第一节 皮具素描设计基础

广义上的素描，泛指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要返回到人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描是其他艺术的必然基础，尤其是对于水彩、油画、版画、雕刻（浮雕），对皮具设计者，是画效果图的必要基础。

一、素描的概念

传统素描一般指用传统工具以线条或面（块）来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描，强调的主要是“以单色线条或块面进行造型的绘画形式”，强调了素描的表象性、客观性、直接性、简单性和广义性的特征。

但随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是20世纪以来，伴随着全球经济一体化和信息化时代的到来，社会文化结构和市场结构巨变，素描的内涵也在不断地发生变化，形成了以现代意识为主体的现代素描。

现代素描是指在传统素描的基础上，运用现代技法、富有创造性地描绘表现对象物体的形象。现代素描具有创造性、实用性、专业性和审美性等特点。

素描按其功能，一般可分为两大类：表现性素描和研究性素描。

表现性素描也称为创作性素描，包括画家创作的素描作品、画家为创作其他美术作品而作的写生素材与素描搞，以及具有独特风格和艺术表现力的素描、速写写生作品。此类素描主要在于作者表达了对事物的独特认识与感受，有较多的表现性和创造性因素，有独立的审美价值。

研究性素描也称为习作性素描，一般指作为美术基础训练，提高造型能力的素描写生、临摹及速写练习。研究性素描的目的在于学习研究和掌握素描造型的基本规律与表现技法，为造型艺术打下扎实的基础。我们把这类素描作为美术基础的重要部分，所以也称为基础素描。

二、工具及使用

素描的语言表现可以是多方面的，这不仅体现在绘画的方法、形式美的表达上，也体现在材料工具的运用上。素描的工具种类很多，如铅笔、炭笔、木炭条、粉笔、炭精棒、钢笔、橡皮、画板、画夹、画纸等；也有用钻子和金刚石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

1.铅笔

美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬度以“H”表示，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软度以“B”表示，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。如图1-1-1所示为绘图专用铅笔HB。

2.炭笔

炭笔也是常用的速写工具，炭笔的主要原材料是木炭粉。有些炭笔带有木炭的赭褐色，一般为黑色。其表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，能擦出不同的纹理和肌理效果，所以炭笔的表现力很强。但是炭笔在纸张上画出笔迹有着较强的附着力，用橡皮不容易擦掉，难修改。由于炭笔表面粗糙，而且绘画时力度掌握不好还容易破坏纸张表面，当然用好了也是一种不错的表现手法。其用法和铅笔相似。如图1-1-2所示为绘图炭笔。

3.木炭条

木炭条是用树枝烧制而成的，色泽较黑，质地松散，附着力较差，而且容易擦掉，可以反复修正，降低了对画纸的损坏。木炭条画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。如图1-1-3所示为绘图木炭条。

4.炭精棒

炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。如图1-1-4所示为绘图炭精棒。

5.钢笔

绘图所用钢笔是一种专用钢笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都做一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30°左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。如图1-1-5所示为绘图专用钢笔。

6.橡皮

画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮则擦得干净。如图1-1-6所示为绘图专用橡皮。

7.画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590mm×440mm的合适。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。如图1-1-7所示为绘图画板。

8.画纸

纸张大致有手工纸、机制纸之分，机制纸又有冷压纸面、热压纸面之分。通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性较好。我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平滑的纸面上，而这类纸则是热压纸张。不同纸质的选择，对于绘画者来说既有了丰富的选择余地又是新的挑战。

绘画所用的纸张品种繁多，通常选择纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改，不易损坏纸面。绘制箱包效果图通常用8K纸。如图1-1-8所示为4K、250g/m2绘图纸。

三、目的与要求

素描作为一种造型语言，是一种高品位的艺术表现形式。素描包含了几乎所有的造型要素，有着丰富的审美内涵和独特的艺术品格。素描的个性、情感、节奏以及有生命力的线条是构成素描之美的特质，毋庸置疑，素描具有其他造型艺术无法代替的审美价值。

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值；素描是其他艺术的必然基础，尤其是对于水彩、油画、版画、雕刻（浮雕），另外对平面设计，它是画草图的必要基础。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术之外的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西，如何去表现自己想要表现的富于感染的内容。

素描也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染。当艺术作品完成时，素描稿常被淹没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴、表现体积、空间、深度、实质和质感。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描训练对于学艺术设计的人来说都很重要，学习素描要注意实践环节的把握，要尽量细致地研究物象，分析和多角度地观察，从心里真正地去体会他们中间存在的美的结构关系和美的规律。

素描是思维方式和观察方式二合一的训练方式，是通过一定的媒介和表现技法完成的。素描的主要目的是培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力（眼）；培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智的认识能力（脑）；培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识（心）；培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力（手）。

