二、核心模式提炼
2011年起，国家广播电影电视总局出台“限童令”“限星令”“限娱令”“限韩令”等多项规定，对国内电视节目进行规范。2017年，国家新闻出版广电总局发布的《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》[1]中明确规定“要提高普通观众在节目中的比重，增加公益类和文化类节目的播出，坚决抵制明星效应”。这一时期，演播厅音乐节目也开始创新节目呈现方式，弱化原本音乐节目中凸显的明星效应和娱乐性特征，强化演播厅音乐节目的公益属性和文化属性，积极推出以星素社交为节目立意的音乐节目形式。2016年湖南卫视推出的《我想和你唱》是一档大型的音乐互动综艺节目，节目中素人的表现以及“明星—素人”之间的故事成为该节目主要内容；2018年由央视和央视创造传媒联合推出的音乐文化类节目《经典咏流传》将诗词与音乐相串联，利用明星效应增加节目观看流量。在展现节目音乐性的同时，也传递了中华诗词文化，是将“音乐+文化”模型结合的典范之作。在韩国tvN电视台推出的音乐社交类节目《一场声音的战争：300》中，节目内容和形式的创新为我们呈现了一种很好的星素结合的方式，值得我们借鉴学习。
（一）用一个合理的叙事线串联起所有的音乐故事
在所有节目中，演播厅音乐节目的立意大多是以歌曲演唱技巧的比拼为入口，出口为音乐竞技与冠军的争夺。但是在《一场声音的战争：300》中，节目立意则倾向于构建一个良好的星素社交环境，出口不仅是对歌手们音乐竞技的比拼，还包括素人粉丝们在内的合唱比拼。因此在演播厅音乐节目的故事架构中应该严丝合缝地利用一条合理的叙事线将素人真人秀部分、明星真人秀部分以及星素结合部分串联到一起，呈现出完整的故事结构和内容。这就要求导演组在前期撰写真人秀部分的故事脚本和演播厅“星—素”部分的台本时就要规划、设计并预测每个明星嘉宾的故事走向和呈现形式，拿捏好情感流动的尺度，构写出合理的剧本，有效地推动情境演绎。
一个好的逻辑和故事架构能够保证节目的连贯性。虽然演播厅音乐节目的故事性特征没有真人秀显著，但并不意味着演播厅音乐节目没有相应的故事剧本。首先，导演组要给整个节目一个合理的故事发生环境，在《一场声音的战争：300》中，导演组给出的故事发生环境就是邀请各位明星前来进行一场关于歌手尊严和能力的比拼——是否能够邀请到300人来参与合唱，合唱是否能够完美地呈现出来。其次，导演组还要给予整档节目一个适合的出口——即获胜方的奖励机制，在《一场声音的战争：300》中，导演组并没有因为要体现星素社交而弱化音乐竞技，在规则推演上依旧有淘汰有晋级，最后获胜方会得到一定奖金的加持。在节目的编排和创作上，《一场声音的战争：300》采用了“真人秀+音乐竞技”的节目编排方式，剧本划分很明晰，明确分为明星真人秀部分、素人真人秀部分、演播厅音乐竞技部分以及星素结合部分。叙事的合理划分能够在节目策划阶段就勾勒出节目完整的呈现形式和拍摄方式，在这一过程中，导演组需要注意到：
▲合理架构明星和素人粉丝们的故事——星素故事是支撑素人粉丝们来到现场的动力，也是现场合唱圆满完成的前期情感铺垫，一个架构合理的星素故事是每期节目良好的切入口，有利于剧本的合理推进。
▲剧本演绎要有明显的层次感——星素社交的动情点并不是突然间爆发出来的，而是在节目的叙事过程中层层递进、酝酿进而爆发出来的。因此，在编排时就要预想到现场呈现效果，要将真情流露的部分和节目整体流程完美融合，做到层层累积。这些都有利于丰富节目效果，增强观众感染力。
《一场声音的战争：300》将星素社交做到了极致，除了在节目呈现形式上进行创新，还有效地把控了明星与素人之间的情感流动。明星和粉丝们的互动本身就具有极强的话题，明星本身自带的流量会推动这些互动关系成为话题。同时，明星与粉丝之间的故事因粉丝年龄、性别、身份等不同因素而千差万别，是一个有待挖掘的“故事池”，是导演组充实的“故事库”。借由这个庞大的“故事库”，推动故事脚本的撰写和框架的搭设，使节目展现的情感更为丰富，使节目能够形成层层递进的故事体系。
