■混合利底亚调式和sus和弦
看一下谱3–3的最后一条音阶，也就是这里的谱3–23。第五条调式，混合利底亚调式又出现了，但这次它有一个新的和弦记号，Gsus。在一个Gsus和弦上通常演奏G混合利底亚音阶（或调式）。G7和Gsus都用于G混合利底亚调式，但两者的不同在于：钢琴手和吉他手在对 sus和弦进行和弦配置时能使得四音不再听起来像是个“避免”音。sus和弦的恰当定义是：“一个V级和弦，其中的四音听起来不像是个‘避免’音”。
3-23
3-24
3-25
3-26
和弦记号中的“sus”指的是和弦中的挂留四音（suspended 4th），在此例中是C音。在传统和声中，sus和弦的四音通常向下解决一个半音成为一个属七和弦的三音（谱3–24）。在现代音乐里，四音通常并不解决，这使得sus和弦有一种飘浮的感觉。
在钢琴上弹奏G混合利底亚调式，左手先用Gsus和弦弹奏和声，然后换成G7和弦的和声（谱3–25），你就会听到不同。在这两个和弦的伴奏下只弹C一个音（如谱3–26所示），不同就更明显了。
Sus和弦直到1960年代开始才成为爵士乐的常用和弦，尽管Duke Ellington 和Art Tatum在30年代和40年代已经开始用它了。演 奏 谱 3–27，Art Tatum 在 Jerome Kern的"Why Was I Born"[1] 一曲的前奏中用了Asus和弦。
3-27
本书不是钢琴教材，但演奏各种乐器的学生都一直问我“如何为一个sus和弦进行和弦配置”，我在此告诉大家。谱3–28给出了一个普通的Gsus和弦配置。这是很简单的和声。用左手弹奏根音（G），而用右手弹奏比根音低一个全音的大三和弦（在此例中是F大三和弦）。注意此处的大三和弦处于第二转位，也就是三和弦的五音（此处是C）位于和弦的底部，而不是根音（F）位于底部。一般来说三和弦处于第二转位时效果最强。请留意这一和声是如何十分平顺地解决到CΔ和弦上的。
3-28
演奏谱3–29，听一下另一种常用的Gsus和声解决到CΔ的方法。Gsus和弦中的音和谱3–28中是一样的，只是多了一个E音， Gsus和弦的十三音。谱3–30给出了同样四个Gsus和弦的音，但处于不同的转位，很平顺地解决到CΔ。Gsus和G7一样，能平顺地解决到CΔ。Sus和弦起V级和弦的作用。
3-29
3-30
最早使用sus和弦的作曲家之一是Leonard Bernstein。他1944年写的"Some Other Time"交替使用大七和弦与sus和弦（谱3–31）。Bill Evans在25年之后也写出了这样的和弦进行，他在自己和Tony Bennett 的"Some Other Time"[2] 里（谱 3–32）， 以 及在他自己的曲子"Peace Piece"[3] 里都演奏了一模一样的钢琴和声（谱3–33），此外还包括Miles Davis的"Flamenco Sketches"[4] 。
3-31
3-32
3-33
3-34
对于这个Gsus和弦，你可能会看到其他的一些标记方法，比如G7sus4、Gsus4、FΔ/G、F/G或者D-7/G。最后的三个和弦是斜线和弦（slash chords），记号左边的部分告诉钢琴手应该演奏什么和弦，记号的右边说明此和弦的贝司音是什么。F/G恰当地描述了谱3–28中的情况：以G为贝司音，在它之上演奏一个F三和弦。我们会在第五章中详细讨论斜线和弦。
D-7/G描述了sus和弦的功能，因为sus和弦就像是包含在一个和弦里的II–V进行。C调的II–V进行是D-7–G7。
有两首曲子为在爵士乐中普及sus和弦做出了贡献：John Coltran 的"Naima"[5] 以及Herbie Hancock 的"Maiden Voyage"[6] 。演奏谱3–34，听一下"Naima"第1小节中E♭sus和弦的音响效果。另外，Coltrane在他录制的 Jerry Brainin的"The Night Has A Thousand Eyes"[7] 一曲里也运用了sus和弦。
"Maiden Voyage" 录制于1965年，这是一首有革新意义的曲子，因为它几乎全是用sus和弦写成的。Herbie Hancock在第1、第2小节中的钢琴反复段落请见谱3–35。在Dsus和弦上，他用右手的C大三和弦作和弦配置，这个和弦比根音D低一个全音，三和弦中的一个音被重复以增加和声效果。
