第四节　吴门词派的创作特色

吴门词派中人大都以书画艺术为专攻领域，而以余事作词人，然而由于他们个性卓荦、才情烂漫，其词亦自有特色。举大略小，求同存异，吴门词派的创作特色主要表现在以下三个方面。

一、题画词创作的突出成就

这里的“题画词”取其宽泛概念，既包括写在画卷上的严格意义的题画词，也包括因画而作的咏画词。题画词在宋代犹为六义附庸，与爱情词、咏物词等题材类型相比数量甚少。据统计，《全宋词》中的题画词有一百余首。(29)明词的辑录编集工作虽然还在继续进行，但据《全明词》和《全明词补编》统计，明代题画词已达六百八十余首。所以，把题画词的创作看成明词的特色之一亦不为过。而吴门词派在题画词的创作上，应该说具有发凡起例的示范意义。

吴门词派的题画词，单单依据词题判断是不够的。如沈周《石田词》中，标明题画者有十一首，实际还有一些“潜在的”题画词。如《卖花声》（斜日映江皋），虽无词题，却有词跋云：“右调《卖花声》一阕，以补图之不足。八十二翁沈周。”按：《卖花声》即《浪淘沙》，又名《谢池春》。从沈周跋语可知，这是一首地道的题画词。所谓“补图之不足”，是从构图或章法布局的需要来说的。在画家自题其画的诗词中，有的是重在内容，词与画互补，力图用文字表现“画不出”的意蕴；有的则是重在形式，以文字去“填满”或“压住”，求得构图的完整或平衡。因为跋语中自称“八十二翁”，可知这首词作于正德三年（1508），一年后沈周就去世了。

文征明词，《全明词》及《全明词补编》遗佚尚多，往往可以据画学文献拾补。如其《渔父词》十二首，乃是因元代吴镇（仲圭）《渔父图卷》而作，显然应为广义的题画词。又如《柳梢青·和杨无咎补之题画梅词》四首，小序云：“补之梅花，固无容赞，其词亦清逸，此四段尤余所珍爱。旧藏吴中，屡得见之，今不知流落何处。闲窗无事，遂仿佛写其遗意，每种并录俚语于左，以志欣仰之私，非敢云步后尘也。”若是仅看词题，此四首词只是追和杨无咎梅词而已。然而据小序可知，“仿佛写其遗意”，乃是据杨无咎原词而画梅；“并录俚语于左”，则是指自己所写的四首题画词。

又如陈淳《白阳词》中，第一首《临江仙》，无题，其词曰：

花叶亭亭浑似采，坐闲凉思横秋。几回相盼越娇羞。翠罗仍卷袂，红粉自低头。　　前辈风流犹可想，丹青片纸还留。水枯花谢底须愁。只消浮大白，何必荡扁舟。

据上海博物馆收藏陈淳《商尊白莲图轴》，此亦为题画词。画面左上角题“波面出仙妆，可望不可即。熏风入坐来，置我凝香域。道复。”右下角即题此词，词后小字曰：“余旧尝作此纸，既题绝句，既数日，复持来，索书《临江仙》其上，又漫为书之。庚子春日，道复重志。”按：“庚子”为嘉靖十九年（1540），陈淳是年五十八岁。

前曾述及，陈淳《白阳词》中，往往误收他人词作，然而从其流传画作中仍可辑出一些散佚词作。如北京市文物局所藏陈淳《桃花竹石》扇面，上面即有一首《眼儿媚》：

东风吹入武陵时，花发不禁持。粉腮融酒，薄罗舒翠，国色仙姿。　　多情一见魂应断，脉脉许谁知。伤心最是，门中笑面，观里幽期。

此为题画（扇）之作。“东风吹入武陵时”，用陶渊明《桃花源诗并序》之意，所谓“武陵人捕鱼为业”“忽逢桃花林”云云，用以与画面中桃花相切。又歇拍处“门中笑面”，是用唐崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”，仍是围绕桃花渲染。如果是一首单行的词，或应加题作“咏桃花”或“桃花扇面”之类，否则“武陵”“门中”云云，就不可索解了。正因为原作是题在画上，桃花直观可见，画与词相互生发，所以就不必加题了。

