第一章：文学、史学
诗、词、赋
●中国最早的诗歌总集是哪部作品？
《诗经》在先秦称《诗》或《诗三百》，是中国最早的一部诗歌总集，汇集了从西周初年到春秋中期五百多年的诗歌三百零五篇（原三百十一篇）。
“古者《诗》三千余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。《诗》依据音乐的不同，分为“风”“雅”“颂”三部分，“风”为土风歌谣，“雅”为西周王畿的正声雅乐，“颂”为上层社会宗庙祭祀的舞曲歌辞。《诗》主要有赋、比、兴三种表现手法。风、雅、颂、赋、比、兴，合称为《诗》的“六义”。
《诗》开创了中国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统，并以其丰富的文化内容、广泛的创作题材和完美的艺术形式，向我们生动地展示了殷周社会历史的立体画卷，被誉为古代社会的人生百科全书。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。
●如何辨别赋、比、兴这三种艺术手法？
赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。关于赋、比、兴的含义，历来众说纷纭，宋朝朱熹的解释是比较有代表性的。朱熹曾云：“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
（1）赋。实际上就是为了突出主题对象所作的描写。通常是一系列排比句式，而且多用骄文，看上去非常绚丽夺目。比如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
（2）比。即比喻，以彼物比此物，起着将情感扩大或者缩小的作用，又或者是以较为委婉的方式来表达不方便直接表达的感情。比如李白《蜀道难》中有“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。”这是采用顾左右而言他的方式，以兽行来比拟人的作为，在略有夸张的同时，充分宣泄着诗入内心的愤懑。
（3）兴。即联想，触景生情，因物起兴。具体说来，即先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。
起兴主要有两种效用。其一提出中心，奠定全文的基调。其二“引起”读者“兴趣”。
●被称为“乐府双璧”的是哪两首诗歌？
继《诗经》和《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，称为“乐府”。宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》是最完备的一部乐府歌辞总集，其中的民歌生动地反映了当时的社会生活和风土人情，分南歌、北歌两大部分。南歌，即南朝民歌，注重抒情，语言浮华，用词细腻，风格委婉。北歌，即北朝民歌，题材广泛，格调热烈质朴。
北朝民歌中的《木兰诗》（又名《木兰辞》）与汉乐府民歌中的《孔雀东南飞》（又名《古诗为焦仲卿妻作》）合称长篇叙事诗的“乐府双璧”。
《木兰诗》记述了木兰女扮男装替父从军，征战沙场凯旋回朝，建功受封辞官还乡的故事，充满传奇色彩。约作于北魏迁都洛阳以后。《孔雀东南飞》则叙述的是刘兰芝和焦仲卿之间荡气回肠的生死之恋。善良而勤劳的刘兰芝与焦仲卿结婚后，夫妻俩互敬互爱，焦母却看儿媳不顺眼，威逼焦仲卿将她驱逐。焦仲卿迫于母命，无奈只得劝说兰芝暂避娘家。谁知兰芝回到娘家后，哥哥逼她改嫁太守的儿子。最后二人双双履行“黄泉下相见”之约，为爱殉情而死。
●赋这种文学体裁有几种基本样式？
除了诗、词、曲之外，历史上还存在过一种具有诗歌特点的文体，这就是赋。最初的诗、词、曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。通常认为，赋有骚体和散体两种基本样式。
（1）骚体赋。直接由楚辞发展而来。它采用骚体句式，不用主客问答的形式，以抒情为主，因而更接近于诗；它的结尾往往有“乱”“讯”“歌”等更富于音乐性的部分，显示了它原来的音乐背景。
（2）散体赋。由隐语和战国散文演变而成。它采用主客问答的形式，句式灵活，韵散相间；它以描写为主，也有说理性作品；在段落开头常用“于是乎”“尔乃”“若夫”等标志性词语，显示出它的散文化特点。上述特征又决定了它在表现手段和审美方面的特征，如长于铺陈，文辞华美，篇末寄讽等，但这只是其次要的特征，不是判断文体的标志。
●《离骚》为何又被称作《离骚赋》？
据《汉书·艺文志》记载：“传曰：‘不歌而诵谓之赋，登高能赋，可以为大夫。’”这里所说的赋，就是先秦典籍中谈到的赋诗。所谓不歌而诵，就是不配乐歌唱的口头诵读形式。所诵之诗赋，可以是即兴创作的作品，也可以是《诗经》中现成的诗篇。
西汉的司马迁之所以有“屈原放逐，乃赋《离骚》”的说法（引文见《史记·太史公自序》），是因为如果单从语言形式上看，《离骚》和楚歌没有什么区别，但楚歌是唱的，所以称作“歌”；而《离骚》是用来诵读的，因此称作“辞”或“赋”，而从不称作“歌”。再有，屈原的《离骚》和《九章》等作品在汉朝都被称作赋，汉初贾谊模仿楚辞而凭吊屈原，名之为《吊屈原赋》。后来还有不少汉朝人也采用这种形式写赋。由于这些作品与《楚辞》（《离骚》是《楚辞》的代表作）有渊源关系，因此被称作骚体赋。
●《楚辞》是一部什么样的书？
楚辞，又称“楚词”，是战国时期的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
西汉刘向把战国楚人屈原、宋玉的作品和王褒、东方朔、唐勒、景差、贾谊、淮南小山、严忌等人“承袭屈赋”的作品，及刘向自己的作品《九叹》编辑成集，名为《楚辞》。东汉王逸作章句，并增入《九思》。如今，刘向编定的《楚辞》16卷久已亡佚。只有王逸的17卷本《楚辞章句》流传至今。后世称这种诗体为“骚体”或“楚辞体”。
《楚辞》是继《诗经》后对中国文学具有深远影响的一部诗歌总集，并且是中国第一部浪漫主义诗歌总集。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品。其他人的作品大都未能流传下来。
●汉魏六朝的《搜神记》属于哪种体裁？
《搜神记》是直承《穆天子传》《山海经》影响而出现的一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集。书中搜集了古代的神异故事共四百一十多篇，开创了中国古代神话小说的先河。虽然大部分故事带有迷信成分，但在一定程度上反映了古代人民的思想感情。
从体裁上讲，东晋初年干宝的《搜神记》属于志怪小说。所谓志怪小说是指汉魏六朝时期带有神怪色彩的小说，它们多数来源于巫和方士的奇谈怪论。汉代以后，道教和佛教逐渐盛行，鬼神迷信的说教广为流布，所以志怪的书特别多。六朝作品中就有不少以“志怪”命名的，《搜神记》便是志怪小说的代表之作。
●“文章西汉两司马”分别指的是谁？
西汉文坛的文学形式主要是散文和赋，当时散文以司马迁成就为最高，赋以司马相如、成就为最高，故后人有“文章西汉两司马”一说，以此表达二人在文学史上的杰出成就。
晚清名臣左宗棠在题卧龙岗诸葛草庐一诗中，这样写道：“文章西汉两司马，经挤南阳一卧龙。”意思是说，文章写得最好的要算西汉的司马迁与司马相如，而经邦济世的人才就当首推南阳的诸葛亮了。再有，鲁迅在《汉文学史纲要》中也列“司马相如和司马迁”为一篇，并说：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。”
●文学史上“建安风骨”有什么内涵？
建安风骨（又称“魏晋风骨”），指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐千、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，掀起一个诗歌高潮，被后人尊为典范。代表作有曹操的《让县自明本志令》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《美女篇》《赠白马王彪》、王粲的《七哀诗》等。
“风骨”是中国文学批评史上的重要概念，自南朝至唐，一直是文学品评的主要标准。“风骨”一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态。后引用到书画理论和文学评论之中。“风”，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动；“骨”指文章的语言应准确、简练、明晰，从而使文章刚健有力。
建安风骨的内涵包含以下几方面：
文风清峻，给人一种利落大家之感；通达脱俗，不拘小节，沉雄激荡；气盛词壮，畅所欲言；华靡。在建安诗作中，华靡之风自曹植始，七子滥觞于后。悲凉慷愤之中，亦有命运无常，人生短促的不安心境。
●为什么宫体诗常被称为亡国之音？
所谓宫体诗，是指南朝梁后期、陈后主时期和隋炀帝时期所流行的一种诗歌流派。其名起于南朝梁简文帝萧纲。宫体诗风格通常流于浮靡轻艳，大多以写宫廷生活闺阁情怀为主要内容，述女性之美，形式工巧，声律严整。
宫体诗虽出现于南朝梁，却源于晋宋以后的吴歌西曲。吴歌西曲颇多艳情之作，而由于播于管弦、流在人口，乃成为一时的流行歌曲。当时的上层贵族和文人耳濡目染，便竞相模拟，竟蔚为风气。轻艳的市井歌曲与浮华放浪的宫廷生活相契合，便产生了宫体诗。
