序

人们对于艺术的理解往往充斥着偏见和成见，认为它不过是茶余饭后的谈资和炫耀学识的武器，但事实并非如此，艺术与生活是息息相关、紧密相连的。艺术发源于人类的劳动和智慧，并且在漫长的演化过程中始终与社会的发展、宗教的变革、政治的动荡结合在一起，成为了人类文化中不可或缺的一部分。人们欣赏艺术作品，即便是无法完全了解它的来龙去脉和深刻含义，也能从中感受到艺术家们对于美的执着追求和时代给予作品的历史烙印。

美术是所有艺术形式中较早也是较为直观的表达形式之一，欧洲洞窟里的壁画是现存的最早的原始艺术，两河流域平原的雕塑作品至今仍令人惊叹，这都是美术史的开端，也是人类艺术史发展的第一步。最早期的古希腊和古罗马雕塑奠定了艺术的基础，但随着基督教的兴起，中世纪的哥特艺术则将宗教崇拜发展到顶峰，随之而来的文艺复兴时期则是人文主义对宗教的宣战，试图恢复充满人文精神的古希腊、古罗马文化。但在达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师登峰造极的艺术影响下，后人寻求新的改变和突破，从而在16世纪出现了以自由华丽、世俗乐趣和装饰性强著称的巴洛克艺术。到了16世纪，法国艺术家们厌倦了发展到极端、已经变质的巴洛克艺术，重新提倡追求道德严肃和强调秩序的艺术形式，当时恰逢法国大革命的政治潮流，直接将新古典主义推上了历史舞台。在德国和英国，由文学引领、绘画和音乐紧密相随的浪漫主义占据了18世纪的艺术时代，这种追求个人感官、反对理性主义的表达与新古典主义的学院派主张的观点大相径庭，反映了社会动荡不安、渴望革新的需求。浪漫主义宽松而自由的艺术氛围孕育出了19世纪的印象派和后印象派，前者追求自然的鲜活生命和色彩的真实丰富，使绘画在视觉享受上进入了新的层次，而后者则在印象派的基础上加入了艺术家的个人感受和主观体验，绘画特点也更加丰富多样，并没有统一的形式标准，同时也影响了之后现代主义的各个流派。

本套画册根据上述西方美术史发展的脉络，以13—19世纪的6个艺术阶段为索引，依照时间顺序分成6个单册，分别介绍了每个艺术阶段中留名青史的艺术家和他们的代表作品；每个单册分别包含了流派介绍、艺术家生平、作品介绍和解析等专业内容。本套画册侧重名画赏析，左页为高清大图和创作背景介绍，右页为局部细节赏析和图文对应介绍，标记的小图是延伸介绍，个别名画还附有系列对比画。画册内容条理清晰、分类翔实、叙述真实，让读者能够在欣赏名画的同时，快速而准确地了解作品背后的故事。走进艺术世界，从本套画册开始！