二、以自我为中心的陶情自娱

吴门词人大都有着相同相近的创作风度。诸家之中，除文征明较为注重规矩、格调，其余大都偏于任性与自适。《四库全书总目》于沈周《石田诗选》提要中评其诗，曰“挥洒淋漓，自写天趣”“不雕不琢，自然拔俗”；明王宠撰《明故承直郎应天府通判祝公行状》中说祝允明“简易佚荡，不耐龊龊守绳法。或任性自便，目无旁人”(30)；顾璘《国宝新论》评唐寅“托兴歌谣，殉情体物，务谐里耳，罔避俳文”(31)；杨循吉《朱先生诗序》称“余观诗不以格律体裁为论，惟求能直抒胸怀”(32)。凡此种种，从中提取其“最大公约数”，可以说，吴门词人大都具有任性自适的创作态度。无论是书画艺术，还是诗词创作，在这一点上是相通的。

与唐宋词中“代言体”居多，“男子而作闺音”的情况不同，吴门词人作品中抒情主人公往往就是词人自身。他们的创作旨趣不是为人的，而是为己的；不是为了兴观群怨，而是为了自适自娱。在他们的词中，除了少数篇什仍在化装表演一般去“赋得”相思离别，多数词是在展示词人自己的生活世界，表现他们的志趣、情感乃至牢骚。这种情况在沈周词中表现得最为突出。如《南乡子·遣兴》：

天地一痴仙，写画题诗不换钱。画债诗逋忙到老，堪怜。白作人情白结缘。　　无兴最今年，浪拍茅堂水浸田。笔砚只宜收拾起，休言。但说移家上钓船。

又如《一剪梅·题画》：

此老粗疏一钓徒，服也非儒，状也非儒。年来只为酒糊涂，朝也村沽，暮也村沽。　　胸中文墨半些无，名也何图，利也何图。烟波染就白髭须，生也江湖，死也江湖。

又《鹧鸪天·自遣》：

头发毵毵积渐凋，诗逋画欠未勾消。大都教我生劳碌，一半因他解寂寥。　　山澹澹，水迢迢，门前秋色自天描。清风尽许奚囊括，明月还凭柱杖挑。

其他摘句如《鹊桥仙·题钓图》：“翛然青竹，佳哉白叟，满地斜阳疏柳。西风短发不胜吹，刚剩得、红颜残酒。”《念奴娇·和杨君谦雨晴韵》：“孤抱萦诗，微酡带酒，播弄斜阳下。”《卖花声·与许国用》：“茅屋少人踪，满地残红。君来方怪酒尊空。一味清谈聊当饮，尽慰衰翁。”这些差不多都是沈周的自画像。这里不再有唐宋词中常见的刻红剪翠、相思离别，而代之以词人自我酡颜老翁形象和山野情趣，词人所着力展现的也不再是女性化的绮怨，而是自具风骨的旷达自适。连续读之，可以大致还原其生活场景与内心世界。

唐寅与祝允明词中亦多自我形象的描绘，但他们更具有才子气，也更加任性和张扬。他们仿佛在刻意蔑弃传统，向上流社会调侃，所以不吝把自己漫画化，打猛诨出，破罐子破摔。本来是醇酒妇人，文人所不免，但他们写酗酒狎妓，有时不免流于淫亵。祝允明《一剪梅》词曰：“爱煞三生杜舍人”；另一首《鹧鸪天》词又说：“梦想三生杜紫薇”。可知晚唐的风流才子杜牧，正是祝允明最为崇拜的偶像。作为一个不乏才情的文人，他既不羡李、杜、苏、辛，也不羡陶潜、王维，而是在历代文人队中一眼觑定杜牧之，一个与温八叉、柳三变可归为一队的浪子文人，这在过去是很少见的。而祝允明却不吝一再标榜，仿佛他人在弘治、正德年间，却已预开晚明文人风气了。至如唐寅《一剪梅》“春来憔悴欲眠身”，《如梦令》“昨夜八红沉醉”之类，其实不是风流倜傥而是纵欲颓唐，就不免格调低下了。