宫体诗的主要作者为萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人，如徐摛、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人、荒淫享乐的隋炀帝也可归入此类。由于宫体诗流行于三个短命的王朝，而陈后主和隋场帝又是所谓的亡国之君，故宫体诗也常被称为亡国之音。
●哪三位作家被称为“北地三才”？
魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。其中的佼佼者是温子升、邢邵、魏收，号称“北地三才”。从“北地三才”的现存作品来看，其创作明显地表现出模仿南朝文风的共同特点，艺术成就也远不及南朝文人。
●“初唐四杰”是哪四位诗人的雅称？
从唐高宗到武后初年，中国诗坛上出现了四颗熠熠生辉的新星——王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。世称“初唐四杰”。《旧唐书·杨炯传》有云：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”四杰是初唐文坛上新旧过渡时期的人物，是唐诗史上勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。
唐太宗喜欢宫体诗，写的诗多为风花雪月之作，齐梁宫体诗色彩非常浓厚。大臣上官仪亦秉承陈隋遗风，诗作风靡一时，致使士大夫们争相效法，世号“上官体”。在齐梁形式主义诗风在唐朝诗坛占据统治地位时，王勃首先挺身而出，反对这种不正之风，接着其余三人纷纷响应，并肩反对“上官体”的创作活动，并试图用自己的创作实践改变齐梁时遗下的不正诗风。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较清俊。
王勃：五律《送杜少府之任蜀州》、名文《滕王阁序》。渡海省亲，溺水受惊而死，从而结束了他年轻的生命。
卢照邻：《长安古意》《五悲文》。居太白山中，服丹药中毒，手足残废，徙居阳翟县茨山下，买园筑坟，终因政治上的失意和病痛折磨，身投颖水而死。
骆宾王：《在狱咏蝉》《代李敬业传檄天下文》（即《讨武后檄文》）。檄文采用抑扬手法，很有战斗力和号召力。传被声讨的武则天读此文亦大加赞赏。
杨炯：《从军行》。四杰中，他的诗数量最少，成就也略小些。
●什么是古体诗？《蜀道难》是古体诗吗？
古体诗是近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。古体诗形式比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。从诗句字数看，有四言、五言、七言诗和杂言诗。
四言诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶潜的《停云》都属于四言诗。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉朝。《古诗十九首》都是五言古诗。汉朝以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐朝及其以后的古体诗中五言的也较多。到了唐朝，七古大量出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒（lěi）的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
●什么是近体诗？律诗和绝句是近体诗吗？
近体诗，指唐朝形成的格律诗体，又称今体诗或格律诗。为有别于古体诗而有近体诗之名。这种诗体可分为律诗和绝句两类。律诗和绝句中又各包括五言和七言。近体诗规定，律诗是八句，绝句是四句。还有一种“长律”（又称“排律”），以五言为常，一般限制在十二句，不过也有超出此数的。
近体诗除在字数和句数方面有限制外，在平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）方面也都有严格的规定。
律诗的八句可分为四联。首句与次句合称为首联，第三四句合称为额联，五六句合称为颈联，七八句合称为尾联。每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”。一韵到底的平声韵。除首尾二联外，必须要对仗。对仗细分的话，有工对（词性词类和句型都相对）、借对（借音、借义相对）、扇面对、流水对等。唐诗中，以杜甫诗最工。
●除了诗仙李白、诗圣杜甫外，称号带“诗”的还有谁？
唐朝大诗人李白的诗作，想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”；杜甫诗紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，人称为“诗圣”。除此之外，还有一些诗人被誉为“诗骨”“诗杰”“诗狂”……
陈子昂诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
王勃诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。
贺知章秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪迈狂放，人称“诗狂”。
王昌龄七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”，又称“七绝圣手”。
孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问（金末元初人）曾称之为“诗囚”。
贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
刘禹锡诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
王维诗中有佛教意味，加之王维在唐朝诗坛的崇高地位，被誉为“诗佛”：
白居易写诗刻苦至极，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”
过分地诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步，所以人称“诗魔”。
李贺诗善熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造鲜明形象，人称“诗鬼”。
苏轼诗挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称“诗神”。
除上述称号带“诗”的诗人，还有些诗人因作诗特色亦赢得一些有趣的雅称。
比如，杜牧曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”；温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称之为“温八叉”；崔珏曾赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。
●唐朝有“五言长城”称号的是哪位诗人？
唐代诗人刘长卿因擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，号称“五言长城”，意思是说他人难以胜过。刘长卿的五绝，最为著名的是《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归入。”文字省净优美，意境幽远，弥漫着一层难以言说的冷漠、寂寥的情思，透露出浓重的衰飒、索寞之气。
当时有位年长的隐居之人秦系与他关系极好，两人常常以诗相赠答。有一天，一位朋友读了秦系应答刘长卿的五言诗之后，感到他们的诗各有千秋，不相上下，便打趣地说：“长卿自以为是‘五言长城’，坚不可摧，而秦系率部队从侧面发起了进攻。虽然他人老了，但威力不减壮年，还真够长卿抵挡一阵的。”
●除高适和岑参外，哪些人还恤长写边塞诗？
唐朝边塞诗人中，最有代表性的诗人是高适、岑参。前者代表诗作有《别韦参军》《别董大》《燕歌行》等。后者代表诗作有《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》等。
除高适和岑参外，王昌龄、王之涣、卢纶、王翰、崔颢、李颀也比较有代表性。
王昌龄被后人称为“七绝圣手”，他的七绝与李白的并称“双璧”。边塞诗有《从军行》《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。）等。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”诗句出自《芙蓉楼送别辛渐》，为传诵名句。
王之焕的《凉州词》，流露出征人久戍思乡的哀怨。《登鹤雀楼》则暗示出人生哲理。他的“欲穷千里目，更上一层楼”等诗句给人无限启示。
●唐代哪八位学者名人被誉为“饮中八仙”？
“饮中八仙”指唐朝嗜酒的八位学者名人，亦称酒中八仙或醉八仙。《新唐书·李白传》载，李白、贺知章、李适之、汝阳王李进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”。
一仙贺知章：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
二仙汝阳王：汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。