（二）一个有利于音乐表演的舞美设计
演播厅空间逐渐扩大，数字技术革新使演播厅呈现更精良的视觉效果。越来越多的演播厅节目开始注重对演播厅空间层次的打造，例如北京电视台在2019年初打造的融媒体演播室，该演播室由国际先进团队联合打造，演播室硬件设施全面升级，例如Skypanel系列柔光灯、DMX512解码器和LED功率扩展器等。其中，演播室被划分为上下两层、九大场景，用于包括新闻播报、观点交锋、故事讲述等在内的电视新[2]闻呈现方式。
演播厅音乐节目的舞台效果应该着重强化空间表现能力，通过绚丽灯光的配合和舒适的视觉设计呈现具有震撼力的舞台视觉效果。在这一过程中，导演组和舞美设计部门组应该明确：
▲考虑电视画面效果呈现的震撼感——并非演播厅现场搭建越繁复、越宏大即所谓震撼，而是应巧妙利用灯光、技术的配合去综合呈现屏幕空间上的震撼感。
▲利用演播厅呈现空间的生产能力——演播厅的空间设置是演播厅音乐节目对于“歌曲体系”美学效果的二次加工，合理利用演播厅呈现空间的生产能力，能够对节目效果起到锦上添花的作用，同时还能在很大程度上节约成本。
▲演播厅视觉效果的打造要着重体现开放性和交互性——演播厅音乐节目的舞台设计要将观众区着重纳入其中，让观众成为节目的构件之一。同期需要搭建观众和舞台之间意境深长的互动情境空间，制造出身临其境的感觉。
在《一场声音的战争：300》中，为充分体现团队对抗性，在主舞台两侧创新性地搭建了对立分舞台，两组合唱团分而立之，形成明显的对抗效果。素人合唱团利用阶梯搭建，摄像机位多采取“高位高打”，在灯光和幕布的配合下，易形成气势恢宏的感觉。这是充分利用演播厅空间场域的典型案例。
图3-1 《一场声音的战争：300》舞美简图（俯）
（三）明确规则、主题，推进情节演绎
在演播厅音乐节目中，导演组应提前设想情境演绎的各种可能性，推导出一个思考缜密、合乎逻辑的环节设置，服务于整个节目录制。在《一场声音的战争：300》中，8组歌手为争夺最后1亿韩元的合唱奖励集结来到节目组，这是节目框架的逻辑起点。
通过抽签决定对战阵容的设置，利用歌手制造悬念，带给观众惊喜感的体验。经过歌手们发布召集令，给出关于合唱的服装建议、练习曲目、唱词分工和舞蹈动作构想等流程要求，再进入素人粉丝们上传申请，再到录制当天由其他艺人作为团长，代替竞演歌手前来接洽素人合唱团，组织大家进行简单合练，最终进行合唱比拼等环节，以上共同构成该模式的整体逻辑流程。
（四）星素社交关系建构，渲染怀旧情结
国内星素社交节目的大规模出现是在国家广播电影电视总局的“限娱令”推出后。在“限娱令”推出之前，国内电视节目很少将星素社交直接作为节目呈现内容。国内原有的星素社交模式大多为“导师制”，代表节目就是浙江卫视于2012年推出的《中国好声音》。节目中具有期待性的导师“转椅子”环节十分吸引观众眼球，其核心还停留在音乐竞技而并非星素社交的直接体现。2016年浙江卫视推出的《梦想的声音》和2016年东方卫视推出的《天籁之战》以“学员请教导师”的方式为节目的主要表现形式。演播厅音乐节目中的星素社交元素进一步得到呈现。
2016年湖南卫视推出了一档以星素社交为主要形式的演播厅音乐节目《我想和你唱》，成为国内演播厅音乐类星素社交节目的典型代表。第一季《我想和你唱》创造性地使用了“网台联动、跨屏联动、多屏互动”[3]等节目呈现形式，利用演播厅视觉技术呈现具有年轻化特征和极富震撼力的视觉效果。无论是从素人讲述星素故事的内容编排上，还是从节目“与其仰望，不如合唱”的口号上都能直接看出导演组着重体现素人与明星同框愿望的主旨。
