项目三 插花的基本原理

学习任务一 插花构图原理

【任务目标】

知识目标：理解插花构图的原理。

能力目标：能领悟插花造型的基本原理；会用插花构图原理进行艺术插花造型。

【学习活动】

所谓插花构图就是如何设计花材的形态，采取怎样适当的布局姿态，仔细思考如何才能表现出美丽的画面。插花构图本身并不是创作的最终目的，其基本任务在于表现主题，在于使主题思想获得具体完美的形象结构，以增强插花作品的艺术效果。插花是一项最少周定、最多例外，最少常规、最多变化的艺术创作活动。插花的构图是灵活多样的，但却不是随意插制的，而是要遵循一定的艺术规律，即比例与尺度、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏这五大构图原理，这五条就是衡量插花作品造型造得是否合理、美与不美的重要标准。

一、比例与尺度

比例作为形式美的原理之一源于数学，但在插花的具体创作过程中，不必像数学关系那样精确，只需用“心理的尺度”衡量即可。比例着重于作品的大小、长短的比较，部分与整体的比较，作品与环境的比较等。比例恰当才能匀称。所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也”。其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。

（一）确定插花作品的整体尺度

根据作品摆放的环境、空间大小和要求而定，尺度适宜的装饰才能使空间显得更为舒适，才能达到美化环境的目的。一般说来，展室展馆、室外展览作品可根据空间场地大小创作出3 m×3 m，高达3～5 m或更大的作品（图3-1-1）。室内摆放作品的大小可分三类：大型作品一般在1.5～2.0m见方的范围，高2～3m（图3-1-2）；中型作品一般在1.0～0.8m见方的范围，高1.5～2.0m（图3-1-3）；小型作品：0.5m见方的范围，高0.3～0.5m （图3-1-4）；但是具体作品的大小还要根据摆放的具体环境而定。

图3-1-1室外大型作品

图3-1-2室内大型作品

图3-1-3室内中型作品

图3-1-4室内小型作品

（二）确定主要花枝与容器的比例

花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。花形的最大长度为1.5～2.0个花器单位。花材少、花色深时比例可大，“S”形等比例可大，在插花构图中，根据数学上的黄金分割比例关系确定的尺度和比例都是合理的，各部分之间都是和谐的。黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段，小线段a与大线段b的长度比恰好等于大线段b与全线长度之比，即a∶b=b∶（a+b），其比值约为0.681∶1，这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化，为古今中外的建筑物广为应用。

在东方插花中，以三主枝构图为例它们的长度分别是（图3-1-5）：

第一主枝长度=（1.5-2）×容器总长（长+宽）

第二主枝长度=2/3×第一主枝长度

第三主枝长度=2/3×第二主枝长度

各主枝的补枝长度不应高于其主枝的长度。

黄金分割比例在构图中还体现在：一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

图3-1-5确定三大主枝长度

（三）确定插花构图中的兴趣中心位置根据黄金分割比例原理计算，人的视觉中心位置是在黄金分割的交点上即“兴趣中心”位置，最易引起人们的注意。该位置通常位于插花作品中部偏下的重心处，也就是构图中心。常把花大、色艳、香浓的花插在这一位置或其附近，通常称为焦点花（图3-1-6）。插花构图上的这些比例关系的确定，对于插花形式美的构成起着一定的积极作用。但绝不是不看场合、不看对象的生搬硬套，有时为了某种特定的需要，也可打破这些规定，已达到夸张、突出主题的效果。特别是在插花技艺十分娴熟后，更可灵活运用。

图3-1-6焦点花

二、多样与统一

多样与统一这是插花的最基本原理，多样是指插花造型的基本要素多样，如花材材质、形态、色彩、数量、花器、几架等，使作品生动活泼。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。

正是由于插花基本要素的多样变化使插花作品繁花似锦、错落有致、多姿多态。如果只有多样而无统一，就会使插花作品显得杂乱无章，支离破碎。反之，如果只有统一而无多样，又会使插花作品看起来单调乏味，显得呆板，缺少生气。插花造型基本要素的多样化要有一致性，才能使插花作品形成一个和谐的整体。

实际中常常是多样易做，统一难求。可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来求得统一。

具体在插花构图中，要做到花材与花材之间，花材与花器以及插花作品与环境之间的变化与统一，这样的作品才会使人感到优美而自然。那么，怎样才能在插花创作中做到多样与统一呢？