三仙李适之：左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
四仙崔宗之：宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
五仙苏晋：苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
六仙李白：李白一斗诗百篇，长安市七酒家眠。天子呼来不上船，自言臣是酒护仙。
七仙张旭：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
八仙焦遂：焦遂五斗方卓然，高谈阔仑惊四筵。
●白居易、元稹是新乐府运动的主将吗？
乐府自西汉设置始，就具有多种功能：以诗合乐，以诗观风。“风”通过声诗的乐音感染，实现讽谕目的。古乐府（唐朝把南北朝以前的乐府诗统称为古乐府）确实都是些讽谕精神强烈的作品，但自六朝以来逐渐消亡。唐朝贞元、元和之际，白居易、元镇等诗人或“寓意古题”，或效法杜甫“即事名篇”，以乐府古诗之体，改进当时民间流行的歌谣，发起“新乐府运动”。
所谓新乐府运动，指的就是唐朝元和年间（公元806-820年）发生的用通俗化的乐府体写时事和社会生活的诗歌运动。乐府诗的作者主要有白居易、元稹、李绅（《悯农》诗二首）、张籍（有乐府三十三首以及《野老歌》《筑城词》《贾客乐》）和王建（《水夫谣》《田家行》《簇蚕辞》）等人。白居易的代表作为《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，元稹的代表作为《田家词》《织妇词》《和李校书新题乐府十二首》。二人世称“元白”。
白居易，字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南东北）人，有“诗魔”和“诗王”之称。他在《与元九书》中提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”在《新乐府序》中全面提出了新乐府诗歌的创作原则，要求文辞质朴易懂，便于读者理解；说的话要直截了当，切中时弊，使闻者足戒；叙事要有根据，令人信服；还要词句通顺，合于声律，可以人乐。宣称要为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作。
元稹，字微之，别字威明。河南洛阳（今属河南）人，为北魏鲜卑族拓跋部后裔。除是新乐府运动的主将外，在诗歌形式上，他还是“次韵相酬”的创始者。元稹诗中最有特色的是艳诗和悼亡诗。此外，元镇所作传奇《莺莺传》（又名《会真记》），叙述的是张生与崔莺莺的爱情悲剧故事。文笔优美，刻画细致，成为唐人传奇中的名篇。
元和十年，白居易遭谤被贬江州，新乐府运动因之受挫。不过，新乐府运动的精神，为晚唐诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤所继承。皮日休的《正乐府十首》和《三羞诗》，聂夷中的《公子行》，以及杜荀鹤的《山中寡妇》《乱后逢村叟》，深刻地揭露了唐朝末年统治者的残暴、腐朽和唐末农民战争前后的社会现实。
●唐朝“大历十才子”都有谁？
“大历十才子”指的是唐朝宗大历年间十位诗人所代表的一个诗歌流派。他们的共同特点是偏重诗歌形式技巧。据姚合《极玄集》和《新唐书》记载：十才子即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯审。钱起、卢纶成就较高。
他们大多是失意的中下层士大夫，也多半是权门清客，因而不像前辈的盛唐诗人那样体现兼济天下的宏图大志，而是多投献应制之作（古代臣属奉皇帝之命而作的应酬诗称应制诗）。歌颂升平、吟咏山水、称道隐逸是其诗歌的主旋律。但他们在仕途失意和战乱宦旅生活中，也偶有反映现实和体验真实之作。他们都擅长五言近体，善写自然景物及乡情旅思等，语词优美，音律和协，但题材风格比较单调。
●唐宋古文运动是怎么回事？
唐宋古文运动是指唐朝中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。
韩愈最先提出“古文”这一概念。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，倡言以文“载道”“明道”，重视写真情实感，强调要有“务去陈言”（韩愈《答李翊书》）和“词必己出”（韩愈《南阳樊绍述墓志铭》）的独创精神。
晚唐时期，古文运动趋于衰落，出现了讲究雕章琢句的不良文风。北宋时期，以欧阳修为代表的一些文人，极力推崇韩、柳，又掀起一次新的古文运动，提倡继承韩愈的道统和文统，强调“文道统一，道先于文”的观点，写了大量平易自然、有血有肉的散文，以扫清绮靡晦涩的文风，使散文走上平易畅达、反映现实生活的道路。
人们把唐朝的韩愈、柳宗元和宋朝的欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙合称为“唐宋八大家”，把唐朝和宋朝的两次古文运动称之为“唐宋古文运动”。
●唐宋八大家之首是韩愈，还是欧阳修？
唐宋八大家，是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐朝的韩愈、柳宗元和宋朝的苏询、苏轼、苏辙（苏询、苏轼、苏辙父子三人称为“三苏”）、欧阳修、王安石、曾巩（曾经拜欧阳修为师）。那么，唐宋八大家的称号是怎么来的呢？话说明朝初期的朱后最初将上述八位作家的散文作品编选在一起刊行《八先生文集》，后唐顺之在《文编》一书中也选录了这八位唐宋作家的作品。明朝中期古文家茅坤在前人基础上加以整理和编选，取名《唐宋八大家文钞》，共1团卷，风靡海内。“唐宋八大家”从此得名。
由于韩愈与柳宗元同为唐朝古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋朝苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，且有“文章巨公”和“百代文宗”之名。在思想上，韩愈是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。
●“郊寒岛瘦”中的“寒”和“瘦”怎么理解？
“郊寒岛瘦”指唐朝著名的两位诗人孟郊和贾岛，二人以“苦吟”著称，因其平生际遇大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”，又作“岛瘦郊寒”。
更明确地说，“郊寒岛瘦”形容的是中唐诗人孟郊和贾岛的诗风。“寒”指清寒枯稿，“瘦”指孤峭瘦硬，两者含义相似。郊、岛之诗风格清奇悲凄，幽峭枯寂，格局狭隘窄小，缺乏韩愈、李贺等人诗作的气势，破碎迫促，且注重苦吟推敲，锤字炼句，往往给人以寒瘦、窘迫之感，故得此称。
早在宋初，欧阳修即曰：“孟郊、贾岛之徒，又得其悲愁郁堙之气。”（《书梅圣俞稿后》）至苏轼正式提出此评语：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”（《祭柳子玉文》）后朱熹则作“岛瘦郊寒”：“君诗高处古无诗，岛瘦郊寒诅足差。”（《次韵谢刘仲行惠荀》）
●《全唐诗》中“以孤篇压倒全唐”的诗人是谁？
唐朝诗人张若虚，扬州（治所在今江苏扬州）人。曾任充州兵曹。唐中宗神龙年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。张若虚的诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大都散佚，《全唐诗》仅存两首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
●俗文学“打油诗”的创始者是谁？
打油诗是旧体诗的一种，即俳谐体诗。内容和词句通俗诙谐、不拘于平仄韵律。
相传为唐朝郡人张打油所创。明杨慎《升庵外集》载，唐朝张打油《雪诗》中有“江上一笼统，井上黑窟笼。黄狗身上白，白狗身上肿”之句。此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。所用都是俚语，且颇为诙谐。
张打油的《雪诗》，一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体。后人遂将这类用语俚俗，本色拙朴，风致别然，格调诙谐幽默、轻松悦人的诗歌称为“打油诗”。
●“泰斗”最初称颂的是哪个大唐文人？
泰斗，是“泰山北斗”的简称。泰山，中国五岳名山之首，主峰位于山东省泰安市。北斗，即大熊星座的北斗七星，因七颗恒星排列成斗形（斗，古人舀酒用的一种长柄的勺），且终年见于北天极，故称为北斗。“泰山北斗”一般用来称颂德高望重的，因其卓越成就、高尚品德、精神修养而为众人敬仰的杰出人物。《新唐书·韩愈传》中，用“泰山北斗”称颂韩愈：“自愈没（死后），其言大行，学者仰之如泰山北斗云。”
●骈文是什么文体？它有哪些别称？
骈文也称“骄体文”“骈俪文”或“骈偶文”。唐朝柳宗元在《乞巧文》中形容以四、六字句为主的骈俪文是“骈四俪六，锦心绣口”，而李商隐则称自己的骄文集叫《樊南四六》，这样，骈体文又开始有了“四六文”的名称。
骈体文代表作家有徐陵（《玉台新咏序》）、庾信（《哀江南赋序》）、谢伋（《四六谈麈》）、王勃（《滕王阁序》）等。发生在魏晋，繁兴于六朝。中唐古文运动以后，稍告衰落。在元明两朝成为绝响。至清初，作者接踵而起，以晚清诗人王运为最后一个骈文作家。
