序言

北京的冬天到来的时候，我穿着短裤坐在“歌诗达游轮大西洋号”的船舱里，阳光明媚到让人以为天气从来都是如此，我的周边充满被太阳光穿透的物质——从我桌子上的水果、玻璃酒杯到地上白色的拖鞋，太平洋在阳光下碧波荡漾，我知道那是阳光产生折射的结果，实际上水并无固定颜色。穿越赤道以前，船在风浪中彻夜摇动，橱柜门缓缓打开又关上，船底发出海浪撞击的沉闷巨响，似乎是被压抑的雷鸣，热带风暴的闪电在远处，深夜醒来时有一种时空错乱的疏离感。时间已经过去了5天，我却没有梦见过海洋。我准备好合适高度的桌子和舒适的椅子、特选的音乐、提神的咖啡，但面朝我左侧舱门外碧波万顷的大海，不知本书从什么地方开始书写。

本书是我完成的摄影教学著作中的第5本。以往的《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》《创意摄影：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书》《创意摄影：Lightroom+Photoshop脑洞开启魔法书》和《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》似乎更容易，但这两年的摄影市场已经有所不同，单纯靠一些技巧和所谓系统知识已经不足以回答摄影方面的众多问题。审美在发展，摄影也在发展，摄影设备和观念都在发展。我的学生们面临最多的问题不再是那些参数和界面，而是越来越多的审美理念，这一点也是中国摄影始终无法和世界摄影观念并肩而行的原因。在短暂的时间里，我为读者也为自己一次次回顾摄影所面临的问题，最终我放弃了几乎完成一半的书稿，于是我坐在这艘船上，决定推翻重来，从这艘船开始。

在这艘船上自然会看到很多好风景，几乎一半的人带的相机比我所带的都要高级。学习摄影所需要的众多内容和方法，在这个旅途中都会遇到。我认真听取了很多学习摄影的学生的意见，在和编辑沟通以后，我发现自己对摄影似乎什么都知道，但也所知甚少。因此本书就像是旅程，每天我会带着它在船上拍拍、看看、想想、走走。

为了这次远行，我带了4套齐全的摄影设备，为应付不同场景准备了不同的设备组合，其中，我的手机还是一个最为实用和便携的设备。我问过自己，如果今天拿起的仅仅是手机、铅笔和橡皮，就像在25年以前那样，我还能不能写出一本书，拍出那些曾经令我心潮澎湃的、被我称为作品的东西，还会不会为从那个小小的视孔中看到的世界激动不已。

今天的摄影经历了数字化最初的兴奋之后，有人行骗，有人上当，有人结束，有人发财，摄影就像照妖镜一样审视芸芸众生。据说在南美洲的一个洞穴中发现了一个电池装置，经过测定，其历史有数十万年，而那时候人类还没有出现。但是，就算我们拥有无数个文明伟大的发现，如果依旧局限于今天的思考，这些伟大文明的成果也无助于任何现实。数字时代的摄影还是一个太过新鲜的东西，我们有幸成为数字摄影的第一代人，这个地位不亚于电力或蒸汽时代的第一代人——他们面临的可能性远远超过他们所经历的一切。但是，如果仅仅使用数字时代的摄影重复胶片时代的影像，这种发明就失去了它的意义，就像猿人手里拿着手机，可能也只是用来砸开核桃皮。对于真正数字摄影的意义，我们没有看到，远远没有看到。