抽象派

装饰主义运动的另一个风格来源就是抽象派（Abstrac-tionism）。这一派理念的创始人是瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866—1944）。俄裔法国画家、艺术理论家康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔。他早年在莫斯科学习法律和政治经济学，1896年移居德国慕尼黑开始拜师学习绘画，1909年发起成立“新美术家协会”并任主席。他被认为是抽象派美术的奠基性人物。

1910年，康定斯基创作了一幅抽象水彩画，这不仅是他本人平生第一幅抽象水彩，也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面上没有任何在传统绘画中所常见的对于物体的描绘性成分，取而代之的是大大小小的跳跃的点，以及沿着不同矢量方向以某种力度运动的线条，同时还有或昏暗或鲜明的色彩。无论对于当时的艺术家还是普通观众来说，这幅作品都提供了一种全新的视觉感受。同样是在1910年，康定斯基完成了另一代表性力作——一部名为《论艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）的关于抽象绘画理论的著作。至此，康定斯基同时在实践与理论两个层面上，开启了现代抽象绘画的序幕。

其实早在1908年，康定斯基就已经对所谓抽象艺术有了一定的预见。他曾在自己的回忆录中描述过这样一个场景：1908年的某日，当他于傍晚时分回到画室中时，竟意外地发现了一幅陌生但却异常美丽的画面，“这幅画缺少任何具体性的内容，它只是描绘了一些无以名状的东西，完全由亮丽的色块构成。我越来越清晰地发现——客观以及对客观的描述，是我的画面所容纳不了的。对客观的描绘，对绘画并无裨益。”这是一次奇妙而意外的审美感受。康定斯基后来才发现，他当时所看到的是自己的一幅普通作品，只不过这张画被放倒了。这虽然仅仅是个偶然事件，但却引发了他持续深入的思考，并最终导致抽象绘画的出现。

康定斯基所持的基本观点是所谓的“内在需要”原则。对于这些问题，他常常将美术与音乐进行对比来说明问题。在他的理解中，美术与音乐在本质上具有极大的相似性和共同性，它们都是可以表达、宣泄感情的媒介和手段，这两种方式是可以共通的，或者说在一定程度上它们是可以相互诠释的。康定斯基不但在《论艺术中的精神》一书中大量以音乐做譬喻来论证在美术与音乐之间存在普遍性的抽象，而且同时在他的绘画创作实践中也总是力图把音乐与绘画杂糅为一体——他的主要美术作品均采用音乐术语作为名称，诸如《乐曲》《即兴曲》等。康定斯基常常将抽象绘画中的色彩与音乐中的音符做类比，认为色彩同样具有音响和旋律的效果，甚至好的色彩组合会具有交响乐般的震撼力量：在画面中，黑色、红色、蓝色、绿色、黄色就像高低不同的音符一样，以一种和谐的律动组合在一起，表达着情感和意象。他的这种艺术主张并非纯粹主观的自我想象，而是有心理科学的实验结果作为依据的——实验表明，在人的听觉与视觉之间确实存在着非常丰富的联觉效用，例如当一个人在听一首特定乐曲的时候，他往往能够准确地根据所听到的音色、音调等，相对固定地选择出他面前的某些颜色，一般的规律是，当弹奏高音区时往往会选择明亮的黄色和红色，当弹奏低音区时则往往会选择黯淡的蓝色等。正是由于认定在人之内心中存在着这种“音乐-绘画”的对应联觉效用，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不通过对于事物的具体、有形的表象，而是以各种基本的色彩以及形式的规定，来反映和表现人之内在的感情和精神。对此，他做了一个精致的譬喻：“色彩犹如键盘，眼睛好似音锤，心灵仿佛绷满着弦的琴，艺术家就是弹琴的手，他有意识地按动着各个琴键，以激起心灵的有目的的震动。”

《女用棺材》

包豪斯成员罗塔尔·施瑞耶1920年所作纸上蛋彩画，曾被康定斯基以明亮的色彩复绘于其工作室的墙面上。

《结构1925》（对页图）

一幅相纸上墨印刷品，捷克摄影师弗兰提斯克·迪梯科的作品，表达了从新艺术运动传承而至的曲线美，其波动和起伏又富于装饰艺术的浮夸。现藏于捷克布拉格装饰艺术博物馆。

1926年，康定斯基发表了他的另一部重要著作《论点线面》（Point and Line to Plane）。这是《论艺术中的精神》一书的有机延续。书中，康定斯基试图给艺术作品的诸“要素”以及它们之间的相互“关系”一个比较确定的定义。这里所谓的“要素”，即是指点、线、面三类基本元素；所谓的“关系”，是指一个要素对另一个要素以及对整体的关系。他对上述三个要素及其相互关系作了详细的阐发：

“点”是最简洁的装饰元素，但同时又因其简洁性而具有最多的可能性。“点”在作品中的含义范围是可以无限大的，甚至由若干纯粹的“点”就可以构成一幅完美的作品。与此类似的是，音乐中“点”的作用也是必不可少的：每一个“单音”都可以被视作音乐中的一个“点”，它的连续并置构成曲子或旋律。

“线”是由“点”的连续并置或持续运动而形成的。相对于“点”来说，“线”具有明显的矢度特征，有明确的指向性含义。“线”的波动与其粗细程度的变化，也都可以与音乐的旋律发生关联。类似地，音乐也具有“线”的性质：各种乐器固有的音高都可以“线”的宽度来表示——小提琴、长笛、短笛等发出的音是极细的线条，中提琴、单簧管发出的音是相对略粗的线条，低音乐器发出的音是粗犷宽厚的线条。

康定斯基

俄国画家，艺术理论家，生于莫斯科，30岁时才开始学习绘画。1896年到德国慕尼黑，入慕尼黑美术学院学习。第一次世界大战爆发后回国，但他关于艺术的观点同俄国官方的不相符，1921年重回德国，次年起在包豪斯任教直至1933年纳粹关闭了该校。他遂移居法国，1939年入法国籍。1910年即开始作纯抽象作品，主张绘画应以色彩、点、线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”，其作品多以即兴、构图等为题，对抽象主义的发展有较大的影响。著有《论艺术中的精神》等。

“面”是由“点”和“线”两种元素综合构成的。在康定斯基看来，所谓的“面”其实就是“点”与“线”的联合“交响”。音乐中的交响乐强调的是一种复杂的整体性效果，主题往往被变换为多种形式，其基本节奏先是被完全分解，然后再被重新组合、展开。美术中的“面”其实也具有这种性质。

康定斯基以其丰富的想象力，在美术与音乐之间寻找着沟通、融合的路径。他的艺术理念与绘画实践走过了一个从早期到成熟的过程，这一发展过程其实也正与音乐中旋律的从简单到复合的发展进程相类似。