总序 古典影像技法

为了出版这套“古典影像技法丛书”，我们（南京艺术学院古典影像工艺翻译组）共邀请了14位中西方摄影艺术家，参与编写了36种至今仍被使用的古典影像工艺，以及由古典影像工艺演变或衍生的工艺。我们希望这些技法能够为爱好摄影艺术的朋友们提供更多的影像创作方法，同时也希望这些古典影像工艺能够成为学者们研究摄影史的参考资料。

从摄影术被发明的第一天起，它就与技法牢牢地捆绑在一起。不同的设备和工艺会使影像产生不同的影调和色调，直接影响成像效果；每一种设备和工艺的革新，也会对摄影的结果产生至关重要的影响。所以，当我们研究摄影和摄影史时，如果不了解那个时代的摄影技术，就很难理解为什么会产生那样的影像。而当我们了解、掌握了相应的影像技法并能够运用的时候，对历史上的摄影师及其作品也就能够有进一步的理解。古典影像工艺是我们对20世纪之前发明的诸多摄影、显影等技法的统称。以此为核心，后来人们又在此基础上进行了一系列的改进和创新，形成衍生工艺技法。这些技法与古典影像工艺一样，大部分都是依靠手工完成的，所以我们也将它们统称为“手工影像工艺”。在手工影像工艺中，除去我们所熟知的明胶银盐工艺外，还包括一次成像的银版摄影法和湿版摄影法，依靠紫外线感光的接触印相工艺，例如盐纸印相工艺、铁银印相工艺、铂/钯印相工艺和四色碳素印相工艺等。20世纪下半叶，西方摄影家们将这些完全依靠手工制作材料与洗印照片的工艺称为“非主流影像”。在那时，主流摄影技术仍然是使用银盐底片和明胶银盐照片。随着时代的发展，数字化影像技术已成为21世纪的主流影像技术，明胶银盐工艺作为曾经的主流影像工艺自然也就成了当今的非主流工艺。今天，我们将所有以化学技术为基础的摄影统称为“传统摄影”。

长久以来，艺术家和科学家们都在寻求一种能够将自然界中的物象客观地记录、固定下来的手段，他们的实践途径包括立体雕塑和平面绘画。对于摄影技术史的考察，我们可以追溯到1839年摄影术被发明之前的几百年。在文艺复兴初期，意大利物理学家乔凡尼·巴蒂斯塔·德拉·波尔塔（Giovanni Battista della Porta）发明了带有镜片的黑盒子，这是相机最早的雏形。之后，人们发明了暗箱和描画器，这些器具可以把视觉上的“像”映射到一个平面上。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）就曾使用描画器记录了自然物象。到了19世纪初，描画器发展出了不同的镜头，并有了相应的设计、生产和销售，这为摄影术的诞生奠定了基础。从19世纪初工业革命的蓬勃发展到1839年法国宣布摄影术诞生，科学技术一直在快速进步，这刺激了对探索物象再现有着浓厚兴趣的艺术家和科学家。在法国发明家路易·雅克·芒代·达盖尔（Louis Jacques Mandé Daguerre）发明了达盖尔银版法后，由于专利的商业价值，各种与摄影有关的发明层出不穷。在19世纪中期至20世纪初期之间，流行于世的摄影法就有数十种。正是诸多与摄影密切相关的技术革新，导致了摄影技术的应用范围扩大及艺术流派的大发展。多种样式的照片的出现，开拓了现代主义艺术家的视野，引发了他们对各种形态物象的想象力。到了19世纪末，摄影已经被应用于诸多行业，这使得摄影材料和工具的生产从小作坊手工制作发展成了工业批量化大生产。高速、便捷与批量制作的影像生产，使摄影成为我们生活中的一部分，也使得1839年之后繁荣了几十年的各种手工影像技术逐渐被淘汰。

尽管如此，古典影像工艺对艺术家却有着另一层意义。经过百年历史的洗礼，依然有不少古典影像工艺被传承下来，并得到复兴。它们经过时代的打磨，依然保持着各自的特色，具有无法替代的个性与魅力。2013年，我们邀请著名手工影像艺术家山姆·王（Sam Wang）教授、桑迪·肯（Sandy King）教授和克里斯蒂娜· Z．安德森（Christina Z Anderson）女士联合各国顶尖古典影像艺术家合著并出版了《经典手工影像》一书，受到业内人士及爱好者们的欢迎。之后我们又举办过几次与之相关的展览和研讨会，让这些古典影像的原作与喜爱古典影像的同道得以见面。一些发明于100多年前的影像工艺从未传到过中国，相关资讯非常少，它们第一次被中国摄影家知晓，大家希望能对这些古典影像工艺有进一步的了解，学习如何制作这些照片，甚至想亲自尝试运用这些工艺创作出自己的作品。

2017年，澳大利亚金街工作室（Gold Street Studios）的创始人、古典影像工艺专家艾丽·杨（Ellie Young）女士与北京山水之间摄影有限公司的创始人、摄影艺术家芦笛先生合作创办了北京金街工作坊。南京艺术学院古典影像工艺翻译组的学者和研究生们参与了工作坊的翻译工作，为工作坊翻译了大量的课程教案，同时参与了教学工作。经过与艾丽·杨女士及各国古典影像艺术家的商讨，我们译编并出版了这套“古典影像技法丛书”，该丛书包含了各国著名的古典影像艺术家和教授编写的影像技法教材与讲稿，介绍了古典影像的工艺与技法。本书作者都是从事此类影像工艺研究与实践多年的艺术家，其中包括被业界尊称为“碳素国王”的美国摄影技术史学家、摄影艺术家桑迪·肯博士；掌握了几十种古典影像工艺技法的澳大利亚摄影技术史学家艾丽·杨女士；发明了多种古典影像工艺的摄影技术史学家、摄影艺术家、化学家迈克·韦尔（Mike Ware）博士；在美国从事大学摄影教育近50年，从20世纪70年代开始研究古典影像工艺，几乎将所有精力都投入了蓝晒印相工艺的山姆·王教授。直到今天，山姆·王教授依然在研究蓝晒印相工艺的创新技法。山姆·王教授尝试使用非标准相机，将38毫米镜头改装在4×5英寸相机上拍摄圆形照片，本书中提到的针孔相机部分的内容，就是他研究非标准影像的总结。他曾说：“摄影就是实验的过程，你为什么不去试试？”我想“去试试”，这就是我们编辑本套丛书的初衷。从本质上说，古典影像与数字影像背道而驰，它力求打破既有的规则，鼓励艺术家不受相机的限制、不受软件的控制、不受打印机的约束，甚至打破对所谓真实、还原和精致的追求，追求不可复制性和创新性，打破垄断，寻求个性张扬的影像。

正如本书的作者之一克雷格·塔芬（Craig Tuffin）所言：“古典影像工艺一定程度上是为那些希望更深入探索古典影像知识与制作工艺的人所设计的。”本书的作者们通常先查阅19世纪各类影像技法的原始工艺手册与文献，然后再进行实践摸索，书中介绍的古典影像工艺都是他们通过不断尝试和经历无数次失败之后总结出的经验。古典影像工艺更多介绍的是实践基本方法，需要根据实践者各自的情况进行尝试和摸索。古典影像的实践过程既要遵守科学原则，也要敢于创新，要在理解原理的基础上寻找自己的实践方法，从而建立个人的、可控的工作流程，继而探索出能产生无限创造力的途径。希望读者通过阅读这套丛书，能够学习、了解和运用这些魅力无穷的古典影像工艺。

钟建明

2019年6月