背景

（一）文化创意产业的迅猛发展

自20世纪90年代，英国率先推出针对文化与创意而制定的产业发展政策后，在全球维度下，以影视、录音为主导的文化产业勃然兴起。整个90年代，美国的文化产业几乎占据了全球的主要市场。其中，全球图书市场中美国大约占35％，在全球录音产业收入中美国的录音带、CD大约占50％，在全球电影票房和家庭录像收入中，美国约各占55％。在亚洲市场，日本、韩国的文化产业发展也极为突出，尤其是日本，凭借漫画、TV动画、游戏及衍生产品几大产业的联动，在动漫产业市场上表现出不俗的业绩。随着全球经济一体化进程的推进，文化创意产业已然成为传统工业向新兴产业转型的桥梁，同时也成为摆脱消费产品同质化桎梏的一剂良方。世界正如马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan，1911—1980）所预言的，随着网络通信技术的发展，正逐渐构建成为“地球村”，在高科技技术这一“外壳”日益趋同化的情势下，文化“内容”的差异性愈发能够突显出一个国家在世界范围内的生存实力，跟上文化创意产业发展的节奏也就意味着抓住了“软实力”⁽¹⁾提升的根基和命脉。因此，世界各国纷纷围绕文化产品开发，展开资本运作，期望在新一轮的“创意经济”竞争中能够脱颖而出，获得收益。紧跟时代的发展，我国在2006年颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确提出了主要任务：发展文化创意产业。面对新世纪数字技术的飞速发展，基于文化内容的创新价值的挖掘依然是我们所面临的重要课题。《文化产业振兴规划》于2009年颁布，国家重点发展的9大文化产业门类中，动漫产业位列其中。接着，国家各级政府、部门又陆续出台了相关法规、政策，加大扶持力度，完善产业政策体系，促进了文化产业的全面发展。2016年12月颁布的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》中，首次将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划，成为五大新支柱之一，成为规划中的一大亮点。从而确立了数字创意产业的地位，强化了数字创意产业发展的支持政策，具有里程碑意义，为“十三五”时期文化产业在更大范围、更新领域的发展赢得了政策支持。

然而，面对文化创意产业不可逆势的发展，一片繁荣景象背后却隐藏着我们不可规避的问题和危机。一方面，在新技术的冲击下，国人对文化创意产业的发展存在着诸多的误解，认为创意产业的竞争就是最大限度地博取观众的注意力。在这种观念下，新技术往往被视为文化产品出售的噱头，文化作品的内容却缺乏锤炼和打磨，显得苍白空洞，所谓的创意文化最终被沦为披着技术新衣的“快餐文化”。文化创意产品缺失了作品创造力与新技术环境联动发展的整体观念和对人文价值观的全局考量，也必然会逐渐丧失观众群体的支持；另一方面，海外文化产品以其新颖的艺术形式和炫目的视觉效果向全球输出，其自身的价值观念也随之向世界范围内传播，这种现象在近几年流行于我国青少年群体间的亚文化中可见一斑。我们在引进大量的海外文化作品，享受数字视听技术所带来的饕餮盛宴的同时也面临着外来文化的强势侵袭。民族文化被贴上异国文化产品的标签放置在全球文化市场上出售，传统的价值观念也在看似“亲民”的文化作品中逐渐被消解。如何在新技术环境下树立自身的生存价值，打造强势的文化创意产业，提升我国创意文化的实力，需要新一代的文化艺术创作者们对核心价值观的深度挖掘和中国文化的传承创新。

（二）国产动画艺术的传承与创新

就中国的动画发展而言，在辉煌时期其相关作品也曾享誉海内外，被国人引以为傲，先驱们对动画艺术的执着探索和斐然的成就，在世界动画领域留下了中国的传统民族艺术深刻的印迹。在中国动画的发展历程中，曾经有过模仿学习美国和苏联的经历，当中国动画创作者惊醒地意识到，以丧失自身的个性为代价的对国外动画的邯郸学步式的模仿，对于中国动画的发展是极其不利的。因此，具有中国民族特色的动画创作道路开始被中国动画创作者所探寻，并经过持之以恒的努力，中国动画创作者开创了一条真正属于中国自己的“民族风格之路”，形成了誉满全球的动画“中国学派”。然而，随着技术语境的变迁和动画产业化的发展，中国动画过于注重传统美术风格和“寓教于乐”思想的特点成为新技术时代自身发展的桎梏，相对于日本动画曲折的情节和动人的情感，美国动画诙谐幽默的题材与主题而言，国产动画呈现出一种观众定位的低龄化与取材狭隘化的倾向。

反观大半个世纪日本动画艺术的发展，从开始之初就特别注重模仿、学习与交流，推行“拿来主义”，美国动画的制作模式、方法、技巧被他们仿效，并在此基础上逐步形成自己独特的风格，最终成为全球当下唯一能抗衡美国的动画大国。产业运作方面，日本动画不断吸收外来的元素，将其融入自身的动画文化中并发扬光大，通过市场筛选题材，紧跟时代不断创新，是日本动画深受世界各地的人们喜爱的重要原因；艺术表现形式方面，日本动画在画面表现中强调“电影化”，即以艺术造型的基本规律为手段来创设情境、营造氛围，以电影的视听思维方式来组织内容，独特的艺术造型与影视艺术形式相结合，“物哀”思想以及“深层文化”融入其中，造就了日本动画极具风格化的特点。无论动画文化的产业化运作还是动画艺术的创作手法，日本动画的发展都值得我们反思和学习。

深受传统民间文学及儒家思想浸润的中国动画艺术要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。中国动画传统的创作方式急需改变，借鉴与创新是必由之路。借鉴包含两方面内容：其一是借鉴传统，中国动画应该从传统中提取精粹；其二要借鉴优秀的国外动画艺术，研习日本动画奉行的“拿来主义”，将国外优秀动画中的主题、创意、表现形式、制作手段进行消化、吸收，并融入具有中国民族特色的动画中来。创新是指不被传统所桎梏，敢于突破传统的枷锁，勇于创作出更为多姿多彩、魅力四射的动画艺术作品。