1.1 动画片与分镜脚本
动画片是一种媒介形式，设计师通过想象创造角色和场景，分解其动作，并逐一进行创作和记录，然后以一种均匀的预设速率放映影像（如每秒16~24张），利用人类的视觉迟疑，观众将感受到影像的运动，进而呈现精彩的动画故事。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。最常见的动画制作方式，是先将图像手绘在纸张或赛璐珞片上（包含黏土、模型、纸偶、沙画等方式），然后进行逐帧拍摄形成动画片。由于计算机科技的进步，计算机动画软件层出不穷，因此现在多数动画片可以直接通过计算机来制作，或者使用计算机完成动画制作的部分过程。通常，动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在计算机动画科技得到长足进步和发展的今天依然如此。动画分镜脚本的设计是动画片设计制作过程中重要的组成部分。首先是完善剧本，在镜头语言设计的同时还对角色造型和场景氛围进行进一步的设定和扩展。从视觉效果看，完成的分镜脚本几乎成了简版的动画片。
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1 动画片的生产流程
一般来讲，动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个阶段。
1. 创意、设计、筹划（前期）
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的投入，更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设计制作中占据大部分的时间，而且是无法估量的。就动画片而言，创意开发阶段是获取投资方认可和使项目得以启动的主要环节，具体包括以下8方面。
（1）寻找创意灵感。
（2）展开故事情节。
（3）创作文学剧本。
（4）设计动画角色。
（5）设计动画场景。
（6）设计分镜脚本。
（7）规划项目进度。
（8）制定项目预算。
动画片《怪物公司》的角色创意草图。
2. 制作和生产（中期）
动画片的制作和生产工序很多，牵涉的工种和人员也多，团队协作尤为重要。如以前2D手绘动画片制作团队中有制作设计师、动画师、动画助理、动画员、修形师、背景设计师、动画检验员、动画摄影师、描线师、上色师、合成师和声音剪辑师等；现在3D电脑动画片制作团队中有角色建模师、制作设计师、动画师、场景建模师、材质师、灯光师、合成师和声音剪辑师等。不同的动画制作公司和动画工作室的设备、规模和流程各不相同，制作方法和生产流程各有区别。同时，团队中每一个参与者专业水准参差不齐，需要强有力的管理体系作为基础，要求每一位团队成员各司其职。在制片人、导演或项目经理领导下，使设备和人员的效率达到最佳。
动画片制作流程解析
3. 合成、编辑、发行（后期）
现代影片几乎都以数字形式来合成各种元素。动画片也运用计算机将不同类型、不同格式的元件整合到影片中。整个生产流程中各个工种生产出来的都是不同的元件，如：2D动画、3D动画、实拍影片、图形、图像、文本等。动画片比较特殊，对白在前期已录制完成，但在后期还会加入其他声音，如音乐、拟音等声效，作为重要元素成为合成的一部分。其实，制作完成的元素对于合成和编辑来说，只是动画片的素材，即使有完整的镜头，也不能成为可看的动画片。经过合成、剪辑、渲染等程序后，动画片才能讲出动人的故事。动画片的分镜脚本常常在前期根据对白“试拍”成草片，在后期成为了动画片的母版。最终合成师和声音剪辑师通力合作，在导演的指导下，以动画片母版为基础，通过After Effects等非线性编辑软件，或租用后期制作工作室，使用昂贵的艺术级设备完成大型制作。
