速写没有界限

在考前学习的时候，多数老师会进行“针对”速写的训练。这个“针对”是什么意思呢？就是老师在授课的时候，将素描和速写的训练是绝对分开的。久而久之，我们对于速写有一种固定模式的感觉，再加上老师风格的影响。其实，这种想法对于画速写是不利的。

如果想要成为速写高手，就打开自己的思路和眼界吧。很多学生学习速写的时候小心翼翼，如履薄冰，生怕画错一根线，画错了一点就赶紧擦掉。我并不是认为这种对画画严谨的态度是不对的，恰恰相反，严谨的态度对于绘画是必需的，但是这种画速写的状态却是不可取的。画速写应该纵观画面全局，“眼观六路，耳听八方”。不断研习大师的经典优秀作品，又要兼顾最新速写态势。不断观摩各类优秀速写，揣摩它们的每一根线条。自己画速写的时候不下笔则已，下笔就要果断大胆。同时要集中注意力，对要画的部位做到心中严谨，下笔大方，这样才是画速写的一种比较理想的状态。

忻东旺油画《判逆青年》

这是忻东旺老师的一幅油画作品。每次看到他的作品时，总会有种想要画速写的冲动。其实看每一位大师的作品时，你的内心一定会产生这种共鸣。从这幅作品中你可以看到对生命体现的一种张力的表达。结实饱满的体形、多变灵活的线条等令人物的生动形象跃然纸上。

忻东旺油画《夏日的思辩》

我们如果善于从各种优秀的作品中汲取营养，抱着一种开放的态度去学习。那么我相信，你的绘画意识会越来越强。

梵高

观摩梵高的作品你会发现，梵高的作品一直有一种精神内核在里面，他注重的可能不是准确无比的造型和强烈的效果，更多的是在描绘一种状态，一种人物的精神状态。其手法可能稍显笨拙，但丝毫不影响其画面的感染力。所以，我们在画速写的时候千万不可看到模特就是唰唰一通乱画，而是多多地在模特特征与气质上下功夫。画错不可怕，可怕的是机械地描绘模特所造成的一种麻木的绘画状态。