（一）花材与花材之间的多样与统一

1．选用少量或单一花材构图时，为了避免单调乏味，就要对花材本身求得变化，如花朵大小、开放程度、姿态上要有变化（图3-1-7）。另外，插作时要通过花枝的高低错落、花朵朝向的变化与呼应，使画面“活”起来，做到在统一中求得局部细致的变化。

2．选用多个品种花材构图时，首先，要主次分明，这一点对于求得插花作品的协调统一十分重要，以1～2种花为主花，突出它们的位置、数量、色彩的效果，切忌多种花材平均分配（图3-1-8）。其次，要保证花材之间的某些一致性，如果重点表现花姿的美感时，就要在色彩、质地上求得一致；若重点表现色彩缤纷的花色之美时，就要在花材的质地、花型上求得一致。另外，在插花创作中，用衬叶或满天星等星点状小花点缀作品，也可起到使画面协调的作用，但是衬叶种类宜少不宜多，以1～2种即可。

图3-1-7单一花材的构图

图3-1-8多种花材的构图

（二）花材与花器之间的变化与统一

花材和花器是影响构图形式的两个因素，在处理它们之间的关系时，应以花材为主，容器为辅，不可喧宾夺主，一般用高身瓶花器插线条状花材比较协调统一，若与曲线状花材、团块状花材相互配合，达到一种线与面的变化，就可使整个作品既有变化又有统一。

（三）插花作品与环境之间的变化与统一

插花作品最主要的功能是美化装饰环境，所以，环境在一定程度上也是影响插花构图设计的一个因素，只有当作品与环境协调，才会使人感到舒适。如在茶室的特定环境下，插花作品一般不宜过于华丽，色彩不宜过于张扬，要与茶室素雅的环境相协调，尽量少用红艳而大的花材。暖色调居室，作品的色调也应是暖色调的，但同时要通过花色的深浅、明暗求得变化，这样才能使作品与环境之间既统一，又富有变化。

三、协调与对比

协调与对比（图3-1-9）是插花构图中最重要的原理，是整体美感的保证。

图3-1-9协调与对比

（一）协调

协调就是调和，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间是相互依存、融洽无间的，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。

协调一般主要指花材之间的相互关系，即花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。

协调可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。此外通过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。

（二）对比

是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。如一排直线，中间夹一条曲线则显直线更直，这是对比的效果，但要注意对照物不能太多太强，否则喧宾夺主，失去对照的意义。

对比还能提高造型情趣，增添作品的活力。如一件作品，要有花蕾、微开的花和盛开的花，形体大小不同才好看，如所有花都大小一样、形体单一，或令其一律面向前方，则十分呆板乏味，硬直的花材，加入一些曲枝或软枝可使之柔化，圆形的花、叶加入些长线条的花材，可增添情趣，一排直立的线条其中有1～2条曲折倒挂，破其单一，画面更生动。这就是中国国画画理中的“破”。“破”能产生一种起伏跌宕、平中出奇的意外效果。插花时花器口如果外露，那瓶口处一条平直的线往往与花型不相协调，这时应用一些枝叶稍作遮掩，盖去部分瓶口以破其光滑平直，使画面统一协调。

在插花艺术中，协调和对比表现在以下几个方面：

1．各花材与花材之间，花材与衬叶之间在形态、质地、色彩及风格上的协调与对比关系。

2．花材与形式之间的协调与对比。西方插花、礼仪插花多采用对比手法，形成欢快、热烈的气氛，而东方式插花更注重追求协调产生的美感。

3．花材与花器的协调与对比。如古朴粗犷的陶罐，插上花枝粗壮、花朵深厚的菊花、马蹄莲、鹤望兰等就显得协调；如插上轻飘细柔的虞美人，就会感到上轻下重，很不协调。

在插花中，对比永远是客观存在的，只是强弱不同。而协调却是最需要注意的问题。一般可掌握以下几个原则：

1．花材量少时，色彩的对比可以大些；花材量大时，形态或色彩必须调和。

2．花色对比强烈时，花形必须协调；花形变化大时，色彩必须调和。

3．花材与花器在色彩上可以对比强烈一些，而在风格上应该协调，例如蓝瓶宜配白色或粉红色花，而不宜配蓝花；红花可配白瓶或黑瓶；轻盈秀丽的泼斯菊宜配精巧的玻璃或瓷瓶；花头浑厚的菊花宜配古朴厚重的陶罐，等等。

