什么是类型电影
在当今世界各国影业公司已生产出的近四万部电影中，其中绝大部分，即中外故事片中的95%，是走入市场的商业电影，而5%则是艺术影片、国家新医（药）学、地理学、环境保护和野生动植物等科考纪录片。如何对电影艺术产品制订一个具有科学概念的各品（种）类划分体系，各电影学学派都在探索之中。而当电影学“学院派”在电影艺术产品的各品（种）分类上，主张把西方现代主义艺术思潮强大影响下所产生的意大利新现实主义、法国先锋派、左岸派、新浪潮、现代派，以及黑色幽默、意识流和生活流等众多电影学流派的多元艺术风格融入其中，并主张把传统的现实主义流派与反传统、反理性的现代主义艺术流派并置于“艺术影片”的品（种）分类和审美评判上；反其道而行之的广大电影观众，则早在百多年前，就在电影艺术产品的各品（种）分类上，提出了“类型电影”这一概念。
而早在20世纪30年代，鲁迅先生就曾经说过：“我不知道你们看不看电影，我是看的，但不看什么‘获美’（模特大赛）、‘得宝’（证券中奖）之类，而是看关于非洲和南极之类的（地理探索）片子，因为我想自己将来未必到非洲或南极去，只好在影片上得到一点见识了。”[1]这样看来，文学家鲁迅先生对电影纪录片有感而发的有关类型电影之划分与评论，也算是当年类型电影概念的拥立者之一吧。
在当今的网络世界，网友需要看什么类型的影片，只要打开“腾讯视频”或“优酷”电影平台，先后点击“电影”及“类型”框，该类型框就会以目录形式显示：“武侠、警匪、科幻、战争、西部、心理、叙事、戏曲、歌舞、奇幻、冒险、悬疑、历史、动作、传记、动画、儿童、喜剧、爱情和纪录片”等的各电影类型栏目。若网友喜好“西部片”，则可再轻轻点击“西部”类型电影框，成百部的中外“西部片”介绍、剧照和视频等，就会蜂拥而至，呈现在点击者的智能手机或电脑视屏上，让人目不暇接，也任君自由地选择和欣赏。这对于广大网友选择什么类型的影片欣赏，确实是太方便了。
类型电影对于电影品（种）分类和审美评判上所作的区分并非依据某项统一的原则。当我们认为拍摄并上映于1950年的印度电影《流浪者》属于“伦理片”时，是因为这部电影强烈地批判了“龙生龙、凤生风，老鼠的儿子打地洞”的反动血统论，当属伦理片的审美类型；但是，每年电影片生产量为全世界第一的印度“宝莱坞电影公司”，及其该公司盛产“歌舞片”的品牌效应，也影响到了人们仅仅以下意识的方式，对该影片的次类特征进行了区分，而把该电影归为“歌舞片”。这也是人们审美心理活动的“惯性倾向”（即惯性心理）所使然吧；而在美国，电影是一种最普及、最受人欢迎的娱乐形式。早在电影艺术诞生后的20世纪初，那些19世纪末到美国西部的“淘金者”，以及那些流连往返于当年美国城乡的近千所电影院，而买票观摩美国好莱坞各大电影公司所制作的“西部片”后，所成长起来的类型电影的拥立者（类似于中国的戏迷，或京剧票友），是他们最早提出了“类型电影”的概念。
而自1930年起，整个美国电影工业就被加州好莱坞五大影业公司所掌控，他们是：
1.派拉蒙影业公司（创建于1912年5月，1927年4月落户好莱坞），在之后的发展历程中，该公司制作了像《教父》《周末夜狂热》《夺宝奇兵》《阿甘正传》和《变形金刚》等叫好又卖座的电影；
2.米高梅电影公司（于1924年4月成立），米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——“007”，塑造了不朽的卡通形象“猫和老鼠”，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖；
3.华纳兄弟电影公司（1923年4月由华纳四兄弟创建），华纳兄弟影业著名的作品有《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《黑客帝国》系列、《哈利波特》系列、《指环王》系列和《霍比特人》系列等；
4. 20世纪福克斯电影公司（由成立于1914年6月的福克斯电影公司，到1935年与20世纪电影公司合并而成）。一说起福克斯，人们就会想起《最长的一天》《音乐之声》和《泰坦尼克号》等这样大获成功的鸿篇巨制；
5.雷电华公司（成立于1928年），他们最重要和最令人难忘的影片制作，则是由奥逊·韦尔斯所拍摄的《公民凯恩》，荣登了1994年12月28日美国纪念世界电影诞生100周年所选出的百部类型电影之榜首。[2]
加上环球影片公司（成立于1912年6月）、哥伦比亚影业公司（从1920年的CBC到1924年改名为哥伦比亚影业公司）和联美电影公司［1919年由D.W.格里菲斯、C.卓别林（他开创了“表演性喜剧”电影，并以夏尔洛形象闻名于世）等四人出资创建］三个小公司，虽然他们的影片年产量并不算少，也制作和出品了一些成功的商业影片。但是，相对而言，就不那么独具风格化了；而大、小公司之间的最大区别，主要还在于大公司各自拥有自己的发行权和放映网络，是一个垂直系统；而小公司则不同于五大公司，完全需要依附于大公司。八个影业公司每年会生产出500部左右的影片，所谓来自好莱坞这个比弗利山庄的电影帝国，就是由这八个电影公司所组成和掌控的电影帝国。[3]
五大公司有自己的片场、全国性的发行网和直接拥有或控制全美3000家以上的电影院，据不完全统计，五大公司的制片量占当时A级电影制作的四分之三，能有如此强大的市场控制力，和他们全程掌控制作、发行和放映有密切关系，五大公司制作的电影绝对能在美国重要城市最大最好的电影院上映，又可以凭借整套的营销手段，确保他们公司的每部影片都能上映，加上建立健全了一流的制片人、编剧、导演和明星制度，扩大了电影工业梦工厂的再生产，推动了电影艺术产品的类型电影化。他们用生产制作出的西部片（Western）、侦探片（Detective）、盗匪片（Crime）、浪漫喜剧片（Romantic Comedy）、歌舞片（Musical）和家庭通俗剧片（Family Drama），以及可以归类为某种次类型的：如人物传奇片、谍战片和战争片等等，来吸引影迷们，并拉动和抬高了票房价值，而经营电影院的全部票房利润所得全都进了各公司自己的腰包，难怪能创造出如此有能力控制市场上每个环节的超级电影王国，“根据1950年1份调查报告披露，当年好莱坞制作的电影中，27%是西部片，20%是侦探电影，11%是浪漫喜剧，4%是歌舞片，剩下的电影也多半可以归类于某种次类型，如战争片、间谍片等，总计该年有90%以上的类型电影产品问世”。[4]
综上所述可知，类型电影的最初提出者，即美国的广大电影观众，正是他们随着美国好莱坞电影诸公司成功的商业化运作，以及类型电影产品的工业化制作所带来的品牌效应而成长壮大起来，进而成为好莱坞影业公司所制作的商业影片暨类型电影之吸金的稳定对象。正如马克思所指出的：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”[5]
注释
[1]《鲁迅书信集》，人民文学出版社，1976年版，下卷第983页。
[3]参考并摘自作者：高月白，网站：知乎用户链接：https：//www.zhihu.com/question/20707165/answer/16038201。