骈文的特点主要有以下几点：全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐。凡用骈体写的赋、箴、铭、赞、颂、诔（l ě i）词等，一般都是有韵的。在修辞上，注重藻饰和用典。骈体文的作者往往是出于要使文章典雅，或炫耀自己的读书渊博，而肆意追求多用典故，因此人们读起骈体文来易产生如坠五里云雾之感。（诔：哀悼死者的文章）
●中国文学史上第一部诗话的作者是谁？
诗话是评论诗人诗作、发表诗歌理论、批评意见的一种广泛流行的形式。
南朝钟嵘的《诗品》评阮籍诗的特点道：“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“自致远大，颇多感慨之词，厥旨渊放，归趣难求”；论《古诗十九首》云：“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”这些印象式的品评随意即兴，多真知灼见与真情实感。不过，从严格意义上说，北宋欧阳修的《诗话》才是中国文学史上第一部名副其实的诗话。
因欧阳修晚年自号“六一居士”，后人称其诗话为《六一诗话》《六一居士诗话》《欧公诗话》《欧阳永叔诗话》《欧阳文忠公诗话》等。全书共二十八条，以漫谈随笔形式评论诗歌，记录轶闻趣事和瞬间感想所得，有对诗歌规律、特性的探求，有佳句赏析，有掌故轶事介绍、谬说更正等等。
●词为何又被称为“诗余”“长短句”？
词最初称为“曲词”或“曲子词”，别称有长短句、诗余、曲子、曲词、乐府、乐章、琴趣。词起于唐与五代，流行于宋，因此词又被称为宋词，历来与唐诗并称双绝。词是配音乐而歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又称之为“长短句”。后来词跟乐府一样，逐渐与音乐分离，而成为诗的别体，所以词又被称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是一定的。每句的平仄也是一定的。词大致可分为三类：小令；中调；长调。一般认为，五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
●为什么温庭筠被誉为花间派的鼻祖？
花间派是中国晚唐五代词派，也是中国第一个词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾敻、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。《花间集》所收录词人的词风大体相近，多歌咏旅愁闺怨、合欢离恨、男女燕婉之私，格调不高。后世因而称之为“花间派”。
温庭筠以浓艳之色彩，华丽之词藻，构成其“香而软”的风格。他精通音律，在词的格律形式上起了规范化作用，被誉为花间派的鼻祖。据说，温庭筠叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”“温八吟”。诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”；词与韦庄齐名，并称“温韦”。大概温庭筠长相较为丑怪，所以时人亦称之为“温钟馗”。
●苏轼是发豪放词之先声的第一人吗？
豪放派是宋词两大流派之一。因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”“别宗”“别派”。
范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。代表人物有苏轼、辛弃疾、岳飞、李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等。代表作品有苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）等；辛弃疾的《西江月》（明月别枝惊鹊）、《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《永遇乐》（千古江山）等。
豪放派特点大体是：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》《青玉案·东风夜放》等均是可与婉约词相媲美的名篇。
●哪几位词人被树为婉约派“旗帜”？
明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张艇。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等，承其余绪，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来形容这一类型的词风。
婉约，顾名思义，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。李清照（闺语。其词又被称为“易安体”）、晏殊（别恨）、柳永（情长）、李煜（愁宗）被誉为婉约派四大旗帜。由于长期以来，词多趋于婉转柔美，人们便形成了以“婉约”为正宗的观念。婉约派的代表作品有李清照的《如梦令》《声声慢》：柳永的《雨霖铃》等。
●江西诗派的成员全都是江西人吗？
宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，下列陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、洪炎、洪朋、饶节、僧祖可、徐俯、林敏修、汪革、李簿、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢道、夏倪、林敏功、潘大观、何凯、王直方、僧善权、高荷，共计25人。认为这些诗人与江西人黄庭坚是一脉相承的，并非指诗派成员都是江西人。后被人归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。稍后曾纺、曾思等人也被补人江西诗派。
江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”“点铁成金”，即师承前人之辞意；崇尚瘦硬奇拗之诗风；追求字字有出处。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫（“一祖”）和黄庭坚（提倡“以俗为雅、以故为新”）、陈师道、陈与义（“三宗”）称为江西诗派的“一祖三宗”。江西诗派中，除黄庭坚外，以陈师道成就最高。因此，后人将二人并称“黄陈”。
●北宋初刮起的学白体之风是怎么回事？
“白体”是北宋人的说法，指宋初诗坛流行的学白居易的诗。宋初学白诗之风，始于太宗朝而盛于真宗朝，至仁宗朝前期余波尚存，后来“西昆体”渐成诗坛主流，“白体”遂寝。仁宗朝“西昆体”诗人中，杨亿、舒雅、刁衍、张咏、晁迥、李维、李宗鄂、张秉等，早年都曾学“白体”。
北宋人所谓学“白体”，其含义主要有三层：一是学白居易作唱和诗，切磋诗艺，休闲解颐。二效白诗浅切随意，不求典实的作法。三效其旷放达观、乐天知足的生活态度，以及借诗谈佛、道义理。白体诗的特征是“顺熟”“容易”“浅切”，主要代表人为李防、徐铉、王禹偁。其中，李昉主编《太平御览》《太平广记》《文苑英华》（与《册府元龟》合称“宋四大书”）；徐铉与弟徐错专于篆书，时称“二徐”，校订《说文解字》；王禹偁初写闲适唱和之作，后重讽谕之作，写现实诗篇。
●为什么说丞相诗人寇准是晚唐体的盟主？
晚唐体是宋初的一个诗歌流派，指的是宋初模仿唐朝贾岛、姚合诗风的一群诗人。由于宋人常常把贾、姚看作是晚唐诗人，因此名之为“晚唐体”。
晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”。据司马光《温公续诗话》载，九僧即希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇。当时西昆体盛行，九僧不满西昆体的浮艳诗风，崇奉晚唐贾岛、姚合的苦吟精神，互相唱和，作品多描绘清邃清幽的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。其中惠崇不但能诗，画亦有名，世称“惠崇小景”。
另一个晚唐体诗人群体是潘阆、林通等，他们并不囿于贾、姚一体，学习的对象还包括白居易、韦应物和晚唐诸家。其诗歌主要吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。比如，林逋的《秋日西湖闲泛》《小隐自题》。长于五律的林逋，有八首咏西湖孤山梅花的七律，宋人称为“孤山八梅”。其中最有名的是《山园小梅》二首。
晚唐体诗人身份迥异的是官至丞相的寇准。他与上述两个诗人群体都有交往，因此是晚唐体的盟主。
●宗法李商隐的西昆体为何昙花一现？
西昆体是中国北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整的诗体。宋初，杨亿、刘筠、钱惟演曾聚集于皇帝藏书的秘阁，编纂《历代君臣事迹》，诏题《册府元龟》，他们把在编书之余所写的酬唱诗结集为《西昆酬唱集》。“西昆体”由此得名。
《西昆酬唱集》收集了十七位作者的近二百五十首诗，其中杨亿、刘筠、钱惟演的诗作占据五分之四。因此，最能代表西昆体的是杨亿、刘筠、钱惟演。西昆体诗人宗法李商隐，兼学唐彦谦。西昆体诗的内容有反映作者们流连光景、优游岁月生活的，如《别墅》《夜燕》《直夜》；有咏前代帝王和宫廷故事的，如《始皇》《汉宣》《宣曲》；有咏男女爱情的，如《代意》《无题》；更多的是咏物诗，如《鹤》《梨》《柳絮》《萤》。