影片的完成只是产品开发的结束，要真正实现赢利，制片方还有很多工作要做。每个国家的体制不同，发行的要求和程序各不相同，但是在营销方面大都采用类似的方式，如预告短片的制作、海报的设计、媒体的投放、影像制品的制作和发行、专业影评、网站开通、公关活动以及话题预热等。尽管如此，最终赢利与否还取决于天时、地利、人和。
1.1.2 动画分镜脚本的功能
动画分镜脚本是动画前期工作的重要环节。在文字剧本、角色设定、场景设定定稿以后，动画导演就要构思和着手创作分镜脚本。动画分镜脚本将是指导所有动画设计和制作人员工作（包括角色设计和制作、场景设计和制作、音乐、材质、灯光、合成剪辑等）的蓝本。其中包括镜头号，场景，时间。有时会加入一些备注，如运镜方式、时间长度、对白、特效等。动画分镜脚本是实际拍摄（定格动画）或绘制前，以故事图格的方式来说明整体影像构成，将连续画面以一次运镜为单位的指导性脚本。
分镜脚本的模板没有绝对固定的标准，但是，这些基本需要说明的内容应该有。
动画分镜脚本通常是导演亲自编绘，也有专门的分镜师来辅助导演完成。我们可以通过已经出版的日本吉卜力工作室的宫崎骏和高畑勋的分镜集，体会动画分镜脚本在动画设计制作过程的意义。分镜脚本因绘制者的风格而有不同的版本，有纯插图、插图+文字，还有插图+文字+符号的分镜脚本。有些分镜脚本制作人会分门别类来绘制分镜脚本。为了便于解释角色的表演，分镜脚本剔除场景而只表现角色的运镜过程；为了详细叙述全部场景，分镜脚本则以场景表达为主。
动画片中的分镜脚本，相比较其他影片类型的分镜脚本，在细节和质量上要求是最高也是最苛刻的。因为动画片耗资巨大且劳动密集，一部动画片可能是跨公司、跨地域，甚至跨国家协同完成的，分镜脚本对于统筹动画生产意义重大。
动画片《长发妹》的部分分镜脚本基本说清了角色运动和镜头运动的关系。
在动画领域，对分镜脚本设计师的要求特别高。首先要求能把握整部动画片的故事线索，对剧本有深入的理解，同时要有极强的创造力，动画片中大量的细节要通过附件脚本传递出来，甚至很多故事笑料出自于此。动画分镜脚本的完整程度几乎就是动画成片的定格版合集。
动画分镜脚本设计和绘制工作充满乐趣。设计师将赋予动画角色第一次生命，动作的方向和因果关系都能清晰地被感受到。动画场景的全视角在设计师的想象中一览无余，动画故事的展开由此开始。
1.1.3 动画剧本与分镜脚本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，导演与演员等根据剧本进行演出。作为动画片的剧本，基本形式和要求没有多少不同，只是动画片的想象空间比较大。动画角色的造型不受任何限制，可以写实、变形、抽象，往往编剧者都会赋予角色以生命，制造一定的戏剧冲突，给观众带来或悲或喜的观影体验；在情节设定上，动画片想象的空间也比较大，不局限于人类和动物的活动范围；场景的设定也讲究与角色的对应性，使场景在故事中趋于合理。虽然我们可以天马行空地编写剧本，但是，在写作剧本时必须设置故事的规则，使该动画片的角色在设定的范围内进行表演。
动画片《功夫熊猫》的角色绣像。
《功夫熊猫》中挂件装饰设计。
《功夫熊猫》场景创意设计稿，充分表现场景所体现的氛围，多以水彩结合水粉的画法完成。
动画剧本毕竟还是一种文本形式，用文字的抽象形式描述事件的过程，每个人在读后的视觉想象千差万别。就迪士尼的米奇形象来看，最早的造型与现在的造型可爱程度有很大差别。动画片《白雪公主》的导演大卫·汉德（David Hand）曾经说：“在执导短片（动画）的时候，我很快发现最初的影片计划是做好一部影片的关键。换句话说，导演依靠什么来统领全局？就是把影片的图片脚本制作好，争取做到一拍即过，并从编剧部门获得能够顺利传递的剧情主旨……这样最终的结果就能够得到保证了。”在动画片设计制作过程中，分镜脚本是一个实用的工具，它用连续图格的方式将文字剧本转换成视觉形象，让整个团队统一思想，明确了镜头数、场景数、角色数等工作量，真正成为影片制作的“视觉预算”。