四、线条的运用

1.不同线条的特点

线条是组成各种面和体的几何元素，每一种线条都会给人不同的感觉，“惹”出无数的“是非曲直”。

直线：能给人严格、刚毅、挺拔、坚硬、稳定、明快、正直、力量的感觉。粗直线有厚重、稳定、沉着、强壮、僵硬之感；细直线有敏锐、柔和、纤弱之感。

垂直线：含奋发、进取感，给人以严正、刚强、硬直、挺拔、高大、向上、雄伟、直接、单纯、崇高、肃穆等感受，如果垂直线伸向高处，那么它们显示出一种满怀热望、不断挑战和超越一切的力量。

水平线：具有稳重、安详、宁静、平稳、安定、永久、平和、松弛感，产生这些感觉是由于水平线符合均衡原则。

斜线：有不稳定、运动、倾倒的感觉。向外倾斜，可引导视线向无限深远的地方发展；向内倾斜，可把视线向两条斜线相交点处引导。

曲线：一般的表现效果是优美、轻盈、典雅、柔弱、轻浮、幽雅、丰满，常用来象征女性的性格，创造阴柔美象。

几何曲线：包括弧线、抛物线、双曲线等。

抛物线：有流动的速度感。

双曲线：有对称美和流动感。

波浪线：给人流畅自如、上下起伏的感觉。

自由曲线：柔软流畅、运动、温和、活泼、自由，有奔放的感觉，具有音乐旋律的优美。

蜗曲线：给人逐渐缩小或舒展的感觉。

弧线：给人一种和谐、畅顺、有节制、恰到好处、带有张力和想象力美感的感觉。

折线：其实是直线的转折，一般表现为运动过程中的起伏、升降、进退和突破，给人一种动态感、方向感和灵巧感，有时也给人紧张、迂回、突然、倾倒的感觉。

依据各类线条的风格，在设计皮具时应根据不同消费者对线条的心理喜好，选择不同的线条及其线条组合。

如图1-1-9所示粗直线、细直线、弧线、虚线表示不同的感情色彩和艺术色彩。

2.掌握的要点

构图以及造型阶段宁方勿圆。化圆为方，使物体的立体感、体积感更强，并富有力度。始终遵守三寸（约10cm）直线原则，特别在起稿定位阶段，必须用三寸以上的直线，以保证整体把握对象。

3.常见错误

用笔过碎，没有掌握用手腕构型的方法。用笔重，涂得太死。用线条拼凑，整个画面毛糙。线条太死像布纹线，排线不正确，排线距离太大，整个画面过渡不自然，用笔太随意，急于求成。

五、临摹与写生

（一）目的与要求

确切地说，临摹是学习间接经验，是研究领会前人艺术思想和技法的重要途径，它有两个层面：以研究前人的美学思想、艺术观、方法论为目的；以“师古人之心”为宗旨，寻找学艺的途径，为今后的发展，开拓思维，培养艺术思想。通过临摹学习必要的技巧和技能，为今后的发展打下坚定的基础。在临摹学习的过程中要明确学习的目的，不能停留在临摹得是否逼真的程度上，而是要认真地研读大师的作品，在理解的基础上进行临摹。临摹需要做到以下两点。

1.客观逼真的临摹

素描临摹就是学习已有的优秀素描作品中的优秀品质，学习大师们怎样把眼中的自然形象转化为艺术形象，在有限的平面上创造出三维空间和多维空间。

为了获得素描造型的基本能力，提高处理形体结构、空间体积、主次虚实的技巧，通常采用客观逼真的临摹手法，尽可能地从原范本所呈现出来的表现手法和对物象的理解方法以及材料的运用来再现原画。这样的临摹可以使初学者避开个人的表现习惯和理解方法，从用笔特点和作画时的感受等方面来比较与大师们之间的不同。在比较中发现其各自特征，从而获得更加丰富的体验。通过临摹不同风格的优秀素描作品，可以领悟到大师们不同风格的优点，不同的造型意识、表现技法以及对物象的感受、理解和概括表现，在比较中掌握其个性特征、作品的精神内涵，间接获得多种造型思维，不断修正自身的观察方法、理解方式、表现手法等多方面的不足，开阔眼界。

2.主观能动的临摹

充分发挥主观能动性，以大师的优秀素描作品作为临摹对象，不拘泥于手法和工具材料，以解决不同的问题为前提，初学者可根据自己对作品的理解，不受原作的限制进行临摹。这种素描临摹学习方法的优点是针对不同的学习目的，变通地进行学习，在时间的利用上也比较具有灵活性。例如研究手的造型及风格表现，可选取不同风格大师的多幅作品进行手的局部临摹，不受范本工具材料限制，利用手边最简单的工具，即除铅笔和素描纸外的其他笔种和纸类，随时随地进行临摹，体会不同画家的不周造型特点，研究各种造型方法所表现出的手的不同性格特征。

在经过一段时间临摹，有了一定的造型基础和对大师作品的研读能力后，可以根据自己对作品的见解，有意识地强调夸张原作的某种特性，把自身的见解融入到临摹中，以表达自己的感悟；或者采用不同的表现手法，用线描的办法来临摹，用整合概括的方法来临摹等；或者尝试使用不同的材料，如用毛笔、有色粉笔、炭精条等来临摹，体会不同媒介的变换对作品内在精神表现的影响。

