昆曲

明朝有个戏曲音乐家，名叫魏良辅，他住在江苏太仓南码头时，听到了流传在昆山一带的传统戏曲唱腔，心里非常喜欢。不过，他又觉得有些不足，因为唱腔太呆板了。他想来想去，决心进行一番改革。他是一个非常有毅力的人，此后一心钻研，竟然十年不曾下楼，最终把南北曲融为一体，创造出了一种委婉的新唱腔，这就是——昆曲。

昆曲鼻祖

在魏良辅之前，还有一个人对昆曲的发展起到了关键作用，他就是顾坚。

顾坚生于元代，从小跟随姑母学曲学唱，长大后，一心扑在音乐研究上。他才华横溢，性情高洁，朝廷无数次召他做官，他都拒绝了。经过多年摸索，顾坚唱出的南曲已经十分委婉，由于他住在昆山，这种曲腔便被称为“昆山腔”。有了昆山腔之后，才有了后来魏良辅的改革和创造，顾坚因此被尊称为“昆曲鼻祖”。

一字三折

在全球所有的曲子中，昆曲的调子算是慢得举世无双了，哪怕是最不起眼的一个字，也要分为字头、字腹、字尾。每吐出一个字，都要一波三折，用很长时间，力求最大限度地缠绵婉转，是真正的“一唱三叹”。

字会疼吗

果果惊讶地说：“啊，一个字要抻那么长？幸亏字不是活的，不然得多疼啊。”

爸爸笑着说：“昆曲的每一个字，无论是咬字，还是吐音，都有严格要求，就像一位严厉的老师对学生的要求。”

两大“天王”

在明朝乐坛上，魏良辅堪称“天王”级人物，但他对乐器不够精通，如果没有乐师张野塘的帮助，他很难完成昆曲改革。

张野塘是“天王”级演奏家，他把箫、笛、拍板、琵琶等乐器一起用到昆曲中，使昆曲更加委婉、细腻、悠远，宛如水一样，人称“水磨腔”。

“水磨腔？我想起水磨汤圆了。”果果捂着嘴笑。

“还真可以用汤圆形容呢，昆曲细腻清柔，婉转缠绵，缓慢悠长，真像吃着软软糯糯的汤圆。”爸爸说。

感动了鸟类

明代文学家袁宏道在《虎丘记》中写道：“一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。”

明代文学家张岱在《虎丘中秋夜》中写道：“声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头。”

这是两位文学大师描述的苏州虎丘夜听昆曲的情形，不仅感动了野生动物，还让保镖似的大汉也哭得一塌糊涂。

果果不禁喃喃自语：“连飞鸟都能感动，太神奇了。还有那些壮士，他们不都是大侠吗，真想象不出武林高手哭鼻子是什么模样……”

倾斜的花树

昆曲堪称抒情的代名词，不仅念白抒情，唱得抒情，舞得抒情，就连表演者的身段、姿势，也非常抒情，好像风中一棵倾斜的开花的树。加上舞台置景也很抒情，昆曲几乎达到了戏曲表演的最高境界。

花雅之争

由于昆曲细腻幽雅，被称为“雅部”。然而，正是由于它太雅了，每个字都要再三雕琢，每句唱腔都过分悠长缓慢，听众渐渐感觉被“抻”得有些难受，情趣几乎被“抻”光了。

清代中后期，各种地方戏曲先后崛起。它们格调粗犷，歌词热烈，唱腔活泼，情趣“生猛”，被称为“花部”。几乎一夜间，“花部”和“雅部”就开始了拉锯战。

“花部”大都是草根音乐家的创作，有些粗糙杂乱，甚至逻辑混乱，句法错误，但却“接地气”，真切地表达了人的感情，因此，最终“战胜”了“雅部”。昆曲黯然隐退，终结了200多年的风头。

尽管昆曲风头不再，但昆曲包含的唱念做打、舞蹈武术等，却像一片沃土，生发出很多剧种。

人类非物质文化遗产代表作