文征明词中的自画像便是另一番气象。文征明的祖父文洪为举人而曾官教谕，父文林为成化八年（1472）进士，官至温州知州；叔父文森为成化二十三年（1487）进士，曾官知县。这是一个循常规应举为官的家族，与相城沈周那种隐逸自适的家族文化有明显不同。又征明乃力学成才，与其他诸子的恃才纵放不同。所以他的词中所呈现的“自我”形象，乃是一个娴雅、有品位、重格调的士子形象。如《风入松》：

近来无奈病淹留，十日废梳头。避风帘幕何曾卷，翛然处、古鼎香浮。兴至闲书棐几，困来时覆茶瓯。　　新凉如洗簟纹流，六月类清秋。手抛团扇拈书册，无情绪、欲展还休。最是诗成酒醒，月明徐度南楼。

又如《青玉案·写怀》：

老去无营心境净，白发不羞明镜。世事从渠心不定，小馆停云，山房玉罄，自与幽人称。　　春色恼人浑欲病，把菊无由驰赠。吴楚江山云月敻，清真逸少，风流安石，想见人清莹。

这两首词呈现了文征明的生活环境，同时也揭示了他的精神境界。前一首词中所描绘的古鼎香浮、闲书棐几、茶瓯竹簟、团扇书册，应该都是其停云馆、玉磬山房中的物事景象。又前一首词中的翛然、闲书、新凉、清秋、徐度，以及后一首词中的净、幽、敻、清等字眼，渲染出一种清、静、闲、雅的情趣与格调。这样的生活既远离官场的奔竞与污浊，又隔断了尘世的喧闹与琐屑。文征明通过他精心设计的庭院书房，以及词中字面意象的选择与打磨，为自己构筑了一个幽闲恬静的精神家园。

文征明词中亦颇有“戏作”。如《蝶恋花·屡挑以可不应，闻花已谢，再寄谑语》《江神子·陈氏牡丹盛开而不速客，戏作此词》《风入松·戏柬陈以可》三首词，都是以词代柬，与其好友，即陈淳（道复）之父陈钥（以可）往来调笑的。但我们看其词中字句，并无多少诙嘲戏谑的成分。如“十年一觉扬州梦，还应费多少相思”之类，在长于刻红剪翠的词中，几乎算不了什么。如此稍欠庄雅，便视为“戏谑”，适可见文征明心目中的词体规范是以雅洁为原则的。

当然，作为吴门词派中人，文征明词中也时常会出现纵情任性的主题动机。如《风入松·石湖夜泛》：

轻风骤雨展新荷，湖上晚凉多。行春桥外山如画，缘山去，十里松萝。满眼绿阴芳草，无边白鸟沧波。　　夕阳遥听竹枝歌，天远奈愁何。渔舟隐映垂杨渡，都无系、来往如梭。为问玉堂金马，何如短棹轻蓑。

又《庆清朝慢·春游》：

天朗气清，惠风和畅，胜游何似山阴。春光自来堪恋，一刻千金。兰舟初泛画桥，春水一篙深。烟霏处，离离浅草，冉冉遥岑。　　且此傍花随柳，柳阴系马，花外啭幽禽。扰扰蜂粘柳絮，蝶绕花心。为问朱衣车马，何如我白发山林。新月上，竹枝风动，环佩清音。