这种临摹方法具有很大的自由性，能够促成初学者对素描认识的提高，对素描的写生和创作都极为有益，能使画者更加主动地学习，提高学习素描的兴趣，可以让初学者寻找自己的表现方法。

正确的理解和对待素描临摹的学习方法是非常重要的。《素描》中的一句话充分表明了素描临摹的重要性，即“由造型模仿的学习进入创造的艺术表达，这具有任何艺术学习过程所无法代替的重要意义”。只有在继承前人的基础上，才有可能发扬创造，推陈出新。而临摹是外师造化的补充，能够使素描学习少走很多弯路，起到事半功倍的效果。

（二）构图分析

构图是创作中的一个重要环节，画面用形象直接展开。

从广义上讲，构图是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。

从狭义上讲，构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。我们还可以从各种形式来了解和掌握构图及其对我们的视觉产生的感受。

从构图的外框形式来看，有圆满的圆形、装饰的菱形、尖锐的三角形、中和的正方形、规矩的长方形（包括横与竖的方向）等。

从构图的景观形式来看，有强烈的大特写、精细的特写、清楚的近景、大致的中景、宽阔的远景、大气的俯视、温和的平视、恭敬的仰视等。

从构图的内容布置形式来看，有流动的S形、动感的V形、曲折的Z形、开放的L形、精美的黄金分割、理性的网格分割等。

（三）构图方法

构图时，画面安排要合理、适当。空间留得过小，所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤，也容易使观者觉得与对象没有距离，没有空间感。相反，图像在画面上所占据的面积过小，又使画面感觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图常采用以下两种的形式：

1.对称式构图

主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等，如图1-1-10至图1-1-12所示。

2.均衡式构图

主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等，如图1-1-13至图1-1-17所示。

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

（四）掌握要点

初学者在学习构图过程中易犯以下错误：比如养成了从局部入手的观察方法和表现手法单一的毛病。长期的风格形成的思维惰性，即不假思索的机械的临摹，使其绘制出来的作品也是“十画如一画”，并且在构图过程中还存着线条、明暗、质感、形成和构成、空间等表现诸多问题。

1.线条

过于注重线条的排列整齐，而不注重轮廓线的运用，不注重在皮具具体的位置上线条的粗细、虚实变化和空间，不注重对描绘对象的形象具体把握。

2.明暗

在临摹作品的时候，过于注重明暗效果，而忽略了光影明暗对描绘对象的质感、量感、立体感、空间感等多种因素的把握。另外，在表现明暗效果的时候还存在着只注重对局部的刻画和只注重对画面大效果的处理。这两种效果导致了临摹作品出现繁琐杂乱、无重点、整体不统一、空洞无物或缺乏内涵等缺点。

3.质感

不同的材料在绘画的过程中将产生不同的效果和质感。初学者在素描临摹的过程中，盲目地用错误的学习方法来进行素描临摹学习，导致最终效果不佳。存在的一个普遍现象是初学者从学习素描开始就是用一种质感的纸张，在素描临摹的过程中也不例外。在不同的纸张上表现的效果是不同的，导致他们面对不熟悉的纸张而不知所措。而最为严重的是他们不知道不同材料所表现出的效果是什么样的，而导致不能突破表现手法单一的现象。

4.形和构成

无论是在素描写生学习还是在素描临摹的学习中，不注重“形和构成”的初学者是常有的。一些初学者在平常目的素描训练中，由于不注重素描的形和构成，而出现种种不好的画面效果。比如所画的画主题不突出，画面中的主体物在画面中不全或出现画面不稳重等现象。

5.空间

初学者在人物头像素描临摹和静物素描临摹的过程中表现出的问题尤为突出。在静物素描学习过程中初学者不能够很好地把握住前后物体的虚实关系和前后左右关系，他们往往会把物体刻画得同主体物一样细致，使画面中的物体表现不出虚实关系和前后关系，不能表现出二维空间或三维空间。在皮具素描学习中也是如此，初学者往往不能区分主要部件和辅助部件的前后关系，将所有描绘的物体表现到了一个平面中。

从以上各个绘画要素中所表现出来的问题来看，初学者需要加大临摹优秀作品的力度。

（五）常见问题

在皮具设计中不少初学者和在校学生在练习构图中时常出现如下问题：

1.整体观念不强

由于缺乏长期性作业的训练，在绘制皮具效果图的过程中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果。在缺乏整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白，这样的画面效果可想而知。每一个整体都是由若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的、不真实的；同样，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。

2.不理解皮具的结构

我们所看到的物体表面的起伏凹凸、明暗虚实，其实都是因为光线照射在物体上形成的外部表象。要想深入地刻画皮具，必须要研究其内在的结构关系，而不是单纯地描摹表面。

3.缺乏敏锐的感受

对生活周围的美的东西不善于发现，常常表现出不论画什么款式，最终画的都好像似曾相识。

课后练习