3-35
3-36
早期运用sus和弦的一个例子是Miles Davis演奏的Dave Brubeck的"In Your Own Sweet Way"[8] 的版本。Miles在曲头和即兴的部分都加入了一个八小节的间奏段落，交替在A♭sus和A♭7#11两个和弦上演奏。Miles Davis的"Flamenco Sketches"[9] 录于1959年，使用了sus和弦以及sus♭9和弦。我们马上就会谈到sus♭9和弦。
其他为sus 和弦的普及做出贡献的曲子包括Coltrane 的"Mr. Day"[10] ，这是一首主要由sus和弦组成的布鲁斯，以及Hank Mobley的"This I Dig Of You"[11] 。
3-37
有一点始终很神秘，就是“在sus和弦中，四音取代了三音的位置”。这一说法曾经是对的，但到了1960年代，人们越来越多地接受了不协和音响，这导致钢琴手和吉他手在为sus和弦配和声时既使用三音也使用四音。演奏谱3–36，这是Wynton Kelly 在Miles Davis录制的"Someday My Prince Will Come"一曲开头所演奏的，此曲出自Miles Davis 1961年同名专辑。请注意Wynton在和弦配置中同时演奏了三音（A音）和四音（B♭）。请注意他把三音置于四音之上。爵士钢琴手经常将三音包括在sus和弦内，演奏一下谱3–37你就会听到。请注意三音总是在四音之上。
你也可以把四音置于三音之上，如谱3–38，但结果是你会得到一个更不协和的和弦。让这个和弦如此不协和的原因是B音与C音之间的音程——小九度——最不协和的音程。
3-38
整个西方音乐的历史就是人们渐渐接受不协和音程的过程。在中世纪，如果你在一首教堂音乐里使用三全音（tritone），那你可能会被逐出教门，甚至更糟。包含小二度和大七度的和弦在直到19世纪晚期以前的古典音乐中都是很少的。在爵士乐中，这两个音程直到1930年代以前还被认为非常不协和。如果你听一下那个时期的唱片，会发现大六和弦用得很多，而很少能听到大七和弦。大七和弦最早出现在爵士乐中是在1920年代Duke Ellington的音乐中，但直到1940年代[12] 它才开始被广泛使用。而半减七和弦中的原位九音直到不久前还一直被认为是非常不可接受的。小九度如今在绝大多数人听来仍然是很不协和的，但它正在渐渐演变为一个“协和”的音程。
3-39
在1940年代，Thelonious Monk在大七和弦中包含了小九度音程（谱3–39），但那时Monk的演奏被认为十分地“离调”，所以尽管人们尊敬他，却很少模仿他。另一个包含小九度的和弦就是谱3–40中优美的D-7和弦。它有一个小九度，在低音谱号的E和高音谱号的F之间。
3-40
在"Maiden Voyage"这样的曲子中，和声主要是由sus和弦组成的，它隐含着一种危险，就是和声过于静止，音乐会失去发展的动力。在此情况下，你可以使用不协和音响，在第三、第四遍副歌时可以把四音置于三音之上（制造一个小九度），这样听起来并不会让人觉得十分唐突。请遵循自己的音乐品味。
注 释
[1].Art Tatum,Gene Norman Presents,Vol. I,GNP Crescendo,1950年代早期。
[3].Everybody Digs Bill Evans, Fantasy, 1958.
[4].Miles Davis, Kind Of Blue, Columbia, 1959.
[5].John Coltrane, Giant Steps, Atlantic, 1959.
[6].Herbie Hancock, Maiden Voyage, Blue Note ,1965.
[7].John Coltrane, Coltrane's Sound, Atlantic, 1960.
[8].Miles Davis, Workin', Prestige, 1956.
[9].Miles Davis, Kind Of Blue, Columbia, 1959.
[10].John Coltrane, Coltrane Plays The Blues, Atlantic, 1960.