写在前面的话

“通过插图可以激发读者的阅读兴趣；插图可以丰富文字内容的想象空间；插图艺术能够给读者带来视觉上的享受；插图艺术与人们的文化生活最亲近、最密切；因此，插图教学肩负着重要的社会责任。”这是当今中国插图界的领军人物高荣生教授的一段话，明确指出了插图的本质和未来发展方向。

插图属于设计范畴，同时又是视觉艺术，想要成为一个好的插图画家必须要从三个方面进行塑造：一是必须掌握插图绘画的技巧，这是载体，缺少了它就缺少了到达目的地的能力；其二，精神信念的建立是原动力，是所有绘画艺术的生命，没有精神的高度，作品就会失去对读者的吸引力；三是作为一个插图画家所应具备的文学修养和对现实社会的深入了解程度，没有这样的认知能力，你的插图作品将与时代和读者脱节，这对插图画家是致命的。因为没有普通大众市场的认可（出版单位和读者的购买），插图画家将无法生存，这和其他绘画艺术有着本质的不同。有些插图画家仅仅练习技巧，把艺术当成了干活儿，作品只会给人带来一定视觉上的满足而无法带来精神上的愉悦。有的插图画家一谈精神就会变得狂妄、专横，总认为迎合市场就是低俗，读者的不认可就是其文化浅薄，出版社的不接受就是唯利是图，想要以他本人的欣赏角度来审视和引领插图出版发行市场，这实际上是内心空白、气量狭小、知识浅薄的表现。有以上任何一种情况的人都不可能成为一个优秀的插图画家。从事任何绘画类的创作，基础是相通的，绘制插图要基本遵循严谨求真、唯美装饰的艺术风格。

掌握好的插图技巧取决于你绘画过程中对景物的观察方式与观看的角度，看到你所要表现的事物本质，找到素描与色彩的关系，拿出造型的力度，营造出插图画面中的韵律和哲理，表现出整个作品的内涵。素描是一切绘画造型的基础，如果画中除去色彩这个因素，几乎所有的表现都可以称作素描，插图画面里的任何景物都需要塑造，插图画家必须对所描绘的景物构造有一个透彻的理解后才能主动地去塑造。任何一幅绘画都离不开素描的造型能力。不论插图作品意图表现多么抽象的效果，归根结底都需要一定的形状、强弱和节奏，每一笔之间都有必然的联系，否则你无法画出水平，只能是涂鸦。提升造型能力最好的方法是写生，面对现代插图中所要表现的大千万物，写生有诸多好处，其能够直接地观察自然，让作者保持头脑清醒、目光敏锐。深入地体悟自然，使人心灵纯净、心胸宽广；理性科学地研究自然，能使人掌握对景物的概括能力和对哲理的认知能力。写生不仅仅解决插图中所需要的景物塑造问题，它还包括观察、理解、选择、把握、消化、凝练与提升。照抄和主观臆断都画不好写生，照抄就琐碎，过于主观必然概念化。

一幅好的插图作品若不能引人向善就没有意义，插图的美不是一种概念公式或某些人制定出来的一种模式，插图的美是能够穿透读者心灵的一种东西，能够唤起读者内在蕴藏的美好情感。插图画家若内心没有美感应羞于当艺术家，更不要去搞插图创作，否则只会制造精神垃圾。

信心对于一个善于独立思考的插图画家同样重要，首先不要做自我情绪的奴隶，要做一个有信念的人，不要做你周围一群人、一个时期潮流的牺牲品，要追随真理做理性的作品，否则就必然消亡在卡通、动漫、哈韩、哈日等流行时潮之中，自我的艺术追求与自我价值随之丧失，因为你好不容易赶上了潮流已经晚了，一个新的潮流又到了。当一个插图画家失去了自我，找不到仰望的目标时，他必然会左顾右盼，去追求所谓新奇的有市场的潮流，从而失去了自己插图研究和学习的方向。看不到自己的不足，只会找别人的不足来肯定自我的价值，这样插图画家将丧失进步的一切可能。谦虚是改变自我的起点，不改变就没有进步可言，画得好、画得坏都是在改变，但那是两个截然不同的方向，所以找到正确的前进方向是身为插图画家至关重要的事情。

在造型解决后，色彩在插图中的运用也是不可或缺的。无论是一幅多么有深度的作品，倘若一眼看上去色彩很难看，读者就不愿意看下去了。的确，有一些插图还不如不上色，不如黑白插图更有表现力。而视觉艺术两个东西最重要：一个是形，一个是色。色彩对读者冲击力是最强的，是最显眼的，其表现力是无限的。插图画家应更重视色彩的作用与表现力。插图色彩的协调对比有严格的要求，而真正的高妙之处又全在作者的感觉中产生。大自然的色彩常常打动人心，奇妙无比，最好的色彩效果不是人为编造而来的，而是探索中发现、绘画时凝练得来的。风景写生是训练色彩的最佳途径，因此插图画家也要经常提高自己的色彩修养。在出色的插图画家的画笔中，色彩变得那么驯服、和谐、美妙、生动，意境幽远，妙不可言。色彩可以最大限度地满足读者的感觉。当人类发现了色彩原理后，插图画家的色彩变得更加丰富与优美了。

