一、素描石膏几何体表现技法

（一）素描的工具、材料

1.铅笔

铅笔分软、硬两类，软铅笔即B系列，字母B前面的数字越大笔芯越软，色调越深。软铅笔能画出丰富的调子，4B〜8B多用于画暗调子，2B〜3B多用于画灰调子。硬铅笔即H系列，数字越大笔芯越硬，色调越浅。硬铅笔能画出刚硬、清晰的线条，多用于画亮调子。HB型号的铅笔软硬程度介于软铅笔和硬铅笔之间。

2.橡皮

橡皮主要用于修改画面、擦掉多余或画错的部分，也用来将已有的线条或明暗调子擦得浅一些，运用得当可表现出柔和的色调。除了普通的绘图橡皮之外，还有一种可塑橡皮，像橡皮泥一样，可随意捏出任意形状，使用起来也很方便。

3.画纸

画素描最好使用专门的素描纸，这种纸有多种不同的厚薄类型，纸面肌理的粗细也不同，能更好地表现物体的质感。作画时将画纸的四角用图钉固定在画板上，如果是画长期作业，最好能将画纸裱在画板上。

4.画板和画架

画板也是画素描的必备工具。画素描静物或石膏几何体最好是选择比4开纸稍大一些的画板，好的画板要表面光洁平整，质地软硬适中。可以调节高度的木质画架和金属画架都可以用来画素描，也可将画板放在椅子靠背处代替画架使用。

5.纸笔

纸笔是用较软的纸卷成笔状，主要用于表现暗部和中间调子，可擦出柔和的过渡层次，也可用纸巾或手指替代。

6.其他工具

除了上述工具、材料外，还要准备削铅笔用的刀，固定画纸的图钉、铁夹子、定画液等。

（二）作画姿势、执笔方式和排线方法

1.作画姿势

作画时要采取正确的作画姿势，不论是站姿还是坐姿，上身都要尽量保持直立，不要俯身于画板上。执笔的胳膊要伸直，要与画板保持一臂的距离，腕部也要悬空，不要按在画面上。画板为什么要与作画者保持一臂长的距离？这主要是可以使作画者能够一眼看清整个画面，作画时便于观察全局。另外还要注意画板位置的高低和角度，作画者的视线要垂直落在画面中心稍偏下的位置，这样才能照顾全局，流畅运笔。对于初学者来说，养成良好的作画习惯是很有必要的，如果一开始不注意这些问题，形成一些不好的习惯，以后便不好克服了。

2.执笔方式

画素描时的执笔方式不同于写字，写字一般是使用笔尖，而画素描一般是使用笔芯的侧面，要求画出的线条要轻、长、流畅，并且要随时照顾到画面的全局，正在画的物象不要被拿笔的手遮住。如果像写字那样握笔，画出的线往往短而生硬、断断续续不连贯。正确的执笔方式是将铅笔横过来放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住，另外三个手指在下面辅助摆动。当然，画细微的地方或调子很深的局部时也需要采用写字那样的执笔方式，将铅笔竖起来，用笔尖去画。另外在起稿或画某些松散的、虚和浅的物体时，也可以用拇指、食指、中指轻轻捏住铅笔的末端，用笔锋轻扫画面。

总之，执笔的方式要以方便作画、容易出效果为原则。

3.排线方法

素描中的明暗调子基本是通过线条的排列构成的，因此排线也是素描基本的练习之一。排线时，线条要两头轻中间重，方向一致，疏密均匀，并可变换角度和方向，画出有轻重、深浅变化的明暗层次。要通过手、腕、肘的协调运动来塑造物体的形体、质感。常用的排线方法主要有以下几种：

平行排线：平行排线的线条要两头虚，中间实，线条间隔均匀，方向统一。

交叉排线：交叉排线由两组以上平行线条交叉排列，线条的交叉角度不超过45°，这种排线方法在素描静物写生中用得比较多。

弧形排线：弧形排线是指沿着物体的弧形边缘进行排线，可逐步变换运笔角度进行交叉或弧形衔接。

渐变排线：渐变排线是通过用笔力度由重至轻或由轻到重的变化来控制线条的深浅变化，主要用来表现结构转折的虚实变化。

另外，为了使某些部位的线条柔和一些，可以采用纸笔或面巾纸、手指揉擦的方法使其产生虚化。

（三）明暗调子规律

明暗是素描造型的基本方法之一。物体表面能呈现出不同的明暗层次，是光作用于物体的结果。因为有了光，物体才能在视觉上呈现出立体感，所以明暗是塑造体积、表现空间的重要手段，也是素描写生练习的主要课题。

明暗调子是随着物体的形体结构而变化的。光线照到物体上时，使物体的表面出现了明暗层次。当光源移动时，物体表面的明暗关系也随之产生变化。在暗面和亮面的比例、投影的位置等方面都有着不同程度的改变。但无论光线怎么变化，物体本身的结构并没有改变，所以表现明暗调子时不要被物体表现的光影所迷惑，而忽略了物体本身的结构特点。要认真分析物体结构上的转折、起伏变化。研究明暗调子变化的基本规律时，要从以下几个方面进行分析：

