前言

创作出有温度、有态度、有力度的电视节目是一代代电视人执着的追求。

众所周知，在网络与数字技术的推动下，媒体融合的时代已经来临。除了传统的电视媒体、广播媒体、平面媒体之外，新兴的网络媒体也应运而生。编导作为电视节目的核心参与者，在电视节目的制作过程中有着举足轻重的作用。在全媒体时代背景下，各类节目呈现出“百花齐放，百家争鸣”的局面，这也对电视节目编导的能力与素养提出了更高的要求。如何适应全媒体时代的发展规律，编创出更加具有吸引力的电视节目，正是如今的编导工作者需要思索和解决的课题。

我国文化产业的发展使影视专业教育呈现迅猛发展之势，全国开设影视专业的院校多达上百所，高职类院校在影视专业的教学中各有特色，但有一个共同的特性是普遍更加注重实践教学环节。本书是广播影视类专业高等院校“十三五”规划系列教材之一，编写本书的目的就是适应此类院校目前的教学和实践现状，让更多高职类院校的教师和学生有一本合适的技术型实用教材，了解电视节目形态的基本特征和创作规律。本书力求知识性与技能性并重，素质教育和能力训练兼顾，更好地培养学生对电视节目进行综合评价的分析能力，使学生全方位、全过程地熟悉电视节目编导岗位中的前期策划、中期摄制、设计以及后期宣推营销等方面的工作，树立正确的电视编导理念。本书适用于影视编导、数字媒体、新媒体等相关专业的师生以及电视节目爱好者参考阅读。

为了满足影视教育工作者以及电视节目创作者的实际需求，在调研了市场上相关书籍的基础上，本书以电视节目编导创作的基本流程为主要内容，集中了当今各类节目策划创作的理论与技术，并结合影视专业实践教学成果，采用经典案例和原创案例相结合的方式，围绕着中国电视业的历史沿革与现如今媒体融合下的困境与创新实践，介绍电视节目的策划创作，电视节目的摄制技巧创作，同时还创新性地引入了不同类别电视节目的场景设计与布光技巧的内容以及后期电视节目的推广营销，最后一章精选了时下较为热门的节目案例进行全面的剖析与解读，以期为广大影视教育工作者、各类电视节目爱好者提供一本具有参考和学习价值的入门级基础教材和创作指导教材。

全书共分为七章，第1章绪论，由孙蔚青、李灿编写；第2章电视节目的策划创作，由孙蔚青编写；第3章电视节目的摄制技巧创作，由肖澎编写；第4章电视节目的场景设计及第5章电视节目的布光技巧创作，由吴鑫婧编写；第6章电视节目的推广营销创新，由李灿编写；第7章不同类型的节目案例分析，由张俊、李灿编写，全书由孙蔚青、张俊统稿完成。本书案例来自企业的真实项目、节目组的实践案例等，校企合作单位在编写过程中给予了极大的帮助，刘馨怡同学进行了相关内容的整理，在此一并致以感谢；本书在成稿进程中，参阅引用了优秀的著作及文章，选用了电视台、互联网中的上乘案例以及相关数据和经典的电视节目及影像作品画面，借本书出版之际，表示诚挚的谢意。本书力求在电视节目编导研究方面有所创新与突破，但电视节目领域内容涵盖宽广且传媒技术发展日新月异，加之囿于编者的研究水平与视野范围，难免会存在一些不足之处，敬请读者谅解。

编者

2019年7月