调式爵士
调式爵士（modal jazz）的恰当定义是“较少的和弦，较多的空间”。Miles Davis在1959年发行的专辑Kind Of Blue [1] 让这个术语得到广泛运用，这张专辑中最经典的调式爵士的曲子是"So What"，这首曲子只有两个和弦，此曲的和弦进行见谱2–39。
2-39
相比于之前的爵士曲目和标准曲目而言，调式爵士让乐手在每个和弦上做即兴演奏时有更多的发挥空间——以"So What"为例，（从最后八小节反复到前十六个小节）一共有二十四小节的D-7和弦。正因为如此，乐手自然就可以更专注于每个和弦的音阶或调式，而不是和弦本身。于是，尽管此曲的两个和弦是D-7和E♭-7，但乐手们做即兴时却更倾向于考虑“D多利亚”和“E♭多利亚”。在历史上，这一变化在爵士乐手中引起了强烈的震动，他们从纵向思考（和弦）转为更多的横向思考（音阶）。
Miles Davis一首较早的曲子"Milestones"[2] （1958年）只用了三个和弦。还有一些曲子也促使乐手们更多地考虑音阶和调式而不是和弦，包括 Coltrane以"So What"为基础写的"Impressions" [3] ， Coltrane改编的Richard Rodgers的"My Favourite Things"[4] ，以及Freddie Hubbard的"Little Sunflower"[5] 。
目前为至我们的讨论涵盖了大调音阶的所有调式，但只把它们作为和弦的来源。我们只分析了它们的和弦内音——根音、三音、五音、以及七音。在下一章里，我们会分析每个调式的所有七个音，并探索如何使用调式在和弦上进行即兴。
注 释
[1].Miles Davis, Kind Of Blue, Columbia, 1959.
[2].Miles Davis, Milestones, Columbia, 1958.