1.光源距物体的距离

光源距离物体的远近不同，形成了明暗对比强度的差别。光源距离近，物体的明暗对比强；光源距离远，物体的明暗对比弱。

2.光源照射的角度

光源照射的角度不同，物体上受光面和背光面的大小比例也不同，投影的形状、大小也会产生改变。

3.物体与作画者的距离

一般来说，距离作画者近的物体明暗对比强烈，轮廓清晰，距离作画者远的物体明暗对比较弱。

4.受光部分和背光部分的区分

物体被光线照射后形成了受光和背光两部分，受光部分包括亮面和中间层次的灰面，背光部分包括明暗交界线、反光和投影。写生时要注意受光面和背光面的对比关系。受光面中较暗的部分要比背光面较亮的部分还要亮得多。同样，背光面中较亮的部分也要比受光面中较暗的部分暗得多。

在素描写生中，物体的立体感、空间感、质感和光影变化是通过明暗调子来表现的。明暗调子包括亮调子、灰调子、明暗交界线、反光和投影，即五大调子。高光不是在任何情况下都有，所以包含在亮调子之中。

亮调子：亮调子是形体的正面受光部分。而在正面受光部分中有一处离光源最近、并且受到光源直射的焦点叫高光。亮调子的最远部分到高光是由浅灰到极亮的渐变。

灰调子：灰调子是物体的侧面受光部分。由于没有受到光源的强烈照射，受到周围环境反光的影响也较小，灰调子最能体现物体的本质特征，因而它的层次最丰富、最微妙。处在背光部分和受光部分之间的灰调子呈现出由深灰到浅灰的层次变化，是由背光到受光的一个过渡。

明暗交界线：物体受光部分和背光部分相交接的部分叫作明暗交界线。虽然称作线，但实际上是一个有宽窄和深浅变化的面。在球形物体上，明暗交界线所占的面积较大，它受不到光源的照射和反光的影响。在五大调子中，除了投影在某种情况下显得最深外，这里往往是画面中调子最深的地方。

反光：反光处于背光部分，它受到环境光的反射影响，由于反射光比光源暗，所以反光的深浅程度比起受光的亮调子要深。如果将反光画得很亮，就会破坏画面整体调子的统一，会给人一种混乱的印象。反光中接近明暗交界线的地方逐渐深一些。

投影：被物体遮住光线的台面和背景部分是投影，投影调子的深浅取决于物体固有色明度和台面、背景固有色明度的比较。如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色衬布上，由于布的明度比石膏几何体要深，所以这时的投影要比石膏几何体中任何一处调子都深。若把一个棕色篮球放在一块浅黄色衬布上，那么这时的投影就会比物体明暗交界线浅一些，甚至比物体的反光还要浅，所以，写生时要注意观察和比较。从投影本身看，离物体越近，调子越深、边缘越实，离物体越远，调子越浅、边缘越虚。

（四）学习素描石膏几何体的意义

石膏几何体往往是初学者学习素描时最先遇到的表现题材，也是最适合初学者素描入门时的表现题材。

首先，石膏几何体的造型简单、对称，写生时容易把握形体的变化，容易发现哪里画得不准并进行改正。

其次，由于石膏是白色的，调子明确，作画时可以抛开物象的色彩、质感等因素的干扰，因而能集中精力研究比例、结构、透视等造型要素。

石膏几何体素描是训练初学者造型基本功的重要手段。石膏几何体颜色单一、洁白，表面无光洁，色调柔和、自然，结构清晰、明确，以此为表现对象进行写生，可排除固有色的干扰，集中精力深入观察和分析初学者的造型能力是非常有益的。

另外，自然界中各种复杂的物体都是由简单的几何形组合而成的，写生时将复杂的物体概括、归纳成简单的几何形，更容易抓住对象大的形体特征。由此可见，学习多种石膏几何体的表现方法是描绘其他一切物体的基础，初学者一定要重视素描石膏几何体素描训练。

（五）透视知识

我们在现实中看到的景物，由于距离远近不同、方位不同，在视觉中会产生不同的反映，景物的形状会与原来的实际状态有不同的变化，这种现象就是透视现象。在了解透视规律之前，须先熟悉以下几个名词及含义。

视点：眼睛的位置，即观察点。

心点与视中线：视点正对画面的垂直落点是心点，视点和心点的连线称为视中线。

视距：视点到画面的垂直距离，即视点到心点的长度。

足点：视点到地平面的落点称为足点，即脚的位置。

视平线与正中线：通过心点的水平线称为视平线。通过心点的垂直线称为正中线。

消失点：与画幅成角度的平行线在透视图中向远方延伸，越远越靠拢，最后消失于一点，这个点称为消失点。

视域：眼睛看到的空间范围。

根据作画时观察角度的不同，透视现象可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。

1.平行透视

平行透视也称一点透视。当立方体放置在水平的台面上，最前方的面（正面）与画面平行的时候，上部朝向纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失于一个点；而与画面本身相互平行的正面则为正方形。

2.成角透视

成角透视也称二点透视。当立方体放置在水平的台面上，其四个垂直的面相对于画面呈倾斜状态时，向纵深平行的直线产生两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面垂直的平行线也产生了长度上的缩小现象，但是不带有消失点。

3.倾斜透视

倾斜透视也称三点透视。当立方体与画面相对，并且面及棱线都不平行时，面的边线延伸为三个消失点。当用仰视或俯视的角度观察立方体时，即不把视线大幅度地上抬或下移就几乎看不到较大的面时，就产生了三点透视。