二、唐声诗

唐诗历来被誉为中国文学艺术史上的一座高峰。在唐代，唐诗被称为“唐声诗”，“声”者歌也。可见，唐诗在当时无不能入乐歌唱。在传播方式并不发达的一千多年前，唐诗正是以唱的方式传播、以歌的形式传承的。唐声诗是中国独有的古典诗词演唱艺术形式，只有诗与音乐的结合，才能真正展示唐声诗艺术的全貌。如果忽略了唐声诗的声乐艺术价值，那么对中国声乐艺术发展历史的描述无疑是不全面的。因而，唐诗的繁荣，不仅造就了中国文学艺术的高峰，同时也代表着中国声乐艺术的高峰。

唐声诗入乐歌唱基本上有两种情况：一是唐声诗入旧曲演唱；二是唐声诗制新曲演唱，如李白的《蜀道难》在乐府中以瑟调旧曲演唱。为了丰富声诗歌唱的表现力，在唐声诗以新词入旧曲的演唱中，逐渐出现了泛声、虚词、和声以及叠句等多种演唱处理方法。泛声一说为歌曲中的器乐演奏部分，而《朱子语类》则说：

唐声诗演唱中的和声是指以人声和唱或帮腔。而关于叠句，清沈雄《古今词话》说：“两句一样为叠句，一促拍，一曼声。”唐代最流行的声诗有王维的《阳关三叠》、刘禹锡的《竹枝词》、贺知章的《咏柳词》等等。随着唐声诗的进一步发展，出现了歌行体这一新颖的声乐演唱形式。如杜甫的《兵车行》、李峤的《汾阳行》等等。

唐代是我国历史上文化艺术大繁荣的时代，统治者十分重视文化的发展，太宗李世民设立了“文学馆”，一时“四方儒士，云集京师”，盛况空前。每逢佳节，诗人歌伎携游胜景，宴饮吟咏，成为唐代极为风行的唐声诗演唱活动，形成了中国历史上独有的声乐艺术盛景。

据文献记载：大唐盛世，某晚唐玄宗携宠妃杨玉环到华清宫沉香亭赏花。波光粼粼的兴庆湖畔，一行梨园弟子在花香月色中摆下歌舞。玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”于是急召翰林学士李白进宫新赋七言律诗。李龟年叫人从酒楼把半醉半醒的李白架进兴庆宫，李白即席写下了三首《清平调》：

皇室歌唱家李龟年即兴而歌，梨园弟子伴歌起舞。这三首歌诗，语语浓艳，声声流葩。诗仙李白将牡丹和杨妃浑融在一起写，花即是人，人即是花，唱来如觉春风拂面，花光满眼，人面迷离，因而深得唐玄宗和杨贵妃所赞赏。是夜，《清平调》的歌声响彻华清宫，皇家歌诗演唱通宵达旦。从这一历史佳话，我们不难看出唐代皇家宫廷歌诗演唱的盛况。

著名的旗亭画壁赌唱的故事，则生动地反映了唐代民间声诗并著、诗人声诗普遍被演唱的情景。“旗亭画壁赌唱”又称“旗亭画壁”或“旗亭赌唱”。据唐薛用弱的《集异记》记载，唐玄宗开元年间，诗人王之涣、高适、王昌龄都是著名的边塞诗人。他们互相倾慕对方的才华，经常结伴聚游、饮酒论诗。某日，天气寒冷，雪花飘飘，他们相约来到洛阳城东最为繁华的龙华寺，在旗亭（即酒楼）饮酒观景。忽见十几个梨园子弟来到旗亭饮酒欢聚。三位诗人退避一旁，围炉饮酒，且看她们表演。一会儿又有四位漂亮的梨园女子登上楼来，随即乐曲奏起，表演的都是当时十分流行的曲子。王昌龄等私下约定：“我们三个在诗坛上都算是有名的人物了，可是一直未能分个高低。今我们悄悄听这些歌女们唱歌，看谁的诗作被演唱得最多，谁就最优秀。”不一会儿，一位歌女首先唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄就用手指在墙壁上画一道：“我的一首绝句。”随后一歌女唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”高适伸手画壁：“我的一首绝句。”又一歌女出场：“奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄又伸手画壁，说道：“两首绝句。”这时，王之涣仍然神态自若，他自信成名已久，诗歌多被世人传唱，定不输于两位晚辈朋友。便打趣地对王、高二位说道：“刚才唱歌的三位都是不入流的歌妓，所唱的不过是下里巴人爱听的俚词俗调。那些高雅之曲，她们这些普通歌妓哪里敢唱呢？”说罢，指着还没演唱的那位端庄俏丽的歌妓说：“等到这个最漂亮的歌妓演唱时，如果她唱的不是我的诗，我这一辈子都甘拜下风。如果她唱的是我的诗，二位可就应该拜倒在我面前，尊奉我为老师哦。”不一会儿那位最漂亮的歌妓启唇唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。听到歌妓果然唱到了自己的诗作，王之涣得意地对王昌龄和高适笑道：“乡巴佬，我说得不错吧？你们还不赶快过来拜师啊？”说罢，三个人纵声大笑。那些歌女听到笑声，纷纷走来问道：“不知诸位先生为什么这样高兴？”王昌龄就把比诗的缘由告诉她们。歌女们施礼拜道：“小人们有眼不识泰山，诸位大诗人与我们一道喝杯酒吧！”于是三位诗人与她们欢宴一天。