等一个人，织一张词网

彼时，清照十七岁。

独处深闺，和所有心里藏了爱情的女子一样，将等待一个“爱人”的心编织成一张“网”。

只不过，她的“网”，是诸多深藏着小情思的“词网”。

故而，彼时她的词较“少年不知愁滋味”时多了几分绮丽的为爱的“愁”情绪。不过，这些“愁”依然是清丽的、风神摇曳的、俊逸洒脱的，依然散发着她的热烈多情、旷达豪爽的个性。

诚如有学者说的：“她早期的小令就已显示出了卓越的才华。她自觉学习和继承了自晚唐五代以来婉约派的传统手法，并取前辈诗人之长，因此她的小令有李白之飘逸、李煜之真率、秦观之情韵、民间词之清新，形成了独特风格。”

是的，即便是写情、写小愁，她的词风依然“绝世无双”，亦是“前无古人，后无来者”的。她亦因此用就一个独具一格的“易安体”的惊世格调，在时光里屹立不倒。

尤其，她这为爱而写的闺阁词，更是尽显了各种特质、各种风韵的。

那么，我们且以“人生初见的心动”来看：

小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

——《浣溪沙·小院闲窗春色深》

伶俐的她，巧用“小”“闲”“深”三字将空闺写照描摹；亦用“春色深浓，未许泄漏，故重帘不卷，一任暗影沉沉”，来将深埋在情窦初开的少女之心中的春情躁动，托以瑶琴！

由此，她之少女的“哀愁”，便成了一种心境、一种情绪、一种“剪不断理还乱”的情怀……

是“爱情”，亦是“离别”。

这“哀愁”，成了这首词的一个永恒的主题，有李煜《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之韵，亦有贺铸《青玉案》中的“试问闲愁都几许？”之味。

是啊。

此际，清照还隐在深闺里；

此际，明诚还未袭入她心坎；

此际，她恨嫁之心已悄然疯狂；

此际，她欲将某人轻放在心底深处；

此际，她在独自凭栏无语的寂寥中生了淡淡哀愁。

如是，她作下这首词，将自己满溢着的少女“情思”铺陈书写。依旧婉约清丽。

对于这首《浣溪沙》，侯孝琼评价得最为精凿：“写闺中春怨，以不语语之，又借无心之云、细风、疏雨、微阴淡化、雅化，微微逗露。这种婉曲、蕴藉的传情方式，是符合传统诗歌的审美情趣的。”

历来，用“梨花”表情愫，亦是文人最爱的寄托之法。

比如，大文豪苏轼：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”再比如，“小杜”杜牧：“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭阑干。”如是等等。

不过，像清照这般深沉的却少有。

穿越时光，透过这首词的字句我们可以看到那一刻正寂寞着的深闺少女清照。她明眸皓齿、亭亭玉立，一双俊目散发着淡淡的哀愁；我们亦可感知到她那浓软的女儿家的小心思。

欲给她一个结实的、温暖的怀抱，她却在一瞬间，消失不见。

唯剩下她那些清丽的词句在眼前。

淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

——《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

三月初，宜人、美好。

点燃熏香炉，轻烟袅袅、暖意融融之中，闺中人不觉就和衣而卧渐入梦乡。

醒来后，才惊觉自己带妆而睡。

此刻，熏香已燃尽。

她想，自己定是为这春日之美好迷醉，才睡得如此沉、如此久。

这般想着，依稀间又回到了刚刚那个美好的梦境之中。梦境中，有她不可与人说的少女心事。

如丝，缠绕着织成网。

恍惚间，窗外喧闹的“斗草”嬉戏声传入她耳，她不由得望向窗外，心底生了些许小哀愁。现在已是寒食节，为何还不见燕子飞来的影踪呢？大家只自顾自地玩着“斗草”，为何没有人察觉到江梅花期已过、杨柳正在“飞花”呢？

纷乱的情绪，到底该如何排遣呢？

欲起身到院内秋千处，在黄昏的光晕中荡会儿秋千，谁知，天空却忽然飘起细雨，将秋千打湿。

这情境，让人情何以堪！真真是“无可奈何花落去”啊！由是，我们看到了她的寂寞。

她，细细碎碎地用熏香、花钿、斗草、秋千等少女之物，来将一个深闺少女的绵密心事予以呈现：她愁怨“寒食已到，燕子为何还不归来”，亦愁怨“江梅花期已过，杨柳又正在飞花”，她更用“只言雨中秋千，却道出万千愁绪”将自己的春闺情绪道出。

能如此巧夺天工地抒写“深闺愁怨”，想这世间，唯有清照一人吧！

上述两首词，皆将她少女怀春的情思流露。

在岁月的潺潺溪流中，她犹若一只小鹿，寻寻觅觅着自己的爱情。于是，在她少女的心里便存满了渴念。渴念，能有一个让自己心欢喜的人出现。

如是，她像极席慕蓉笔下在佛前求了五百年的“一棵开花的树”。为了遇见让自己欢喜的人儿，她虔诚地，在最美好的年华，以一颗少女怀春的心在佛前求一段良缘。

真好，良缘深种！

在她的前方，早就有一个叫明诚的翩翩公子，正翘首望向她这厢，亦期盼着能和她有一段尘缘深结。

宿命里，这尘缘早就等在了那里。不是吗？