灵魂之黑

这幅照片选自我的建筑摄影组照《黑暗颂歌》，该组照用建筑作为象征，来探索我的潜意识，表达我对存在主义的探求。

这幅照片的拍摄对象是位于旧金山的当代犹太博物馆。整个建筑被深蓝色的菱形钢板覆盖，在太阳光下非常耀眼，但在阴天里就会显得非常黯淡而忧郁。钢板的反光造成了严重的镜头眩光和突出的高光，因此我不得不多拍了一些照片，以便在后期处理时替换掉过亮的部分。

找到一个令构图完美而干净的拍摄角度是最大的挑战。背景是一栋高楼，完全压制住了小巧、精致的博物馆。我决定另外拍摄天空，并在后期处理时去掉背景中的高楼。因此，这幅照片和现实的差距比较大，但我并不需要临摹现实。你看到的，是我理想中的建筑。

我拍摄了一幅天空的照片，曝光时长为4分46秒，还拍摄了一幅建筑的照片，曝光时长为1/60秒，然后将这两幅照片在Photoshop中合成。

天空部分多云，非常适合这种长时间曝光拍摄。我每次的拍摄流程都差不多，先在取景器中构图，然后调到光圈优先模式，得到光圈为f/11时的快门速度。接着，调到手动模式，快门速度设为B门。接着我计算曝光时间，计算时要考虑到我所使用的16挡中灰镜。然后关掉镜头防抖和LE降噪。在使用自动对焦进行预对焦后，关掉自动对焦，以免拍照时会有干扰。最后，我叠加使用两面中灰镜，在快门线上设定好曝光时间，然后按下快门。

建议

• 这是摄影与绘画的结合，需要掌握一定的用光理论知识，并且知道如何去呈现建筑这样大体量的物体。处理时一定要柔和，以确保色调过渡一致，让最终照片显得自然、可信。建筑的细节也需要格外注意，因为这是最终能够吸引人的东西。最终的处理结果，就是一种介于摄影和绘画之间的作品。

朱丽亚·安娜·古斯帕塔

Julia Anna Gospodarou

我是一名建筑师，也是一名享誉国际的黑白艺术摄影师。我的作品在很多国际性的书刊中发表，也可以在很多有影响力的摄影网站上看到。我的个人网站：http://www.juliaannagospodarou.com。

这幅照片是展现我“摄影绘画”技术的一个典型例子。它使用光线来塑造并展现建筑的外形，就好像是在用黑色的铅笔作画。首先，我在Lightroom中进行了一些基本调整。相机校准的配置文件选择Camera Landscape。调整曝光度、高光、阴影、黑色色阶和对比度。清晰度和鲜艳度增加15%。锐化设为30%，蒙版设为80%。使用插件DxO View Point进行广角镜头的镜头校正。使用污点去除工具消除灰尘污点。接着，在Photoshop中打开天空和建筑两幅照片，并转换为黑白。选中每一个或一组与光线的关系一致的平面：建筑整体、建筑斜面、细节、天空，等等。我使用减淡、加深、画笔、渐变等工具进行了调整，使色调过渡非常柔和。