韩国tvN电视台《一场声音的战争：300》以星素零距离接触时的感动和欢乐为星素社交的主线基调，通过讲述偶像与粉丝之间的温情故事达到情感递进的目的，再通过设置300人大合唱环节助燃情绪到达高潮。除了“年轻化”的标签设置，《一场声音的战争：300》还将“怀旧梗”表达出来。“怀旧梗”是综艺节目中经常采用的手段，2015年以前怀旧情结的设置仅以环节的形式模式存在于各类综艺节目中，但是在近几年，“怀旧”成了节目常见的一种表达方式。在2017年江苏卫视推出的演播厅怀旧类音乐节目《金曲捞》中，所有的歌手以及歌曲的选择都是以怀旧为首要选择标准，即经典的主体——人是节目制造噱头和吸引观众的主要因素。在建构星素社交和渲染怀旧情绪的过程中，《一场声音的战争：300》的做法是：
▲合理把握星素社交关系的核心点——节目内容所展现的星素社交不同于以往音乐竞技节目中的“比拼”“讨教”，而是真实发生在明星嘉宾和素人粉丝之间的故事。要向观众传递的是高质量的星素社交关系，而不是流于俗套的追星故事。
▲把控节目整体的情绪——掺杂了怀旧情绪的节目很容易赚取观众的眼泪，但也容易因为节目情绪控制失常导致节目呈现效果沉重。因此，应该从整体上把控节目情绪基调，合理设置情绪起落，让“欢乐”成为节目的主基调。
（五）人物设置（包括MC 嘉宾选择、对抗效果的可能性）
与演播厅其他类型的节目相比，演播厅音乐节目在明星嘉宾选择上有着更高的要求。原则上来说，明星嘉宾业务能力越强，所带流量越多，节目呈现效果就越好，收视率也就越高。因此，导演组应该在预算范围内，综合考虑节目呈现效果，选择合适的明星嘉宾。
在《一场声音的战争：300》中，导演组充分利用了电视媒体和手机App的媒体资源优势，抓住了粉丝们时下追星手段和方式，着重营造出网络的“半真实感”，在明星嘉宾、素人的选择与人物设置上都偏向进行年轻化处理。在第一期节目中，韩国说唱界小清新歌手、Hip-Hop选秀节目Show me the money第一季冠军选手Loco和Rapper、R&B与Hip-Hop音乐制作人Gray作为嘻哈音乐的代表与作为流行音乐代表歌手的韩国艺人组合UV进行比拼，火药味儿十足。在接下来的几期节目中，导演组也进行了精密的剧本编排，利用8组嘉宾身份、性格、年代、曲风、粉丝群体等不同特征使节目精彩纷呈。这一点在其中国内地版《合唱吧300》中也有展现：在《合唱吧300》第一期节目中，导演组邀请到“07快男”和“09快女”，紧抓80后和90后受众的回忆，再次掀起“回忆杀”，带来的快乐和感动使节目首播就受到了极大关注。在第二期节目中，导演组选择将两个风格迥异的团体——声入人心男团和火箭少女101放到一起进行合唱比拼，利用明星嘉宾人物身份制造的“天然”赛点和冲突吸引观众眼球。
演播厅音乐节目的导演组在进行人物选择时，应该着重注意以下几点：
▲明星嘉宾的特邀——在选择明星嘉宾时，应该充分考虑到对战嘉宾双方的性别、身份、性格、曲风以及能够为节目带来的流量等因素。
▲素人粉丝的选择——节目以明星和粉丝为主体，需要的素人粉丝量巨大，对素人粉丝的要求也更多。“唱得好”已经不是导演组选取素人的唯一判断标准，还要求素人有与歌曲和明星相匹配的可能。素人导演组的工作至关重要，承担的工作量巨大，需要“广撒网”“针对性”地寻找，导演组要给出足够的理由支撑这些人来到现场，并确保与偶像合唱时达到最优声音效果。
[1]源自《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》新 广电发﹝ 2017 ﹞ 163 号。
[2]ARRI.ARRI 助力北京电视台全新融媒体演播室终于在春节前夕惊艳亮相［EB/ OL］.（2019-03-04）.https://mp.weixin.qq.com/s/V47t0IoPd93dl1A5V-FpzQ.
[3]广电独家. K 歌平台联动综艺，《我想和你唱》跨屏联动打通内容“任督二脉” ［EB/OL］.（2017-07-18）.https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MjEwOTc3N w%3D%3D&idx=2&mid=2649871961&sn=44139715664af4189e22cb6a4523d0 9c.