第五节
想做艺术家？先学会抽象地看

『传道篇』

纵览西方美术史，中世纪的油画一直以写实为基础，立足于画出跟现实贴近，或者跟画家理想中的造型贴近的风景人物。到了19世纪，这种写实风格已经达到极致，时人再怎么画，也不大可能超过“文艺复兴三杰”或者大卫、安格尔等新古典主义大师了。

随着工业革命的发展，资产阶级兴起，整个社会和人文环境发生了巨大变化，画家们逐渐醒悟过来，将艺术作为自我表达的工具，不再局限于对现实事物的具象描绘。于是，艺术创作开始“放飞自我”。短短几十年间，印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等如烟花般绽放，一个比一个抽象、难懂。今天的艺术标准早已不是画得像不像，而是看表达得够不够巧妙、是不是有个性等。

再如雕塑艺术，古希腊时期的雕塑刻画的是现实或理想中的完美人体。20世纪以来，人们不再追求对肌肉和动态的再现，甚至忽略人的脸部刻画，而是着力表现线条和轮廓，并且加以夸张，很多体育雕塑就是这种创作思路。

艺术的抽象化，表现的是作者心中的影像，而不是对实景的复制。摄影艺术也是如此。在风光摄影中，能不能学会抽象地看，决定了你的段位。

具象地看，是人的本能，看花是花，看山是山，把看到的东西准确地拍下来；抽象地看，需要摄影师摆脱对具体形象和属性的依赖，提炼具有普适性的美学形式，找到真正属于摄影的语言。抽象地看，让作品更主观，“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，风景有了更多的表现手法，读者有了更多的解读方式，创作才能驶向广阔的蓝海。

如果不是这张照片的标题提示了它的拍摄内容，观众还真不容易看清拍的是什么。但画面表现出的汹涌和动感扑面而来，这就达到了创作者的目的。

其实画面很直白，可以说是一张平淡无奇的场景。缺乏光影，景色单调，色彩也不生动，完全勾不起大多数人按快门的欲望。此时，只有出新、出奇，才能让画面获得新生。

李老师没有像通常摄影师那样立定站好，仔细对焦，而是顺势而为，索性不追求技术上的精确，用追随拍摄手法将起伏的沙丘幻化成一片“汪洋大海”。通过这种对现实的重构，获得了更大的创作空间，引发读者更多的想象力。

对于这张照片展示的画面，乍一看像是乌云遮月，靠近看才发现，原来是一张荷叶被半包在阴影中。

无论是荷叶还是月亮，都是带有诗意的事物。只有摄影家心中有诗，他才可能敏锐地提炼出荷塘中这个概念的圆形，让人产生联想。这时候，镜头中的影像就成了一个符号，是美的载体。

『习作篇』

李少白：

平淡无奇的红柱，在作者的排列组合下，竟然有了竖琴琴弦般的效果。

辅导员：

当大家都去争抢拍摄那些“网红”画面时，作者将镜头对准游客再熟悉不过的红柱，提炼出抽象的节奏和韵律，竟然有了令人惊艳的美感。将具象的园林抽象化、平面化和艺术化，可见她理解了李老师的话——“以审美的眼光看世界”。

背景中淡淡的蓝色山影高低起伏，柔软了竖线的坚硬。虽然画面的疏密和留白有待商榷，但这种别出心裁的创作思路值得大家学习。

作者：

这张照片拍摄的是冬天的颐和园，坐北朝南的廓如亭在夕阳下气势雄浑。一般说来，影友们此时会选择使用广角镜头来拍摄全貌，表现黄昏时的波光云影。

不过，我注意到亭子里排列的根根立柱在晚霞中颇具特色，如果选取合适的角度，可能会有别致的韵律感。我非常兴奋，用长焦镜头选取了其中五六根柱子，压暗曝光形成黑幕般的背景，落日余晖打在柱子左侧，道道金边映出柱子的挺拔，远处山峦的曲线横穿在柱间，明暗交错，散发着一丝神秘的气息。

