4.快乐的故事

在这首乐曲中，应当向孩子们解释“复调”——亦即由旋律与旋律结合所产生的织体——的概念了。这里以右手奏出的短促分解和弦音调为一支旋律，以左手带有附点节奏的音调为另一支旋律，两者构成对比的关系。

但仔细看看左右两手在强拍上的结合，都是同样的八度（2—8），或是同样的五度（9—11），就明白了这里使用的是支声手法，亦即本质上这两支旋律是相同的，但作曲家却要做出些不同来，这就要强调它们差异之处，把两者不同的长音位置，不同的触键方法区分清楚，以掩盖这个实际上是平行支声的秘密，加强它们的区别。

【1-8】

其次，还要告诉孩子们，构成旋律的最初音调，亦即通常被称之为“动机”者，实际上是一首乐曲中最富有特征的细胞，往往成为作曲家发展音乐的抓手。他们有时可以把这些动机搬上移下、翻来覆去。例如这里的后半乐句（5）就是通过第1小节的动机倒置构成的。

其次还要告诉学生们，乐曲的第一句每小节的第一个音抽出来，就可以发现它们构成一条隐伏的下行线条，而第二句则是反过来，逐音往上升高。这种隐伏线条往往是情绪起伏的根据。及早地告诉孩子们这些形式美的构成因素，可以激发他们关注音乐发展的兴趣。

和前面几首一样，练习者应当分清断奏、持奏、短小连奏等等不同触键的区别。特别是处于高音位置的降E长音（6/2），应该使它饱满些。

接着，我们还得引进“复对位”的概念，亦即已经构成复调织体的不同旋律，它们之间的关系还可以作上下颠倒，或者前后交错的变化。例如这里（9）比起第一句的进行（1—4），两手原有的结合关系有了横向的移动，即第二句左手旋律移低了四度，而且提前（8/2`3）进入；这就使得每小节第1拍上的音程，由原先的八度，改为五度了；而且原先第7小节的八度半音下行（7），在这里延长为2小节的平行三度的进行了（12—13）。最后，以同步的节奏型结束了第一部分。

鉴于作曲家的意图，在第一部分中一开始突出的当然是右手，左手可以稍弱些，但两者的长音都要弹足，它们的错开，构成一种逗趣。反之，在弹奏第9小节的左手旋律时可以稍稍凸出些，以显示作曲家的横向移动的趣味。但第12小节一串八分音符又可以交给右手，特别是最后两音（13/2），因为它预示了第14小节的左手，这两个被拉开节奏的音亦可稍强。结束（16）也可强调些。

第17小节起，乐曲抓住交错的节奏显示了左右两手的相互逗趣。左手持续着以下属的A音为支点的摆动音型，而右手实际上是一条半音下行线形，但作了一些装饰而掩盖了，它也使得调性的色彩变得模糊起来，因此可以通过轻奏增加一些诡秘的气氛，并且通过突然强奏以及保持长音的办法，让随后（21—24）出现的增减和弦音调取得更有对比的效果。第二句（25）把前面的进行再一次重复，但这次随着左手隐伏线形逐一下行，一直回到属调的属音（升f，29/1）上。

【1-9】

这段音乐的音调显得有些扑朔迷离，但是把它的骨架进行列出，就比较清楚了（见【1-9】）

再现时（33），作曲家用了复对位的纵向移动技术，让主旋律从左手进入（参照1—4），而副旋律从右手进入（33/2`3）。因为主旋律先进入，而且听众也比较熟悉，因此弹奏时不妨仍可适当突出右手的旋律，以表现作曲家的复对位的意图。