路在何方

任务是接下来了，兴奋之后，冷静下来，发现自己身上挑上了一副千斤重担。

《西游记》，这可不是一般的戏。它是一部脍炙人口的古典文学名著，是我国文学宝库中的一块瑰宝。不仅在中国家喻户晓，在国外也广为人知。唐僧师徒的形象早已深入人心，各种艺术形式，都有描绘他们的节目存在。我要把它改编为电视剧，要塑造出一部全新的、完整的、由真人在实景中演出的、让所有观众都能认可的《西游记》，实在是个严肃而艰巨的任务。应该从何处着眼？从哪里下手呢？

不过还真有不少人关心此事，他们对我提出许多建议。有人说，你们的武打要比《少林寺》的还好，不然就不叫孙悟空；有人说，你们一定要多搞特技，要比日本的《阿童木》还神；有人说，你们的孙悟空一定要勾脸，不然就不叫艺术；有人说，你们要在摄影棚里搭景拍，不然不够神奇……真是众说纷纭，莫衷一是。

但是我有我的看法。我认为：要拍好《西游记》，必须忠实于原著。《西游记》原著给我们提供了非常好的故事基础，但电视剧毕竟和小说不同，如何把《西游记》里上百回的内容改编，浓缩于不到三十个小时的电视剧中，我和其他两位编剧戴英禄、邹忆青取得了共识。我们采取八字方针——忠于原著，慎于翻新。我们要把吴承恩篇幅浩瀚的原著，改编时加以集中或扬弃，选取最精彩的部分，一集一个故事地讲述给观众，每一集连续而又独立。它们根据故事内容，有其独特的风格：有的是喜剧风格，可笑处让你忍俊不禁，像《计收猪八戒》；有的是闹剧表演，开心处让你捧腹大笑，像《斗法降三怪》；有的是悲剧情调，动情处会让你潸然泪下，像《三打白骨精》……尽量使每集都各具情趣，既避免了情节的雷同，让观众有新鲜味，又神奇浪漫，富有人情味。

有人认为，“人情味”这三个字与《西游记》这个神话故事无缘。错了！无论什么戏，若是没有“情”，就失去了灵魂。所以必须着力刻画人物，浓墨重彩地描写人情。《西游记》原著中成功地塑造了各种艺术形象，其中的主要人物都有鲜明的性格特征，无论孙悟空还是猪八戒，都具有人的思想感情。孙悟空有情有义，爱憎分明；猪八戒是个有缺点的好人；沙和尚任劳任怨，见义勇为；唐僧是个凡人，真诚又坚韧。他们四人在取经路上的重重磨难中不断加深了师徒之情，还有家国之情以及儿女之情——这里有多少可做的文章！至于西行路上所遇到的妖魔鬼怪、君王臣宰，也都各有特性，各有真情。正如鲁迅先生所说：神魔皆有人情，精魅亦通世故。所有这些人物都可以在生活中找到他的原型！

至于这些人物的形象，无论猴、猪，还是其他妖魔鬼怪，包括神仙佛道，都无法使用本脸，需要依靠塑形。这个工作很新、很难。谁能做？我想到了北京电影制片厂的王希钟，只有他这位富有经验的老化妆师能胜任，只是不知道他愿不愿意接这个麻烦的任务。

我到北京电影制片厂去找王希钟。正好，在北影厂的院子里，遇见了著名导演凌子风。他问起我现在在干什么，我告诉他，我正准备拍电视连续剧《西游记》。

凌子风很兴奋地一击掌：“什么？我也在筹拍《西游记》电影！咱们碰到一块儿了！”

我说：“你拍的是电影，我是拍电视剧！我肯定不如你啦！”

他又问我：“你找哪儿的化妆师？这些人物的造型可不简单呢！”

我说：“你呢？你找谁？”

他说：“我找美国的造型师来搞！他们的技术世界一流！”

我放下了心，因为我怕他要用王希钟，那我肯定就用不上了。

凌子风还极有信心地说：“我要购买水下摄影机！拍水下镜头。”

我说：“我们没有那么多钱。人物造型我就找你们的王希钟了！”

老凌还在劝告我：“美国的材料好，做出来像真的一样！”

我说：“我们就用中国的吧，不然就没有钱拍戏了。”