这两首词机杼一致，甚至可以说是采用了同一种创作模式，都是用大半篇幅写身临其境的景色风物，然后到结尾处归入一种得其所哉的自乐自适。我疑心这两首词都写于文征明从京城辞官回乡之后不太长的时间，因为只有这样才容易产生玉堂与山林的比较思维，才容易产生乍离网罟、得其所哉的庆幸心理。后一首词开头，“天朗气清，惠风和畅”，看上去便觉眼熟，接下来“胜游何似山阴”则进一步点醒，词人是因暮春踏青，想到了千载之前的兰亭集会。事实上文征明曾专门画过一幅《兰亭修禊图》，这不仅是一种绘画题材的选择，而是出于一种风雅人格的追怀向慕。“为问玉堂金马，何如短棹轻蓑”与“为问朱衣车马，何如我白发山林”，句法字眼的高度一致，实际是在强调同样的主题动机。另一首《风入松·咏盆中金鱼》：“较他玉带高悬处，恩波浩、沧海无稽。一段江湖真乐，只应我与鱼知。”句法虽然不同，也是在表现同样的生活理想。庄子于濠上观鱼，文征明于盆中观鱼，都从鱼身上看到了自己，水中都映照出自己的内心活动。因为我们记得沈周《鹊桥仙·题画》中的“金坞虽深，冰山虽厚，不似破船能久”，乃知文征明虽然在字句修辞方面更为文雅，而在精神意趣上还是与乃师一脉相承的。

三、轻浅俊快的艺术风格

吴门词人大都以词为书画、诗文之余事，往往任性挥洒，不耐琢磨。因为毕竟多才，所以有妙手偶得之处，或有俊语快语。但他们不会日锻月炼，累日苦吟，闭门觅句，反复推敲，所以他们的作品或不乏可读之作，却少有精深华妙之篇。轻浅俊快自是一种风格，但从反面来说，亦往往直白、浅俗，缺少顿宕含蓄。处理得好便是特点，把持不住便成缺点。当然，这不仅是词风问题，吴门词人的诗风亦往往如此。钱谦益《列朝诗集小传》称沈周是“才情风发，天真烂漫”，评唐寅是“不计工拙，兴寄烂漫”，又引顾璘语评祝允明是“巨细精粗，咸贮腹笥，有触斯应，无问猥鄙”，足证此数子皆有凭才气为诗而不喜雕琢的特点。同时亦可知他们对待诗词是一样的态度，并非作诗则用全力，写词则信手涂抹。再扩大范围来说，在明清两代画家诗词中，这种特点也是一种普遍存在。

以下试各选一首词以见一斑。沈周《鹧鸪天·咏春柳》：

媚在轻柔袅娜中，几枝斜映驿亭红。微烟啅雀金犹嫩，细雨藏鸦绿未浓。　　攀傍岸，折随风，管人离别有何功？开花更是无聊赖，一朵西飞一朵东。

这首词为《鹧鸪天》一组四首之一，四首词分别题为“咏春水”“咏春草”“咏春柳”“咏春莺”。既用同一词调，词题亦复同构，想来应是出于统一构思的联章体，亦可能是春景四条屏的题画之作。这首词浅而不率，谐而不俚，既得浏亮轻快之俊爽，又不致信手涂抹之病，虽无深湛之思，在吴门词派中亦应属上品。尤其是“微烟晫雀”四字，称得上妙手偶得的“词眼”，既写出春来嫩黄杨柳轻浅如烟的韵致，又活画出鸟雀啁啾穿梭往来之状，既富有画意又富于动感，非常具有表现力。