4．插花的色彩与环境对比稍强些可起到画龙点睛的作用，但在气氛上一定要协调，例如，欢乐的场合需用欢乐的色彩，悲伤的场合需用素淡的色彩，严肃的场合需用直立形及规则端庄的花形，轻松愉快的场合宜用动感较强的倾斜形、悬垂形、“S”形或新月形等活泼花形。

四、动势与均衡

动势与均衡是对立统一、相辅相成的关系。

（一）均衡

均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。

平衡有两种类型：对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。

1．对称式均衡（图3-1-10）对称式均衡是处于对称轴线两边的形状和距离相同，是最稳定的平衡。在西方式插花中常用，对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。

图3-1-10对称式均衡

图3-1-11不对称式均衡

2．不对称式均衡（图3-1-11）非对称式均衡是处于对称轴线两边的形状和距离不同，但视觉感受其重心是平衡的。在东方式插花中常用不对称式均衡，不对称式平衡灵活多变、飘逸，更具有自然情感和神秘的特点。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但在插花构图时，通过疏密聚散、高低远近、虚实、花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素适当调整组合，使作品达到平衡的效果，就如中国的“秤杆”原理，无论轻重的物件都可用同一杆秤，通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。在插花创作中一般将体量大、颜色深的花材用在作品的中下部或内部，而色浅、轻盈的花朵则多用于上部或外部，以取得整个作品的稳定感。此外，将配件摆放在适当的位置上，对作品也可以起到平衡的作用。

稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧张，何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下层或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近。

此外，插口集中紧凑也起稳定的作用，有如一棵生长旺盛的植物，一丛怒起，具有生命力。又如一棵横倒于湖边的大树，虽已倾斜，但由于树干牢固地生长于大地，浑厚稳定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插时，各枝条的插口应尽量集中，使之如出一杆之势，不要杂乱无章，塞满瓶口。

（二）动势（图3-1-12）

动势就是一种使作品处于运动状态，就是在人的感觉上产生一种动态感觉。例如，线条：水平的线给人的感觉是静止的、平静的；垂直的线就不平静了；倾斜的线给人一种向下倾倒的感觉；“S”形的曲线以及波纹线，能给人以流动的跳动感；放射状排列的线，有向外扩散和延伸感。形体：三角形给人的感觉是最稳定的；方形有稳定感和生硬感；圆形有柔和感及滚动感。色彩：冷色及对比弱的配色，给人的感觉是宁静的；暖色及对比强的配色，是运动的，等等。这些就是不同的线条、形体及色彩所产生的不同的动势。动势太弱，作品会显得呆板，缺少生机；动势太强，又会显得杂乱而缺少美感。一件好的作品，它的动势都是明确而且统一的，比如当其色彩的动势很强时，线及形就不再过多的跳动或流动了；当作品中流动感的线条很多时，就不再适合有过多跳动或扩展延伸的线条了。

图3-1-12动势

五、韵律与节奏

韵律与节奏（图3-1-13）原本是从音乐艺术而来的，人的听觉对节奏具有鲜明的反映，而视觉也是有一点的节奏感受能力的。

韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。

节奏是条理与反复组织规律的具体体现。插花中的节奏表现在人的视线在插花作品的空间构图上做有节奏的运动，主要是通过线条流动、色块形体、光影明暗等因素的反复重叠来体现的。如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化及色块的分割都应当像音符一样有规律、有组织的进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或疏密无致。

图3-1-13韵律与节奏

艺术插花的构图与绘画一样崇尚自然，避免四平八稳、平淡无奇，力求稳中求变，给人以自然稳定的感觉。例如成功的西式插花中，同一种花材在摆布位置上由低到高或由高到低；由内到外或由外到内，有秩序的变化；一种色调中每一种色彩的有秩序的变化，每一朵花在光线的作用下，呈现的明部、暗部的变化，也都是一种节奏。节奏就是规律，是秩序。韵律则是若干节奏地结合，一副插花艺术作品它的节奏上排列的线条越是丰富，韵律感越强，它的艺术价值也就越高。许多插花作品插得杂乱无章、支离破碎或者平淡无味，大多是没有掌握好韵律与节奏这一原理。

【能力转化】

1．谈谈你对插花构图原理的理解。

2．如何在插花构图中做到花材的多样与统一？