西昆体诗人多善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语，以求意旨幽深。然而，由于他们大多社会地位较高，多为酬唱之作，且刻板搬用李商隐的诗题、典故、词藻，引来不少文人攻击。待欧阳修、梅尧臣等开创新诗风后，西昆体乃告衰歇。
●何谓“永嘉四灵”？其诗作有何特点？
“永嘉四灵”，指的是南宋四位浙江永嘉籍诗人徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）。又由于四人字号中有一“灵”字，故得“永嘉四灵”之名。这一诗派又称“四灵派”，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。该派写诗专攻近体，尤其是五律，并以晚唐姚合和贾岛的苦吟创作为依据来反对江西诗派“资书以为诗”的做法，在一定程度上纠正了江西诗派“以学问为诗、专在书本上找材料”的风气。
赵师秀在四灵中声望地位最高，被推为四灵之冠。赵师秀与其他三个人一样，在炼句炼字上颇下工夫。“独、寒、苦、孤、冷、病”是四灵诗歌中最常用的字。四灵的得意之作乃赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”不过，四灵类似这样的佳作不多，大都平淡无奇，但诗中的警句却有不少，从而出现“有句无篇”的通病。
●正读倒读皆成章句的回文诗是指什么诗？
回文诗，顾名思义，就是能够回还往复，正读、倒读皆成章句的诗篇。它是中国文人墨客卖弄文才的文字游戏，并无重大的艺术价值，但也不失为中国文学中的奇葩。
回文诗有很多种形式，如“通体回文”“就句回文”“双句回文”“本篇回文”“环复回文”等。“通体回文”是指一首诗从末尾一字读至开头一字另成一首新诗。“就句回文”是指一句内完成回复的过程，每句的前半句与后半句互为回文。“双句回文”是指下一句为上一句的回读。“本篇回文”是指一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。“环复回文”是指先连续至尾，再从尾连续至开头。
文学史上第一个作回文诗的是谁？朱存孝在《回文类聚·序》中指出：“自苏伯玉妻《盘中诗》为肇端，窦滔妻作《琏玑图》而大备。”《盘中诗》是否就是“肇端”，说法尚且不一，但说回文诗因《琏玑图》而“大备”，却是古今文人公认的事实。《瑛玑图》摘录如下。从首至尾正读、从尾返首倒读，皆可成诗。
开篷一棹远溪流，走上烟花踏径游。
来客仙亭闲伴鹤，泛舟渔浦满飞鸥。
台映碧泉寒井冷，月明孤寺古林幽。
回望四山观落日，偎林傍水绿悠悠。
●词牌名有哪些来源？
关于词牌名的来源，大致有以下几种情况。
（1）源于人名。《念奴娇》，念奴是唐天宝年间的著名歌女，音调高亢悦耳，这个词牌为纪念她而创；《虞美人》，最初为歌咏西楚霸王项羽宠爱的虞姬而创制。
（2）源于地名。据说东汉明帝女儿沁水公主有座园林，美轮美奂，金碧辉煌，名为“沁园”，后来被外戚窦宪仗势夺去，有人作词咏此事，词牌《沁园春》也就产生了。
（3）源于故事。《浣溪沙》，亦作《浣溪纱》，以春秋时西施烷纱的故事为背景而得名。
（4）源于诗词。李白的《苏台览古》诗中有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”的句子，因而产生了《西江月》这个词牌；《满庭芳》，出自晚唐吴融诗“满庭芳草易黄昏”；《如梦令》是出于后唐庄宗所写的“如梦，如梦，残月落花烟重”句子。
（5）源于乐曲名。汉朝乐府有《采桑曲》，唐朝教坊有《采桑》，于是后来有《采桑子》的词牌；在安史之乱中，唐明皇颠沛流离，曾在蜀地栈道中遇雨闻铃声，悼念起杨贵妃，不由悲从心来，作《雨霖铃》曲。后来《雨霖铃》成了词牌。
（6）直接用词的字数来命名。例如，词《念奴娇》共有100个字，因而又名《百字令》；《苍梧谣》共有十六个字，故又名《十六字令》。
（7）原来就是词的题目。《浪淘沙》是咏淘金人的劳动生活的；《踏歌词》是一种合着脚步歌唱的曲调；《渔歌子》本来就是吟唱渔夫生活的词。它们后来都成了词牌名。
●“元曲四大家”中包括王实甫吗？
“元曲四大家”指的是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴四位元朝杂剧作家。四者代表了元朝不同时期、不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”，已为历史公认。明朝王世贞、王骥德等人为王实甫未被列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王实甫、马致远、关汉卿、郑光祖”说。清朝李调元《雨村曲话》则有“马、王、关、乔（乔吉）、郑、白”之说，但未见流行。
近代王国维的《宋元戏曲史》指出：“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年代及造旨论之，宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一空倚傍，字筹伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。
值得一提的是，元曲四大家与元曲四大悲剧和四大爱情剧的作者并不是一一对应的。元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧是：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。
●七子派倡言“文必秦汉，诗必盛唐”吗？
明朝七子派，又称前后七子。前七子，指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。以李、何为最著名。明嘉靖、万历间，外患日益深重，社会矛盾进一步复杂激化，明王朝的统治更是腐败不堪。于是，在文学上又出现了以李攀龙、王世贞、谢棒、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦为代表的“后七子”。
七子派为扫荡台阁文风，振兴散文诗歌，标榜所谓的“复古”，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，认为写文章要模仿秦汉时期的风格，作诗歌则要遵照盛唐时代的气象。不过，他们的目的并未达成。究其原因，主要有二：一是他们以模拟为创作法门，因此作品缺乏独创的精神与风格；一是前后七子或互相标榜，或互相排挤，把持文坛，目空一切。洁身自好的人士感到不满，甚至表现出厌恶，又因前后七子的作品与古人雷同，缺乏新意，故在公安派、竟陵派的攻击下渐渐失去驾驭当时文坛的能力。
●明朝公安派提出了哪些文学主张？
公安派是明神宗万历年间以袁宏道（字伯修）及其兄袁宗道（字中郎）、弟袁中道（字小修）三人为代表的文学流派，因三人是湖北公安人而得名。“三袁”中，以宏道最著名。这一派作者还有江盈科、陶望龄、黄辉等。
“公安派”所持的文学主张与前后七子拟古主义针锋相对，认为文学是随着时代的变化而变化的，有各个不同的时代，即有各种不同的文学。因此，反对贵古贱今，反对模拟古人。他们提出“世道既变，文亦因之”的文学发展观，又提出“性灵说”，要求作品“独抒性灵，不拘格套”，能直抒胸臆，不事雕琢。他们的散文以清新活泼之笔，开拓了中国小品文的新领域。在晚明的诗歌、散文领域，以“公安派”的声势最为浩大，对清朝文学如郑燮的散文，袁枚的诗和诗论，均有一定的影响。
●明朝竟陵派有着怎样的创作风格？
竟陵派是明朝后期文学流派，因为主要人物钟惺、谭元春都是竟陵（即今日之湖北省天门市）人，故被称为竟陵派。又称竟陵体或钟谭体。
明朝中叶后，前后七子拟古之风甚烈，“文必秦汉，诗必盛唐”成为评判诗文的准则。“竟陵”“公安”“唐宋”三派均对其给予抵制和抨击，反对拟古之风。此外，由于竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救。他们宣扬文学创作应抒写“性灵”，但他们主张的“性灵”和公安派不同。
竟陵派所谓“性灵”，指的是学习古人诗词中的“精神”，这种“古人精神”，不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇，语言估屈，形成艰涩隐晦的风格。
●清朝诗坛上的“江左三大家”是怎么来的？
诗人钱谦益（牧斋）、吴伟业（梅村）、龚鼎孽（芝麓）三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区。他们诗名并著，故时人称“江左三大家”。所谓的“江左”，便是在地理上靠长江下游左面的一些区域，在那时的政治地理属江南省，东晋渡江后一直称这一地区为江左。
钱谦益极口赞誉吴伟业的诗才，曾用“以锦绣为肝肠，以珠玉为咳唾”（《梅村诗集》钱谦益序）来形容吴伟业诗歌之风华绮丽。钱谦益、吴伟业当时在文坛影响很大，龚鼎孽成就和影响都不如钱、吴。
钱谦益是万历三十八年一甲三名进士，俗称“探花”。吴伟业是崇祯四年一甲二名进士，俗称“榜眼”，又是该科会试的第一名贡士，俗称“会元”。龚鼎孽则是崇祯七年进士，辈分较后，但官运却最亨通，人清后仕至左都御史、尚书。死后得“端毅”美谥。
小说、史学
●“小说”这一名称是怎么来的？
“小说”的名称，最早见于《庄子·外篇》：“饰小说以干县令，其于大达矣！”意思是，把小说修饰一番用来求得高名和美誉。不难看出，这里的“小说”指的是卑微琐屑的言谈，含义与现在所说的“小说”并不相同。