同样，好的插图应是有特点并且和谐完整的，用形和色产生的形象来打造整个画面的意境氛围，这里包含了插图画家的情感需要、个性选择和学术修养。在一幅插图上被认为正确的东西和举足轻重的精彩部分，移到另一幅画面可能就是错误的、多余的。插图画家就是通过一幅幅作品的反复修正、一次次提高来寻找和把握内心所要表达的东西，准确恰当地反映文字作品的真实面目，你的作品应和你的情趣、心态、修养有着本质的联系。

高校是培养各类艺术人才的最主要基地，作为培养以插图艺术人才为特色的北京印刷学院绘画专业已经走过20年的教育历程，下面就将一些心得体会进行初步的阐述，既是与艺术同行交流，也是一个阶段的总结，作为下一个10年、20年继续发展的铺垫和新的起点。

一、以新闻出版行业为中心，学校优势专业为平台，建立插图艺术特色教育

北京印刷学院是1978年国家新闻出版总署建立的具有鲜明行业特色的高等学校，建校之初是以印刷包装为龙头，新闻出版、机械电子等为特色。在1989年设立了艺术设计专业，2000年设计艺术学院决定以出版传播、印刷包装为平台，在艺术设计专业下设立插图艺术专业方向。经过一年的培养方案、教学计划、课程设置与师资队伍建设，在2001级学生中成立了“出版绘画艺术”班，培养目标定为“具备文学、少儿、商业、科普等传统出版物创作插图的素质，掌握数字绘画、动态交互插图、绘本、手工书籍制作等数字人物造型与场景设计、艺术书籍印刷制作的能力”，强调传统文化、科技、艺术的结合。

经过两年的建设与申报，2003年经教育部批准北京印刷学院成立绘画专业，是我校成立的第二个艺术类专业。在全国率先提出将绘画与数字出版传媒相结合，创立了“数字绘画艺术”“插图艺术”专业方向。

绘画专业的办学目标是通过四年的教育使学生系统了解数字出版传媒领域插图创作的基本理论与知识，掌握插图创作方法和数字插图表现的技术手段，熟悉插图创作的全过程及相关专业理论知识，了解国家文艺、新闻、出版的方针政策及电子出版物等相关的政策与法规。绘画专业在多年的建设中，形成了自己的教学模式，并在教学过程中不断更新教学内容，建立了完善的数字化艺术教学体系和艺术创新教育模式。

我校插图艺术教育与现代数字技术、“互联网+”紧密地结合在一起，与电子读物、交互式出版物、动漫、游戏、影视前期制作结合相当密切，发展前景极为广阔。在2017版培养方案的制定中增设了“动态插图技法与表现”“交互插图技法与表现”“绘本设计与制作”“电子读物插图创作”等多门符合学科发展具有双创基础的前沿课程。在2018级培养方案中新增了“视觉娱乐开发”“卡通编创与吉祥物设计”等与虚拟现实技术、2022年冬奥会的国家重点事件相结合的新建课程。

拓展新专业方向规划：计划2020年以印刷包装、出版传媒、视觉传达、插图艺术为优势平台新增“印刷艺术”专业方向，这契合学校“十三五”工作部署和发展印刷、包装的重点工作。 一、二年级与插图、数字绘画为一个教学平台。三年级设立“手工书设计与制作”“纸艺创作与技法”“木版画技法”“版画古籍翻刻”“丝网版画技法”“手工书籍制作”“文本图形创作”等专业课程。

构建“插图与传统与现代印刷文化相结合”“插图与文化创意产业相结合”，以中国印刷出版历史文化遗产为资源，以首都文化创意产业为平台，以北京印刷学院行业背景为基础，形成如下特色：①通过插图、版画、国画艺术形式，在现代印刷艺术基础上，强调材料、印刷技术、版画、数字技术的综合性应用，致力于版画艺术语言与形式的独立性、多样性和现代性的研究；②追求版画的民族性，从内容到形式与中国文化紧密结合，突出印刷艺术与出版传媒产业紧密相连的实用性，形成一种综合的绘画文化理念； ③以地域、民族绘画与文化为指向，综合运用文、图、像的分析和比较的方法，强化地域印刷艺术与文化研究、民族版画与文化研究、国外版画与设计文化研究三大内容。

借助中国印刷博物馆、我校印刷工程专业平台进行学习借鉴。视觉传达教师可以辅助书籍设计、手工书设计制作、印刷字体研发教学，可以完成多版种教学、纸张制作、中国传统印刷保护与传承、手工书制作与设计等特色课程。在专业方向建立数年后，有了厚重的积累，打造国内领先的印刷艺术传承中心。

