作为理论家和教师的勋伯格

十九世纪音乐生活的一个显著特点是作为音乐和美学评论家的作曲家的出现，这样的重要人物如韦伯、舒曼、柏辽兹和瓦格纳，他们不仅创作音乐，而且还在书籍、宣传小册子、杂志和报纸上写下了大量的关于音乐的文字。勋伯格继承了这一传统，在其整个职业生涯中都积极地出版关于他自己作品和其他作曲家作品的文章。和他的上述前辈们不同，他并不把自己局限于一般的分析、批评和哲学的层面，他写作了大量关于音乐的技术方面的文章，从而奠定了自己作为一位极其重要的音乐理论家的地位（他是第一位在现代音乐时期这样做的重要作曲家）。勋伯格的《和声学》［德：Harmonielehre，英：Theory of Harmony］出版于1911年，它是二十世纪最重要的音乐文献之一，其后来的著作包括对位法、作曲法以及和声与曲式关系的研究。

由于他在音乐的理论问题上所表现出来的兴趣，因此人们毫不吃惊，勋伯格成为了他那个时期一位重要的、或许是最具影响力的作曲教师。在奥地利和德国以及后来在美国，指导了一大批杰出的青年作曲家，其中有各式各样的人物，如德国人汉斯·艾斯勒，西班牙人罗伯托·格哈德以及美国人约翰·凯奇和莱昂·基希纳。

但是，与勋伯格关系最为密切的两位作曲家却是两个奥地利人安东·韦伯恩和阿尔班·贝尔格，他们都属二十世纪音乐最重要人物之列。韦伯恩和贝尔格是勋伯格在维也纳时的最早一批学生，两人在他们一生的大部分时间中都与他保持着密切的联系，并且在停止了正式跟他学习的很长一段时期后，都把勋伯格当作他们在音乐上的导师和全方位的顾问。正是由于这三位作曲家的这种密切关系，导致了人们把他们称作为“第二维也纳学派”［Second Viennese School］，以把他们与海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特所代表的早期“学派”区别开来。作为一个有影响的形成新思想的滋生地，维也纳在世纪之交所扮演的角色是没有任何东西比这三位音乐家——他们在十五年之内先后出生，并且在音乐和个人的关系方面密切联系——的出现更能印象深刻地显示出来的。

虽然从勋伯格那里继承了许多共同的音乐思想，但是韦伯恩和贝尔格却是完全独立的作曲家，他们的艺术个性也完全不同。每个人都对战后的调性发展打下了属于自己的烙印，并把从勋伯格那里获得的美学观念和技术手法，结合到了一个鲜明的个性化风格模式中。