汉朝的班固在《汉书·艺文志》指出：“小说者，街谈巷语也。”同时还列出许多他认为是小说的作品，这才与现在所说的小说相近。不过，汉朝的小说作品大都是“残丛小语”。魏晋南北朝时期，小说作品才有了初步的人物性格刻画和情节，结构趋于完整，从而独立于文学之林。小说在唐代叫作“传奇”，此时的小说题材广泛、多样，篇幅加长，故事完整，情节委婉曲折，刻画人物性格细致鲜明。
现在的小说，一般采用第三人称或第一人称的叙述方式，按其篇幅的长短，分为长篇小说、中篇小说、短篇小说等。按其内容的不同，分为社会小说、神话小说、历史小说、科幻小说、侦探小说等。
●唐传奇有哪些代表作？
传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐朝流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
初、盛唐是唐传奇的发轫时期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量较少，现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张蔫的《游仙窟》。
中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期作品颇丰。如陈玄佑的《离魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等。
晚唐是唐传奇的衰落时期。虽然作品数量不少，并出现了专集，如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴铡的《传奇》等，但内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。不过，豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的《虬髯客传》。
●何谓章回体小说？何时出现首批章回体小说？
章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式。首批章回体小说出现在明代初年，其中著名的有《三国志通俗演义》《水浒传》等。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》《金瓶梅》等著作。
章回体小说是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。
“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。艺人必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。讲说前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，此即章回体小说回目的起源。章回体小说中常见的“话说”和“看官”等字眼，便反映出它与话本的继承关系。
章回体小说的特点是，将全书分为若干章节，称为“回”。每回前用两句对偶的文字标目，称为“回目”，概括本回的故事内容。如《三国演义》第一回正文前标有“宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”。每回末有“……如何，且看下文分解”。一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。
●“三言二拍”包括哪些作品？
“三言二拍”，指的是明朝五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。
明朝冯梦龙编的“三言”，是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称。
《喻世明言》亦称《古今小说》，但“古今小说”实为“三言”的通称。“三言”每集40篇，共120加篇。笑花主人在《今古奇观序》中曾评价“三言”——极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致。
“三言”是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。
其中，为人们所熟悉的篇目有《施润泽滩阙遇友》《蒋兴哥重会珍珠衫》《杜十娘怒沉百宝箱》《卖油郎独占花魁》等。在“三言”的影响下，凌蒙初编著了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，各40卷，人称“二拍”。
●《金瓶梅》是明代四大奇书之一吗？
明代四大奇书是《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。所谓“奇”者，不仅指其内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。《三国演义》是历史演义的代表；《水浒传》是英雄传奇的代表；《西游记》是神魔小说的代表；《金瓶梅》是世情小说的代表。后文将对前三部奇书作简要介绍，现仅扼要阐述《金瓶梅》。
《金瓶梅》是中国第一部文人独创的长篇小说。它的成书大约在明代万历年间，作者署名兰陵笑笑生。《金瓶梅》的题材由《水浒传》“武松杀嫂”一段故事演化而来。全书以土豪恶霸西门庆发迹、淫乱、暴亡为中心情节线，多方面地描绘了上自封建最高统治机构，下至市井无赖所构成的一个鬼蜮世界。遗憾的是，由于小说中淫秽描写太多，使其美学价值受到严重损伤，并对后世的淫秽小说创作开不良之先例。
●清朝桐城派的代表人物有哪些？
清朝文坛上的桐城派，又称桐城文派、桐城古文派、桐城散文派。其主要代表人物戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐均系清朝安徽桐城人而得名。具体说来，戴名世是桐城派奠基者，方苞、刘大櫆、姚鼎被尊为“桐城三祖”。方苞为“桐城派”散文理论的创始者。姚鼎是桐城派的集大成者。姚门四杰：梅曾亮、管同、方东树、姚莹。
方苞从“义法”说出发，主张古文当以“雅洁”为尚，反对俚俗和繁芜；刘大櫆提出“因声求气”说，并认为“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也。”姚鼐强调“义理、考证、文章”三者合一，“以能兼者为贵”，被人称为唐宋八大家和清朝桐城派之间的一座桥梁，还被当时人誉为“今之欧阳修”。
桐城派创作时力求简明达意，故文章一般都清顺通畅，尤其是一些记叙文，如方苞的《狱中杂记》《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山记》等，都是著名的代表作品。姚鼐编选《古文辞类纂》，流传甚广。
●被鲁迅称为“晚清四大谴责小说”的是哪些作品？
清朝末年，清政府在镇压了戊戌变法、出卖了义和团运动后，国势衰微到了极点，民族危机愈加深重，广大群众对腐朽无能的清帝国已感到无望。具有改良思想的小说家纷纷通过小说来抨击政府和时弊，提出挽救国家的主张，人们把这一时期出现的小说称为“谴责小说”。
由于李伯元的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》代表了这类小说的最高成就，被鲁迅合称为“晚清四大谴责小说”。
●中国四大名著分别是什么样的书？
四大名著是中国四部著名古典小说的统称。其中，《三国演义》最智；《水浒传》最义；《西游记》最奇；《红楼梦》最情。
（1）《三国演义》。作者罗贯中，明朝人。原名《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，是中国第一部章回体古典小说，也是中国最有代表性的长篇历史演义小说。该书从东汉末年黄巾起义写起，到西晋初年全国统一为止，前后共97年。它反映了三国时代的政治军事斗争和各类社会矛盾的渗透与转化，并塑造了一批叱咤风云的英雄人物。
（2）《水浒传》。作者施耐庵，元末明初人。有一部分学者认为，《水浒传》后三十回为罗贯中所作。又名《忠义水浒传》、《江湖豪客传》。该书通过叙述北宋末年108条好汉聚义梁山泊劫富济贫与腐败政府对抗的故事，塑造了李逵、武松、林冲、鲁智深等身份不同、性情各异的梁山英雄形象。
（3）《西游记》。作者吴承恩，明朝人。又名《西游释厄传》，是中国古典小说中伟大的浪漫主义文学作品。该书以民间传说的唐僧取经的故事和有关话本及杂剧（元末明初杨讷作）基础上创作而成。西游记前七回叙述孙悟空出世、大闹天宫等故事。之后写孙悟空随唐僧西天取经，一路除妖降魔、战胜困难的故事。书中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等形象刻画生动，宣扬了惩恶扬善的古老主题。
（4）《红楼梦》。前八十回由清人曹雪芹作，后四十回一般认为是由高鹗所作。又名《石头记》《风月宝鉴》《金陵十二钗》《情僧录》《大观琐录》《金玉缘》《情界铨》。该书以林黛玉和贾宝玉的爱情故事为线索，叙述了贾、王、史、薛四大家族的衰败过程。《红楼梦》曾被评为中国最具文学成就的古典小说及章回小说的巅峰之作，被认为是“中国四大名著”之首。在现代产生了一门以研究红楼梦为主题的学科“红学”。
●中国四大名著的开篇词分别是什么？
接下来，详细介绍一下各自的开篇词，精美至极。
（1）《三国演义》：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
（2）《红楼梦》：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？