又如祝允明《凤衔杯》：

石头城里少年游，莫愁歌、夜馆晨楼。回头吴门烟月隔吟眸，三百里，帝王州。　　诗似海，酒如油，有青山、处处堪留。只怕秣陵今日不宜秋，风紧黑貂裘。

这首词应该是祝允明年轻时的作品，他自成化十六年（1480）二十一岁时去南京参加应天乡试，直到弘治五年（1492）三十三岁时得中举人，所以词中的这位在石头城里漫游的少年，应该就是祝允明自己。南京为六朝古都，虽然自永乐以后即迁都北京，但作为陪都，又是应天乡试贡院的所在之地，其繁华气象犹在。这里有来自各地的少年书生，有秦淮河畔的夜馆晨楼（说穿了就是妓女聚居的秦楼楚馆），诗酒风流，堪称明代的销金锅。歇拍处用《战国策》所载苏秦故事。苏秦受赵国重托，去说服秦国和赵国结盟。结果“书十上而说不行，黑貂之裘敝，黄金百斤尽，资用乏绝，去秦而归”。这里所谓“秣陵今日不宜秋”，实际正如说“长安米贵，居大不易”，祝允明应是囊中羞涩，纵然有才，在秦淮河畔也不受待见了。以词而论，这首词在祝允明《枝山词》中当属佳作。想来祝允明那时还比较年轻，于人生事业等等犹存希冀，所以无论是立身还是词章，都不像后来那般疏狂放荡。这首词的文字意象比较雅洁，词中呈显的是俊逸风流的少年才子，与后来那个恃才放荡、不修边幅的祝枝山的形象相比，形成了较大的反差。

又如唐寅《一剪梅》：

雨打梨花深闭门。孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论。花下销魂，月下销魂。　　愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君。

《一剪梅》这个词调，在宋代多有佳作，如李清照“红藕香残玉簟秋”，蒋捷“一片春愁待酒浇”，都是脍炙人口的名篇；而到了明代瞿祐、李昌祺、唐寅、祝允明等人这里，或因为叠句叠韵，过于轻快，几乎成了具有打油意味的俳调了。唐寅这首词的首句“雨打梨花深闭门”，乃借自宋代李重元的名作《忆王孙》。李重元以其为词之结句，是把暮春风雨与种种闲愁一股脑儿地关在门外，是代闺中人作自排自解；唐寅以之用于首句，则是“以扫为生”，仿佛以整个李重元词作为一个典故或背景，特意从最令人伤情处切入。“青春”原有二义，一指自然界阳春光景，一指人的青年时光。此处两个“青春”，亦似分指二义，即孤负（辜负）这良辰美景，虚负这锦瑟华年。谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》云：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”春天即良辰美景，青春作伴乃赏心乐事。如今有花有月，而情人不在，所以是两端皆虚负了。这首词或可视为“代言体”，即词中抒情主人公不是唐寅自己，而是一位伤春念远的女性。闺怨本来是阴翳郁积的，可是我们读唐寅这首词，却是轻快流宕的，这对于传统的闺怨词来说，几乎是一种解构。好在它虽然轻浅俊快，却不至于俚俗打油，在唐寅词中也算得上可读的佳作。

又如文征明《满江红》：

漠漠轻阴，正梅子、弄黄时节。最恼是、欲晴还雨，乍寒又热。燕子梨花都过也，小楼无那伤春别。傍阑干、欲语更沉吟，终难说。 一点点，杨花雪。一片片，榆钱荚。渐西垣日隐，晚凉清绝。池面盈盈清浅水，柳梢淡淡黄昏月。是何人、吹彻玉参差，情凄切。

《满江红》词调，过去多用来表现拗怒激越的声情，文征明仿佛在有意向择调选声的说法挑战，乃以此调表现传统的伤春情结，而且居然写得一派传统风味。陈廷焯《词则·别调集》评曰：“芊绵宛约，得北宋遗意。”和沈周、祝允明、唐寅的词相比，文征明在写作态度上更用心，修辞更熨帖。词中用了不少叠音词，如漠漠、盈盈、淡淡，以及点点，片片之类，更助成了轻淡婉约的艺术风格。如果与宋词相比，自是少了些开阖、顿宕，缺乏一转一深的韵味。但在明人词中，能够写出传统风味，且能够得到陈廷焯的称赞，已经算是难能可贵了。