二、高水平的教学团队是专业发展的根本保证

1.师资力量比较雄厚

绘画专业教学团队是校级优秀教学团队，共有专任教师15人，其中教授5人，副教授8人，硕士生导师7人，高级职称人员占73%； 具有享受国务院颁发的“政府特殊津贴”专家，部分教师获得“全国优秀教师”“北京市先进工作者”“优秀青年骨干教师”“爱国立功标兵”等光荣称号。

2.教学与科研水准较高

近几年，教师绘画作品参加了米兰国际设计周、中法当代艺术展、第十一届和十二届全国美展、2016德中艺术与设计主题联展等由文化和旅游部、国家广播电视总局、共青团中央、中国文联、北京市教工委、北京市教委、中国高等教育学会、中国美术家协会等主办的国内外重要展览并获奖，绘画作品在中国美术馆等学术机构展出并被收藏。

3.教师教学与科研能力突出，成果丰硕

2018年获得“北京市教学成果一等奖和二等奖”“国家新闻出版广电总局优秀指导教师”“绘画优秀教学团队建设”“绘画优势专业”“绘画优势建设专业”等一大批团队建设成果。团队建设“校级重点教改”2项，“校级精品课程”4门；出版特色教材12部、艺术著作30余部。

团队承担国家社科艺术基金、国家艺术基金3项，北京市委组织部、北京市教委项目6项；在各类学术期刊共发表60余篇论文，其中CSSCI、北大核心等期刊30余篇。

三、建立升研为抓手、双创为目标的人才培养平台

1.以研究生升学为抓手提高升研率，稳步提高教学质量

在教师的引领与指导下，以“数字绘画艺术”“插图艺术”“印刷艺术”专业方向为培养平台，提升教学水平与同学们的学习热情。近三年国内外高校升研率稳定在30%左右，许多考入了“北京印刷学院”“北京林业大学”“广州美术学院”“天津美术学院”“深圳大学”等国内高校以及“伦敦艺术大学”“美国旧金山大学”“罗马美术学院”“法国南特学院”等国际知名艺术院校。进一步与外语教学部、理论部紧密联系与合作，对外语学习与艺术理论学习常抓不懈，逐年提升国内外高校研究生升学率。

截至2019年培养了700余名绘画专业毕业生，目前每年招收40名绘画专业本科生，在校本科生约160名，硕士研究生30余名。

2.特色课程以创新创业为目标，巩固毕业生就业率与专业契合度

在新的培养方案中设立“卡通编创与吉祥物设计”“绘本设计与制作”“少儿插图创作”“电子出版物插图创作”“摄影插图”“数字人物与场景绘画”“动态插图技法与表现”“纸艺术制作与应用”“手工书籍制作”等与数字出版传媒、“互联网+”等结合的绘画专业特色课程，二年级开始结合国内高水平艺术大赛并与企业对接，使学生在校期间就能够在绘画艺术水平大幅提高的基础上与社会项目对接，真题真做，学生毕业时能在新闻出版、影视网络传媒、教育机构等单位从事书刊数字插图创作，也可从事漫画和绘本编创、美术教育，以及在文化艺术事业单位从事现代视觉艺术创作。近三年毕业生就业率始终保持在98%以上，就业专业契合度100%。

近三年学生获得教育部国家级大学生科研项目10项，获得国家新闻出版广电总局、共青团中央、北京市教委等科研、孵化基金资助37项。

学生绘画作品获得了国家新闻出版广电总局、共青团中央、生态环境部、北京市教工委、北京市教委、中国高等教育学会、中国美术家协会等主办的艺术大展（赛）金、银、铜等级奖358项。

四、以“文化创意、艺工融合”为专业未来发展目标

围绕建设特色鲜明高水平出版传媒大学的总体目标，到2020年，基本完成由主要服务传统印刷、包装、出版产业向主要服务传媒、文化创意相关产业转变，在学校印刷与包装、出版与传播、设计与艺术三个领域的办学特色和优势中抓准定位，进一步巩固和提升。

利用近3年时间，建立印刷艺术方向；为了紧密适应国际化教育沟通与交流，争取在2022年前形成较强大的数字出版绘画和印刷艺术两个专业群；力争用五年的时间，使绘画专业（以传统插图、数字插图、现代印刷艺术为主）打造成为一流的教学平台。下一步建设要紧盯学校发展目标，紧贴服务北京“四个中心”建设、京津冀协同发展和行业转型升级需要，强化优势、凸显特色，建设成为行业认可、国内知名的北京市级品牌专业。

以插图艺术为核心的绘画专业2017年6月评为校级优势建设专业，2018年3月评为校级优势专业，借此契机，准备用3～5年在特色教材建设、科研著作发表、学生培养、国家级与省部级科研项目申报、国家级与省部级教学成果奖取得重要突破与成果，建设成为北京市一流专业，助力美术学成为国家一流学科。

杨大禹

2019年7月