（3）《水浒传》：试看书林隐处，几多俊逸儒流。虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪，谈笑看吴钩。评议前王，并后帝，分真伪，占据中州，七雄绕绕乱春秋。兴亡如脆柳，身世类虚舟。见成名无数，图名无数，更有那逃名无数。刹时新月下长川，江湖桑田变古路。讶求鱼橼木，拟穷猿择木，恐伤，弓远之曲木，不如且覆掌中杯，再听取新声曲度。
（4）《西游记》：混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。覆载群生仰至仁，发明万物皆成善。欲知造化会元功，须看《西游释厄传》。
●《红楼梦》的抄本和印本各指什么？
曹雪芹所著《红楼梦》传世最早的抄本“甲戌本”，题作《脂砚斋重评石头记》；“己卯本”，题作《脂砚斋重评石头记己卯冬月定本》；“庚辰本”，题作《脂砚斋重评石头记》。最早的印刷本就是1791年的程甲本和1792年的程乙本，都是程伟元印的，书名是《绣像红楼梦》，萃文书屋活木字本。有程伟元序，高鹗跋，扉页题《新镌全部绣像红楼梦》、“萃文书屋”，全书最后页上又有“萃文书屋藏版”字样。保存至今的“程甲本”，有青石山庄影印本流传。印本是经高鹗整理了前八十回，又补写了后四十回的完备本子，故又称为一百二十回本。
●什么是通史？它可以理解为贯通的历史吗？
连贯地记叙各个时代的史实的史书称为通史，与断代体史正好相反。通史也可以理解为贯通的历史，即一个国家或地区或世界从最早文明到作者生存年代的历史。西汉司马迁的《史记》可称为通史。因为该书记载了上自传说中的黄帝，下至汉武帝时代。北宋司马光的《资治通鉴》也是著名的通史。
清代史学家章学诚认为通史有“六便”和“二长”八个优点。“六便”是：免重复，均类列，便锉配，平是非，去抵牾，详邻事。“二长”是：具翦裁，立家法。但也有“三弊”，就是：无短长，仍原题，忘标目。
●什么是国别体？具代表性的国别体史书有哪些？
国别史是国别体史书的简称，是分国记载史事的史书，以国家为单位，分别记叙历史事件，也称国别体，是史书的一种体裁。《国语》、《战国策》、《三国志》都是比较著名的国别体史书。
（1）《国语》。记载了周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八个国家的史事，时间上起西周的周穆王，下迄战国初期的鲁悼公。《国语》是中国第一部国别史，大概成书于战国初期，由后人根据当时各国史官的记载整理加工而成。该书的显著特点是以记言为主，往往通过人物的言论（如对话和辩论等）反映历史事件。它和以《春秋》为纲而记载春秋时期历史的编年体史书《左传》，在内容上互相补充，因此后人将其与《左传》看作姐妹篇，称《左传》为《春秋内传》，《国语》为《春秋外传》。
（2）《哉国策》。西汉末刘向编定。全书按东周、西周、秦国、齐国、楚国、赵国、魏国、韩国、燕国、宋国、卫国、中山国依次分国编写，共33卷，约12万字。它实际上是当时纵横家游说之辞的汇编，也是中国古代记载战国时期政治斗争的一部最完整的著作。
（3）《三国志》。晋代陈寿编写的一部主要记载魏、蜀、吴三国鼎立时期的纪传体国别史，详细记载了从魏文帝黄初元年（220年）到晋武帝太康元年（280年）的历史。该书以曹魏政权为正统，所以将魏志排在第一。与《史记》（司马迁）、《汉书》（班固）、《后汉书》（范哗、司马彪）并称前四史。
●什么是纪传体？中国第一部纪传体史书是哪部作品？
纪传体是本纪、世家、列传、书志、史表和史论的综合。本纪，基本上是编年体，兼述帝王本人事迹。世家，主要是记载诸侯和贵族的历史。列传，是各方面代表人物的传记。书志，是关于典章制度和有关自然、社会各方面的历史。史表，是用来表示错综复杂的社会情况和无法一一写入列传的众多人物。
西汉司马迁编纂的《史记》是中国第一部纪传体史书。该书从传说中的黄帝写起，直到汉武帝太初年间结束。篇目分别为本纪、表、书、世家、列传。本纪以历代帝王为中心，表为大事年表，书记礼制、官制及经济制度等，世家、列传记各诸侯国以及武帝以前的各类重要历史人物、少数民族、邻近国家的史实。刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。鲁迅赞其为“史家之绝唱，无韵之哎离骚》”。
●什么是断代史？为何说《汉书》开断代史先河？
所谓断代史，指的是以朝代为断限的史书，即记述一个朝代历史的史书。
东汉著名的历史学家班固编著的《汉书》（又称《前汉书》），仿照《史记》的体例记事，开创了中国纪传体断代史的先河。在它之后，历代的正史都采用这种体裁，可见它对中国史学的贡献之大。后人常将《汉书》与《史记》并提，称为“史汉”。
西汉司马迁编纂的《史记》，只写到汉武帝太初年间，班固之父班彪，为续补《史记》，曾作《史记后传》六十五篇。班彪死后，班固决心继承父业，在《史记后传》基础上编撰《汉书》。后得到明帝的准许与支持。班固前后经过二十余年勤奋不懈地努力，到章帝建初年间，大体完稿。班固死后，未完成的八表和《天文志》，由其妹班昭续成。该书上起公元前206年（汉高祖元年），下至公元23年（王莽地皇四年），从政治、经济、文化、军事、民族等各个方面，比较全面地反映了西汉王朝二百三十年的社会面貌。
●什么是编年体？中国第一部编年体通史是哪部作品？
编年体以年代为线索，编排有关历史事件。编年体史书以时间为中心，按年、月、日顺序记述史事。因为它以时间为经，以史事为纬，比较容易反映出同一时期各个历史事件的联系。因为编年体是中国最古老的历史体裁，故《隋书·经籍志》称之为“古史”。
中国现存最早的一部编年体史书是《春秋》，为春秋末年孔子依据鲁国史官所记国史加以整理修订而成。《左传》则是中国第一部较为完备的编年体史书，相传是春秋末期的史官左丘明为解释孔子的《春秋》所著，名为《春秋左氏传》。汉朝以后多称《左传》。它与《公羊传》《谷（毂）梁传》合称“春秋三传”。《竹书纪年》也是编年体史书，相传为战国时魏国史官所作，记载自夏商周至战国时期的历史。
《资治通鉴》是北宋司马光所编写的一部长篇编年体史书，也是中国第一部编年体通史，在中国史书中有极重要的地位。全书共294卷，书中记载的历史从公元前403年，也就是周威烈王43年写起，一直到公元959年，五代的后周世宗为止。是司马光以“为君亲政，贤明之道”为出发点所编写成的一本巨著。该书编成后四年，司马光逝世。
●“二十四史”指的是哪二十四种史书？
二十四史是指中国古代各个历史时期由不同的历史学家撰写的而被封建朝廷列入正史的二十四种史书的总称。
三国时期，当时社会上就已有了“三史”之称。三史通常指《史记》《汉书》和东汉刘珍等编撰的《东观汉记》。范晔的《后汉书》出现后，取代《东观汉记》，成为三史之一。三史加上陈寿的《三国志》，就有了“前四史”之说。
唐朝官修南北朝八史和《晋书》，再加上之前的前四史，就出现了“十三代史”之说。到了宋朝，在十三史的基础上，加入《南史》《北史》《新唐书》《新五代史》，就形成了“十七史”之说。明朝又增以《宋史》《辽史》《金史》《元史》，合称“二十一史”。
清朝乾隆初年，刊行《明史》，加上先前的各史，总名为“二十二史”。后来又增加《旧唐书》，成为“二十三史”。在编撰《四库全书》的过程中，学者又从《永乐大典》中辑录出来《旧五代史》，经乾隆皇帝钦定，也被列入正史，合称“钦定二十四史”。乾隆四年至四十九年，由武英殿刻印的“钦定二十四史”，是中国古代正史最完整的一次大规模汇刻。
二十四史记事上起传说中的黄帝，止于明朝崇祯十七年（1644年），总计3213卷，约4000万字，都是用统一的有本纪、列传的纪传体编写而成的史书。到了民国，人们又把《清史稿》容纳其中，于是，二十四史就又变成了二十五史。
●《资治通鉴》的书名是怎么来的？
《资治通鉴》是中国古代最大的一部编年体通史，最初书名并不叫《资治通鉴》。
事实上，早在宋英宗治平元年（1064年），司马光就已把自己编写的史书《历年图》二十五卷呈献给英宗，过了两年又呈上了八卷本的《通志》。英宗看后颇为满意，要他继续写下去，并下诏设置书局，供给费用，增补人员，专门进行编写工作。
宋神宗即位后，认为《通志》比其他的史书更便于阅读，也易于借鉴，就召见司马光，大加赞赏，说该书“鉴于往事，有资于治道”，并亲赐书名为《资治通鉴》，意思是“鉴于往事，有资于治道”。即以历史的得失作为鉴诫来加强统治。还亲自为书作序。
《资治通鉴》编修期间，宋神宗还将颖邸旧书三千四百卷赏给司马光参考，写书所需的笔墨纸砚以及伙食、住宿等费用都由朝廷供给，这给司马光提供了优厚的著书条件，同时也促进了这部史书的编修工作。到神宗元丰七年（1084年），《资治通鉴》终于完稿，前后共用了十九年的时间。
●“春秋”“战国”的名称是怎么来的？
春秋时期，鲁国的史官把当时各国的重大事件，按照年、月、日记载下来，一年按春、夏、秋、冬四季的顺序编写，简括起来就把这部编年史称为《春秋》。孔子根据鲁国史官所编的《春秋》加以整理修订。孔子编订的《春秋》记载了从鲁隐公元年（公元前722年）至鲁襄公十四年（公元前541年）的大事。
由于《春秋》一书所记历史的起止年代与一个客观的历史发展时期大体相当，所以历史学家就把《春秋》这个书名作为这个历史时期的名称。为了叙事方便，春秋时期始于周平王迁都洛邑、东周开始的那一年（公元前770年），止于公元前476战国前夕。
春秋以后，齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦七大诸侯国连年战争，时人称呼这七大国为“战国”。西汉刘向编辑《战国策》一书时，开始把“战国”作为特定历史时期的名称。战国时期始于公元前475年，止于公元前221年。
