1.4　灵感笔记

我曾经有一个笔记本。当年自学绘画时，我每天都把新学到的知识点记录在笔记本上，放进背包里，常在往返的地铁上翻看。我把这些绘画理论记在心里，然后去思考；在日常中我也会观察场景环境，也常常将脑海中的奇思妙想记录在这个笔记本上。之前我会在画布上没有目的地乱画，渐渐地我学会在绘画之前进行理性思考，思考构图设计，想要表达的感觉，等等。虽然艺术的形式很自由也很感性，但只有科学地整理思路，才能更好地捕捉到瞬间的灵感。当表现在画布上时，画面接近你想要表现的，就是更有效的学习。

每一个插画师都有一套自己的作画习惯，拥有属于自己的绘画风格，这来自对艺术和技术一点一滴的积累。

1. 收集资料

经常有人问我：“我有一个想法，但画了一点儿就画不下去了，更别说细节了。

请问这时候该怎么办呢？”

其实，这个问题在绘画的初期每个人都会遇到，找参考就是一个非常好的方法。我做不到周游世界、看所有的风景，但我可以收集这些图片资料，并把它们分类管理。当我有了一些想法但并不确定时，就可以快速调取我想要的图片作为参考，而不是马上去海量翻阅。也许在翻阅的过程中你已经忘记想要的画面了，灵光乍现的感觉也会消失，灵感可不会等你。

你需要勤奋一些。也许你无意间储存的图片会成为你绘画创意上有价值的参考。多听多看，多去欣赏，捕捉灵感，别让它溜走了。

2. 主题传达

结合脑海中模糊的画面，同时整理有主题的故事梗概，是我经常用到的作画习惯。作为绘画前的准备，主题简单的文字会使我的思路清晰。起稿时，脑海中的画面与手上绘制的几乎吻合；理性地分析后，在绘制过程中增加感性色彩，慢慢地最初模糊的画面会一点点地被呈现出来。

3. 捕捉画面

多画自己喜欢的东西有助于培养我们的绘画爱好，如看见心仪的场景就记录下来。画草图和气氛图就是养成绘画好习惯的方法之一，有助于把一些想法快速地记录下来。我们也可以通过摄影来定格喜欢的风景，收集整理并分析这些采风场景，这可以帮助我们更好地理解空间、光影和色彩。

以十月为主题的作品，从构思草图、气氛图、造型设计，到光影和色彩的最终构成过程·Photoshop CS3

通过这些日常的练习，可以训练我们对画面的捕捉能力。这在场景构成和概念设计上对我们有非常大的帮助。