当代艺术下的“在现在”立场
The attitude of contemporary art is to reflect the“reality of the presence”

任剑 Ren Jian

摘要：所以，冷静的艺术家开始重新审视当代艺术，当代艺术如何回归艺术本体，艺术家如何重塑思想并真正面对所处的精神世界尤为重要。因为艺术是精神的载体，从这个意义上说，艺术的发生是艺术家独立精神的物化。艺术家不能失去自身的价值判断，不能失去内心对于艺术原始的热情。表达源自于切身感受而非刻意迎合。这是一种当代艺术下的“在现在”立场。

关键词：工业化；边缘化；异化；媚俗

Abstract: It is particularly important that whether artists remodel their thoughts and honestly face their spiritual world to get contemporary art back to the essence. Therefore, artists with clear mind start to re-examine contemporary art. Art is the carrier of the spirit, in this sense, the creation of art is the materialization of the independent spirit of the ar tist. Artists shouldn't lose their own judgments of value or their inner passion for the pure art. Art should express the personal recognition of artist rather than deliberately engaging the tune of popular.The attitude of contemporary art is to reflect the“reality of the exsistance”.

Keywords: industrialization; marginalization; alienation; vulgar

当代艺术的发展过程同样是艺术不断的大众化和被消费的过程，资本运作模式的介入更使得当代艺术充满浓厚的商业味道。艺术的生产方式更加工业化、品牌化、样式化，艺术家、画廊、媒体形成了一个相互利用的经济体。在这样的组合中，主体是资本，媒体是同谋，而艺术家是被边缘化的。

在经济社会中，艺术品具有商品的特征无可厚非，但艺术品有别于一般意义的商品，其价值所在是它的精神性、原创性和作品的唯一性。而当代艺术的市场模式是一种依赖资本的营销模式。投资回报率和市场价值最大化成了艺术的终极意义，甚至成为了评判艺术的标准。在这场追名逐利的竞赛中，艺术家或多或少丧失了自尊和道德判断。其作品的精神性演化成一种乏味的装腔作势，原创性被复制所取代，艺术家基于市场有针对性的“研发”，各类品牌化、样式化的艺术产品不断推出，青春残酷、怀旧、卡通、情色轮番上演，类似于工业流水线的标准化工作方式被很多艺术家大量的采用，长期保持题材和语言风格的统一成为一种“必须”。无论画廊还是艺术家，都在这样的市场潜规则里痛并快乐着。作为艺术家个体而言，图式和语言的大量重复降低了作品原有的生命力和精神品质，也丧失了艺术品应有的唯一性特征。

所以，当代艺术彻彻底底被异化了。首先是“被批评”，艺术家对于批评家在话语权上的妥协无非是看到了“被批评”之下潜在的市场推动力。其次是“被购买”，资本的巨大作用使得当代艺术呈现了空前的繁荣，不断刷新的拍卖纪录刺激着艺术家脆弱的神经。看着一个个原本租住在农家小院的艺术家都盖起了自己的豪宅，“被购买”似乎成了每个艺术家都在做的发财梦。还有，“被时尚”，商业上的成功使得艺术和艺术家不再像以往那样沉默，华丽转型成为时尚明星。雨后春笋般出现的各类艺术媒体更是迫不及待地过来赶场，无论是来分一杯羹还是蹚了一趟浑水。在这样的推波助澜下，似乎时尚成了当代艺术的新外衣。

当代艺术越来越像秀场，且廉价到什么人都可以来玩，大家各取所需，高潮过后剩下的是艺术家迷失的灵魂。所以，冷静的艺术家开始重新审视当代艺术，当代艺术如何回归艺术本体，艺术家如何重塑思想并真正面对所处的精神世界尤为重要。因为艺术是精神的载体，从这个意义上说艺术的发生是艺术家独立精神的物化。艺术家不能失去自身的价值判断，不能失去内心对于艺术原始的热情。表达源自于切身感受而非刻意迎合。这是一种当代艺术下的“在现在”立场。强调个人经验对于艺术的重要作用。这里的个人经验特指艺术家自身的生命感受、文化态度和精神性格。保持个人经验相对独立性便可抵御来自周围的诱惑和干扰。毕竟，自由对于艺术家来说是最最珍贵的。当然，对于社会文化现象时刻保持独立的立场并非单纯的拿批判说事儿。对于当代文化和商业社会的认同也不等于“媚俗”。

同时，当代艺术作为一种文化现象其意义已远远超出了艺术自身的范畴。其发展的过程也是其不断形成体制化的过程，大家轮流坐庄分享这块大蛋糕的同时，也逐渐蚕食了其起初的“革命性”意味。这终将导致游戏规则的改变，重新洗牌只是时间的问题。

任剑/河北师范大学美术与设计学院