●我们通常把仅存一本的图书叫什么？
孤本是仅存一本的图书。也包括仅存一份的某书的某种碑刻的旧拓本和未刊刻的手稿等。中国唐代（868年）印刷的《金刚经》卷子，就是孤本，也是现存世界最早的印刷品。
至干珍本与善本的界定，历来为版本鉴定学者所争论。清末张之洞曾给善本提出了三条标准：一是“足本”，即无缺残无删削之本；二是“精本”，即精校精注本；三是“旧本”，即旧刻旧抄本。张氏“足、精、旧”善本三定义，归纳起来还是两条：无讹脱、传世旧本，与古入关于“善本”的概念并无本质区别。宋效先曾指出：“珍本是比较稀见或比较珍贵之本，善本是凡内容有用，流传稀少，校刻精良，具有文物、学术或艺术价值之本。”。
●中国古代图书的四部分类法是指什么？
经、史、子、集是中国古代的图书分类法。称为“四部分类法”，也有称为“甲乙丙丁”四部的。“经部”指的是儒家学说，因为封建社会尊儒，视儒家思想为正统，所以儒家的著作被称为经，如《四书》《五经》《十三经》等。“史部”指的是记载历史兴废治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书，如《史记》《汉书》之类。“子部”指的是记录诸子百家及其学说的书籍，如道家的《庄子》、法家的《韩非子》一类。“集部”指的是汇集几个作者或一个作者的诗文集，如《唐五十家诗集》《杜荀鹤诗集》《漱玉集》等等。
经、史、子、集只是四个大的部类，每个部类还有它隶属的若干子目。这种四部分类法自唐初至今已有一千三百多年，作为传统分类法，它在类分中国浩如烟海的古籍书起了相当大的作用。
●经、史、子、集有哪些隶属的子目？
如前所述，中国古代经典图书分为四部，即“经、史、子、集”，四部的名称和顺序是在《隋书·经籍志》中最后确定下来的。依照清朝《四库全书》的分类依照，经、史、子、集分别有以下隶属子目。
“经”是指古代社会中的政教、纲常伦理、道德规范的教条，主要是儒家的典籍，有儒学十三经：《周易》《尚书》《周礼》《礼记》《仪礼》《诗经》《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋毂（谷）粱传》《论语》《孝经》《尔雅》《孟子》。
“史”是各种体裁历史著作，分为正史、编年、纪事本末、别史杂史、诏令奏议、传记、史钞、载记、时令、地理、职官、政书、目录、史评十五类。
“子”是诸子百家及释道宗教著作，分为儒家、兵家、法家、农家、医家、天文算法、术数、艺术、诸录、杂家、类书、小说家、释家、道家十四类。
“集”是收历代作家一人或多人的散文、骄文、诗、词、散曲等的集子和文学评论、戏曲等著作，分为楚辞、别集、诗文评、诗、词五类。
●“部首编排法”起源于哪部著作？
《说文解字》，简称《说文》，是中国第一部系统地分析汉字字形和考究字源的字书。成书于汉和帝永元十二年（100年）到安帝建光元年（121年），作者是东汉的经学家、文字学家许慎。该书改变了周、秦到汉字书的编纂方法，将所收字编成四言、七言韵语的形式，开创了部首编排法。
具体说来，许慎根据文字形体，创立540个部首，将9353字分别归入540部。540部又据形系联归并为14大类。该书正文便按这14大类分为14篇，卷末叙目别为一篇，全书共有15篇。造字法上提出“六书”学说。后文将对“六书”作具体介绍。
●中国最早的一部解释词义的专著是哪部作品？
《尔雅》是中国最早的一部解释词义的专著，也是第一部按照词义系统和事物分类来编纂的词典。“尔”是“近正”；“雅”是“雅言”，是某一时代官方规定的规范语言。“尔雅”就是使语言接近于官方规定的语言，即以雅正之言解释古语词、方言词，使之近于规范。
《尔雅》全书收词语4300多个，分为2091个条目。这些条目按类别分为“释诂”“释言”“释训”“释亲”“释宫”“释器”“释乐（yu è ）”“释天”“释地”“释丘”“释山”“释水”“释草”“释木”“释虫”“释鱼”“释鸟”“释兽”“释畜”等19篇。《尔雅》前3篇，即“释诂”“释言”“释训”解释的是一般语词，类似后世的语文词典。后16篇，是根据事物的类别来分篇解释各种事物的名称，类似后世的百科名词词典。其中“释亲”“释宫”“释器”“释乐”等4篇解释的是亲属称谓和宫室器物的名称。
●《说文解字》提及的“六书”是哪些书？
古人将汉字的造字方法归纳为六种，总称“六书”。所谓“六书”，即指事、象形、形声、会意、转注、假借。
至于六书的名称，最早见于战国时的《周礼》。《周礼·地官·保氏》云：“保氏掌谏王恶，而养国子以道。乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三日五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”六艺是周代教育贵族子弟的六种基本科目。九数是关于算术的知识，六书则是有关汉字的教学，但不一定是后来的六书理论。
东汉班固在《汉书·艺文志》云：“古者八岁人小学，故周官保氏掌养国子，教之六书，谓象形、象事、象意、象声、转注、假借，造字之本也。”这就把六书解释为造字的方法了。比班固稍后的许慎在《说文解字·叙》中，不仅指出了“六书”各书的名称，还给每一书下了定义，举了例子。后世对六书的解说，多以此为核心。
《说文解字·叙》云：“周礼八岁人小学，保氏教国子，先以六书。一日指事。
指事者，视而可识，察而可见，‘上’‘下’是也；二日象形。象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’‘月’是也；三曰形声。形声者，以事为名，取譬相成，‘江’‘河’是也；四曰会意。会意者，比类合谊，以见指撼，‘武’‘信’是也；五曰转注。转注者，建类一首，同意相受，‘考’‘老’是也；六曰假借。假借者，本无其字，依声托事，‘令’‘长’是也。”
●“说文四大家”指的是谁？
说文四大家指的是清代研究许慎《说文解字》的四位大家：段玉裁、桂馥、王筠和朱骏声。他们的主要著作分别为：段玉裁《说文解字注》、桂馥《说文解字义证》、王筠《说文句读》、《说文释例》，朱骏声《说文通训定声》。
●“小学”是怎样成为文字学的代名词的？
“小学”初见于《大戴礼记·保傅篇》：“及太子少长知（女已）色则人于小学，小学者所学之宫也。……古者八岁而就外舍，学小艺焉，履小节焉。”
西周是奴隶社会的全盛时期，人分等级，当时能够接受教育的只是贵族。贵族子弟满八岁，就要人“小学”，学习“小艺”，即六艺，一曰五礼（礼仪），二日六乐（音乐舞蹈），三曰五射（射箭），四曰五御（驾驭马车），五日六书（语文），六曰九数（算术）。又“乃教之六仪：一日祀祭之容，二曰宾客之容，三曰朝廷之容，四曰丧纪之容，五曰军旅之容，六曰车马之容。”换句话说，在周代教育中，“小学”指的是学习小艺（六艺）和小节（六仪）。
到西汉时期，小学含义逐渐缩小至仅指六艺之一的“书”。“书”指的是“六书”，即指事、象形、形声、会意、转注、假借六种造字法。于是，“小学”顺理成章地成了文字学的代名词。
●古代汉字书写为何偏爱竖行排列呢？
中国古代汉字书写都是竖行排列，这是为什么呢？
我们知道，在中国，最初的汉字书写材料是龟甲、兽骨、木简、竹简等，书写工具是尖锐石器、金属刀具和毛笔，加之汉字又是世界上唯一的方块字。而木简、竹简一般狭窄而长，用从上到下的竖行排列方式书写显得比较方便美观。大凡练过毛笔书法的人，也都感到毛笔从上往下书写方便。因此，从上到下，从右往左，就自然而然地形成了古人们的书写方式。即使在汉朝发明纸张、隋唐雕版印刷术出现，直至宋朝毕昇发明活字印刷术之后，仍然沿用这种书写方式。这大概就是所谓的“积习难改”吧。
●中国汉字书写是何时“横行”的？
究竟从何时起，中国的汉字排列方式开始由相沿已久的“竖行”改为“横行”的呢？答案是清朝末年。当时，一大批留学和学习西洋文化的学者和名流都竭力提倡使用拼音文字，并力主改变中国传统的书写方式，改用己在西方流行很久的从左到右的“横行”排列方式。有资料证明，1909年，中国已经开始用“横行”排版的书籍，它就是当时提倡文字改革的刘世恩所著的《音韵记号》一书。
●中国是从什么时候开始出现标点符号的？
古时候写文章是没有标点符号的。随着时间的推移，后人渐渐地感到不便和吃力，人们还发现这也是对文义往往产生误解的原因之一，于是到汉朝发明了“句读”符号。语意完整的一小段为“句”；句中语意未完，语气可停顿的更小段落为“读”。宋朝使用“。”“，”来表示句读。元明刻本小说多在句子的末了加圈，也有一律用“、”或用“。”的。有些戏曲和启蒙读物也采取这种方法。此外，明刻本小说还增添了人名号和地名号，前者是在人名右边加一条直线，后者是在地名右边加两条直线。
上述这些就是中国最早的标点符号。“标点”两个字，始见于宋朝。《宋史·何基传》：“凡所读，无不加标点，义显意明，有不待论说而自见者。”这里的“标点”，指的是阅读古书时添加的句读符号，即所谓旧式标点。新式标点是模仿西方的书写习惯而借用的，在清代末年才开始使用。翻译家严复的《英文汉诂》（1904年）是最早应用外国标点于汉语的著述。
●“春秋三传”指的是哪三部作品？
《左氏春秋传》《春秋公羊传》《春秋毅（谷）梁传》，合称“春秋三传”。
《春秋》经文言简义深，如无注释，则无法了解。注释《春秋》的书，有左氏、公羊、毂梁三家，另有邹氏、夹氏二家，早在汉朝即已失传。所以自汉至今，学者只凭借三传研读《春秋》。《春秋》是记事的，后多散佚，仅留下经孔子整理的鲁国的《春秋》，汉代有重新编撰整理的“春秋三传”，即《公羊传》《毂梁传》《左传》，它们都是编年体史书。
晋范宁评“春秋三传”的特色说：“《左氏》艳而富，其失也巫（指多叙鬼神之事）。《谷梁》清而婉，其失也短。《公羊》辩而裁，其失也俗。”当然，这只是家之言。