如果有一位游人在亭中望山而立，是不是更能表现黄昏的忧郁？还是让大家评价吧。

李少白：

镜头变成了画笔，摄影便有了更多可能。

辅导员：

欧洲的街景人们已经看得太多，如何将其拍出新意？在这张照片中，被雨水淋湿的车窗过滤掉街道具体的质感和形状，只剩抽象的轮廓和色块，就像一幅笔触粗犷的油画。这是一幅欧洲的印象派画作，曝光的是作者心目中的影像，自然比那些普通的风光照高出一筹。

作者：

这张照片我个人非常喜欢，拍摄于意大利的一条街道。当时跟朋友一起自驾出行，下着大雨。我望着窗外不断变换的雨景，感觉老天爷一定会赐予我一张好作品。在一条街道前，我请求停车，掏出手机连拍几张。这时，恰好有一辆小黄车从右侧闯进来，画面顿时有了颜色，我感觉成功了！

李老师说，摄影要学会“戴着镣铐跳舞”，“少一些散文性，多一些诗意”，恶劣的环境反而帮我抓住了美的瞬间，呈现出诗与远方的意境。

李少白：

人间帝王住进了凌霄宫。

辅导员：

当我们走入故宫时，虽然那些巍峨的宫殿、重重朱门让人震撼，但看久了不免觉得单调，因为故宫不像江南园林，虚虚实实曲径通幽，具有移步易景的层次。不过，虽然建筑师没有给我们造景，但我们可以自己想办法，比如，利用光影、水池、雨后、雾霭等，可以营造虚实相生的效果。

在这张照片中，摄影师利用水面反光施展“腾挪大法”，使得原来结实、厚重的城楼消失了，抽象成一道虚幻的光影，变成色块、线条、笔触；烦琐的雕栏画栋不见了，变得轻灵、简洁、通透。那个凛然不可侵犯的建筑物不再高高在上，而是成为每个人都可以触摸的小品。

作者：

这张照片拍摄于一个春天的下午，当时我在故宫护城河边拍照。如果对着实景按动快门，可能就是一张普通的纪念照。于是我借鉴李老师“追光逐影”的拍摄思路，干脆不再表现那些具象的城墙，而是把镜头对准脚下的河水。果然，碧波荡漾，光影生动。我找到一个合适的角度，拍下宫殿倒影，让真实与虚幻结合，使影像内涵更为宽广，正所谓“前朝多少事，尽付烟雨中”。

如果对实景审美疲劳，那么还可以挖掘“虚”景，这是一个取之不尽的“富矿”，供大家参考。

李少白：

在色彩斑斓的中东，能用如此简洁的手法表现伊斯兰建筑的美，说明作者是认真思考再进行创作的。

辅导员：

伊斯兰装饰除了繁复对称的各式纹样，还有弧度完美的穹顶和有韵律感的线面组合。作者深知有限的画面不可能承载太多内容，于是大胆取舍，将建筑物概括成简洁的明暗块面和弧线，抓住了被摄物最有表现力的一面，从而给人留下深刻印象。

同时，作为点缀的人物“散落”在高耸的桥洞下，形成大小、动静的对比，打破了建筑的空旷，给画面增加了节奏。右侧老人跟年轻人的并置，引发一丝穿越时空的遐想。

作者：

这是伊朗第三大城市伊斯法罕的三十三孔桥，有300多年的历史，上下两层，是当地的标志性建筑。当我到达那里时，暮色降临，不少人在下面休闲聚会，熙熙攘攘，取景有一定困难。

李老师曾说：“没有不好的风光，只有不好的照片”。我四处寻找视角，并用长焦镜头进行压缩，舍去整体，提炼局部，降低曝光，抹去质感和层次，突出造型轮廓，并等待游人走到合适的位置，让画面增加动感。

在进行后期处理时，又舍去颜色，用“少即是多”的手法，获得更多想象空间，增加一份神秘和悠远。要说不足，就是画面元素的搭配和空间的裁切还不理想。