临分别时，凌子风还兴致勃勃地说：“好，那咱们比比吧！”

凌子风也要拍《西游记》，对我是个挑战！我的戏千万不能拍砸了，有凌子风比着呢！我去找了王希钟，和他商量为《西游记》制作人物造型的事，他对这个任务也有极高的兴趣。我们取得了一致意见：妖魔鬼怪，神仙佛道，包括小妖小怪都需要造型。有的要全脸，有的是半脸，有的可用“零件”——鼻子、耳朵、眉骨等对面孔进行局部改变。我们建议少用整脸的塑形，以免影响表演。总的要求是：不但各有特点，还要尽量美化，尤其是孙悟空，他是个猴子，如何把他做美，是个难点，一定要使他既有猴相，但又漂亮，“美猴王”嘛！

《西游记》，“游”是一条贯穿线。从大唐景色到异国风光，环境的变化，表现了路途的遥远和取经的艰辛。我要通过“游”字，把我国绚丽多彩的名山大川、名扬四海的古典园林、历史悠久的佛刹道观摄入剧中，增强它的真实感和神奇性，达到情景交融、以景托情的效果。这也是我们的一大优势，必须要好好利用。虽然有的人曾经反对：要拍外景，北京郊区有的是山，翻过来掉过去都可以拍，又省钱，又省时间，干吗跑到外面去！

我不同意，在北京郊区能拍出一部《西游记》来？我坚持：理想的环境对烘托气氛、刻画人物会起到极重要的作用。神奇的故事和绝妙的风光结合在一起，会大大增加它的美学价值。我要根据《西游记》的剧情需要，拍摄下许多珍贵的风光镜头，这将来会成为它的一大特色。

但是，《西游记》是神话故事，只采用外景是远远不够的，因为有许多人间找不到的景色，必须要依靠搭景。如灵霄宝殿、瑶池仙境、海底龙宫、阴曹地府，这些都需要依靠棚里搭景，把这些想象中的虚幻环境化为可视形象，采取虚实结合、以实为主的方针，才能造成《西游记》中完美的艺术效果。

还有个重要问题：《西游记》的神话特点，需要大量的特技来表现，而这正是我们的弱项。当时是20世纪80年代初期，我们尚不知特技为何物，没见过“威亚”，更没听说过电脑特技、虚拟演播室，电影里没有使用过，电视剧里更没有。当时“文化大革命”结束不久，人们的思想尚未解放，我们甚至连可参考的富含特技的外国片都看不到。我们打了报告，经过上级批准，作为内部的观摩，允许我们看了一点日本和中国台湾拍的《西游记》片断，他们的特技使我惊奇，但内容实在不堪！

记得里面有这样的情节：孙悟空能够一棍子把地凿穿，喷出来的石油能够到达天上；唐僧哭着喊着要和妖怪结婚，被孙悟空打昏了；猪八戒跳大神，要把唐僧唤醒；唐僧是女人演的……如此种种，太离谱，太荒唐！《西游记》被搞成这样，也算是富有想象力和创造力了。但《西游记》的原貌是什么呢？根本看不到！难道能够这样作践我们的古典名著吗？我感到气愤！我决心要拍出与他们截然不同的《西游记》来！

但是，《西游记》里面，孙悟空和诸多的神仙、妖怪们如何腾云驾雾？如何上天入地？如何平地飞升？如何千变万化？这都是躲不开的难题。我们的拍摄条件是一穷二白。除了已经掌握的简单电视手段外，只有一部电视台特为《西游记》进口的ADO特技机，这是远远不够的（何况它还缺乏软件，效果不好）。

我必须扬长避短，尽量发挥我们的优势。一方面借鉴电影里面的特技手段，一方面采取土洋结合的办法，动员剧组的一切工种，摄像、化妆、道具、照明、烟雾、武打等部门，开拓思路，共同解决特技所遇到的问题，做好配合特技的工作。在拍摄中依靠大家的智慧，不断解决那些已知和未知的特技问题。

总的来说，我争取拍出一个既优美，又神奇；既通俗，又高雅；既忠实于原著，又慎于翻新的《西游记》来。我带着一股要“不辜负领导信任并为自己争气”的勇气，和“要以唐僧取经的精神去战胜一切困难”的决心，全身心地投入了《西游记》六年的拼搏之中。