主讲人简介

佟玉洁，女，中国美术批评家年会学术委员，西安美术学院艺术研究所副研究员，出版过《谁的后现代》《中国女性主义艺术性修辞学》等四部学术专著，2006年10月组织并参与主持西安当代美术批评模式探讨会。2012年曾与德籍文化学者庸现、纽约时报记者狄雨霏共同主持了“世界格局中的女性主义——2012北京中外批评家论坛”会议。2012年11月主持雅昌圆桌会议“艺术区的2012”。策划过《西安纺织城艺术区性学报告·废墟上的婚礼》现场艺术等多项艺术活动。

梁景和（主持人）：

各位老师、各位同学，大家下午好！非常高兴佟玉洁老师能来给我们做报告，佟玉洁老师2002年初进入西安美术学院艺术研究所工作，从事艺术批评等方面的学术研究，已发表美术理论与美术批评文章《艺术有性别吗》《是艺术的寡头还是寡头的艺术》《艺术帝国的时代》《中国女性主义艺术政治说》《身体政治的维度：中国女艺术家行为艺术30年》等50多篇。2010年以后，佟玉洁老师曾在西安、北京等地策划过《西安纺织城艺术区性学报告·废墟上的婚礼》等多项艺术展，2014年为北京树美术馆主办的“首届中国女性艺术双年展”的策展人。佟老师今天要报告的题目是《政治的维度——中国女性主义艺术视觉经验史》。下面让我们以热烈的掌声欢迎佟老师。

佟玉洁（主讲人）：

今天要讲的中国女性主义艺术不同于我们常说的女性艺术，所以在讲之前，先区分两个概念。第一，关于女性艺术。通常把具有生理性别特征的女性艺术家满足一般性的审美图式的生产与表达视为女性艺术。第二，关于女性主义艺术。首先，女性主义艺术是对女性性别身份的生物性的认定以及女性艺术称谓的一种反动或者拒绝。与女性艺术不同的是女性主义艺术有着很强的政治诉求，它有两个鲜明的特征。一是用来反思或者解决女性在历史与现当代所遭遇的问题。也可以称为文化质疑性的艺术生产。二是作为人的价值再开发与再利用的一种艺术实践，也被称为身体快乐性的艺术生产。

20世纪90年代，伴随西方现代主义与后现代主义思潮的涌入，女性主义作为具有人文特征的世界性的艺术潮流，它影响并带动了中国当代女性主义艺术的发展。在借鉴了西方女性主义艺术理论的基础上，由本土发展起来的中国女性主义艺术实践，形成了多维度的政治理念。其中包括前女性主义艺术的性别政治、身份政治的价值体系，以及后女性主义艺术酷儿（Queer）政治的价值体系，并由此建立了具有鲜明的政治立场和人文特征的中国女性主义艺术视觉经验史。这里所说的中国女性主义艺术视觉经验史是指发生在中国20世纪90年代至今的当代艺术，是由中国前女性主义艺术的性别政治、身份政治和后女性主义艺术的酷儿政治作为观念的介入，形成的一种文本的学术结构，体现出了中国女性主义艺术视觉经验的政治维度。