身为刀匠

当时，我进行了各种各样的尝试。根据自己的想象，尝试了各种材料，仔细琢磨研究日本的南北朝时代、镰仓时代的刀匠们都是怎么锻刀的。这样做，不是为了仿制古代的刀具，而是研究在现代的环境中，如何才能再现并传承过去的技艺。

虽然进行了各种尝试，但仅仅为了研究而研究是行不通的，必须实际操作，靠作品说话。也正因为如此，我第一次明确了自己的努力方向。不满足于继承眼前的父亲的作品，而是要苦心钻研古代的日本刀究竟为何能够流传至今？为何那些古老的传承备受推崇？后来我终于发现，古代的日本刀那优美的形制具有极强的自我修复能力。

刀具在打斗、使用过程中，或多或少都会磨损。缺刃、残破、磨损变薄……可即便如此，因自身的磨损变短、变薄，却丝毫不会有损它的手感、分量和质感。

过去，很多人喜欢追随时代潮流，把古刀、大刀的手柄去掉一些，但是，镰仓时代的刀身虽然变短了，却散发出镰仓时代独有的气质。那是因为刀尖和刀身虽然一样宽，却形神兼备。

遗憾的是，现代的日本刀如果截去一段，会变得非常突兀。那是因为在锻刀之初，工匠并没有好好把握刀的分量和质感，这大概与锻刀工匠的手感和品位有关。另外一种原因是，工匠没有充分理解刀的形制，只是根据图纸把刀身和刀刃拼凑在一起，以为用花纹装饰就能表现出刀的气质，过度考虑刀的外观和刃纹的装饰功能。

刀的品鉴与审美也有偏差，一些工匠仅仅注重刀身的宽窄和长短，只关心面子工程。

或许是为了与武器划清界限，锻刀师刻意淡化了日本刀作为武器的印象，而过去的日本刀都是需要实际去切、去割、去砍的，既要有实用性，还要兼具美观。正因为在锻造之初就有这样的需求，所以过去的工匠在手感、分量、质感等方面有诸多考量，早已考虑到即使因为磨损变薄、变短，也要保持足够的坚韧度和形制的美观。反观现在，强调的往往更多是技法。这或许就是今昔日本刀最大的不同吧！至少我觉得是这样。因此，我稍微改变了一下自己锻刀的理念。

沸纹和气纹是浮现在刀刃上的微小粒子。形成刀纹的粒子较大的，称为“沸纹”，小一些的称为“气纹”。沸纹多的称为“沸纹形”，气纹多的称为“气纹形”，这是品鉴日本刀的重要依据

打磨的例子。打磨薙刀时，根据它的自然弧度进行打磨

例如，尺寸比一般的刀要短一些，刀身宽度也反复测量，比平时的要窄一些。这其实并不是多难的事，重要的是锻刀时是否考虑到了这一点。从人尽皆知的主流方向稍稍抽离，我想打造的是属于我自己的风格。

为此，我参考了很多江户时代初期的刀具。日本南北朝时代的大刀流传到了江户时代，逐渐变短，打磨得也更薄一些。庆长时代打磨的日本刀称为“庆长磨”，我被这一时期的日本刀深深吸引。与现代的主流日本刀相比，它的刀身要窄得多、短得多，我觉得它极具特色。

其他类型的日本刀我也做过很多尝试。大家普遍喜欢外表华丽的，我却反其道而行之。我的刀更多强调的是黑色的刀身和打磨得微泛白光的刀刃，这二者的色调对比仿佛化妆。现在大多数人喜欢把刀刃磨得发白闪亮，我的刀却逆潮流而行之，刀身是黑色的，刀刃只是微微泛白。我觉得这样的色调比例和明暗过渡才是最美的。

虽然这话听起来有些自大，但无论是小说还是诗歌，只有获得了好的评价和口碑，作者才能出名，人们才会注意到作品本身，才愿意花钱购买。各个时代都有各自的主题、手法、受欢迎的要素……如果不满足这些条件，很可能就无法获得认可。人们总是在努力顺应时代的潮流，在此过程中不知不觉就形成了某种时代的风气。

看过去的日本刀，就只能看到刀本身，不会过多关注锻刀的人；而现在的日本刀，人们更多关注的是谁造的，是谁的作品。由刀可以看到人，有时甚至会看到作者的一些小心思，功利色彩过于浓厚。我的作品白色部分比较少，更多保留了刀身原始的铁黑色，这是为了更多展现刀作为一种器具的原貌。刀身越亮白，刀刃则越坚硬，仅仅追求外观的奢华闪亮，过度发白的刀身质感会太偏硬，缺乏韧度，会很脆，使用不当就容易折断。

毋庸置疑，每个时代都有各自的时代潮流。父亲去世后，我就愈发感受到这样的变化。在某种程度上，父亲引领了一段时期的时代潮流。可在他过世后，这种潮流逐渐被一些其他人的想法营造出的新的时代潮流取代。很多人希望尝试锻造一些和宫入行平时代不同的日本刀。

很多刀匠也开始迎合这种风气，而我却不打算迎合任何潮流，我只专注于我所感受到的美的事物。这就是我的刀。