三、书画市场

书画作品是书画市场的基础，没有书画作品，就不可能有书画市场。书画作品本身具有意识形态和物质形态的双重属性，到了商品流通领域的艺术商品，就又可以看成是具有文化和商业的双重属性。书画作品具备审美、教育、美化环境的作用，当然也具有所有商品所具有的特性，也就可以用来交易、分配和投资。对书画作品的购买，最初的心理是艺术消费，然后是收藏，最后是投资，这是一个渐进的过程。

书画作品的交易是通过市场进行的，书画市场的本质属性是买卖，市场将书画创作者和书画消费者连接起来，使书画作品变得有活力，使其价值得以充分体现。在以货币为媒介的基础上，更多的人由此可以购买到书画作品，进而可以丰富个人的精神世界，提高文化素质。书画作品的交易还有利于国家、地区和民族的文化交流。但是，书画作品进行市场交易也会产生一些负面的作用，例如：在以市场为导向之后，消费者是书画作品的最终享有者，具有最终的选择权。于是，为了市场，书画家在进行书画创作时会密切关注市场，迎合市场，最终书画作品可能形成大一统的作品风格。

书画作品的“共性”是指笔法、用色、构图、章法等传统上共识的东西，但是，书画作品的艺术性除了“共性”以外还包含“个性”，“个性”就是书画家的个人风格，这是整个书画市场的重要要素。有了个性才会有吸引力，才会有不同的市场定位和位置。在优秀的书画作品中又或多或少地能发现保留着先辈同类作品的“共性”。书画艺术的发展是有一个总的规律和审美观念制约的，所以，个性在本质上包含共同性和丰富性以及独创性，这样书画作品才能具有深刻的历史性和普遍的审美性。总的来说，书画作品的个性还是起源于书画家的品性素质和心理结构。

在书画市场中，“欣赏性”一般是书画家争取消费者的最简单明了的说法，好像作品具有了“欣赏性”就有了市场一样。然而，好看仅仅是一幅作品的低级形式，耐看比好看更加重要。黄宾虹就曾说过：“我的作品要50年以后，大家才能理解。”一幅作品的艺术价值是书画作品进入投资领域的前提，书画作品成为商品就要求作品的内涵与外延必须深刻，有更丰富的拓展。书画家是书画作品的生产者，是书画作品使用价值的创造者，不论书画家在创作作品时的想法如何，是否自觉地意识到作品的“市场性”，艺术性都是作品存在的基础，其文化价值都源于书画家的创造性劳动。书画作品的艺术性是书画家所决定的，是不可以大批量生产的。也就是说，书画家的艺术修养对书画作品的艺术性起决定性的作用。

市场的确立与通畅是书画作品长期创作的保障，书画作品的创作和消费是书画市场的重要组成部分，消费群体的培养和流通渠道的畅通又促进了书画创作，这些同时构成了成熟健康的书画市场。

（本文发表于CSSCI期刊《江苏社会科学》2012年第4期，《新华文摘》2013年第1期摘录。）