从模拟式到数字式

事实上，我找工作那段时间，音乐界正在发生翻天覆地的变化。

当时日本正处于泡沫经济前夕，音响领域之前使用的一直是模拟音源，之后逐渐开始向数字式转变。

这是一个翻天覆地的变化。

以唱片为中心的模拟式音源没有音乐信息量的限制。

唱片通过在表面刻出的细小沟槽将实际演奏进行录音，唱针一端的金刚石接触到这些细小沟槽时引起振动，由此产生声音。

多数情况下，用物理方法摩擦物体的过程中会产生杂音，但是模拟式可以将音源的信息量完整地记录在媒介上，并再现出来。因此，技术人员需要做的就是真实地再现原声。

当时，能够接近原声的音响器械非常受人们欢迎。一九六五年，Technics品牌开始上市销售。而到了一九七〇年代，每个家庭已经在竞相购买百科辞典以及音响设备了。那个年代，人们都争相购买时价一百万日元（相当于现价几百万日元）的东西，就像购买汽车和房子一样。

一九七〇年代，Technics几乎每年都会发布黑胶唱机、功率放大器、扬声器等新产品，那些拥有世界最尖端技术的产品接二连三地面世，毫无疑问，那是Technics的一段黄金时期。

大学毕业之前，我一直都使用模拟式唱片和盒式录音磁带。对于我来说，当时就是这种印象。

但是，到了一九八二年，CD播放器和CD软件就已经上市销售了。CD是用数字信号记录信息的先驱。

与模拟信号相比，数字信号有信息量的限制，数字音频信号舍弃了人类听力范围以外的声音。

声音的高低通过频率（Hz）测定，在CD中，其频率范围被标准化，在频率范围以外的声音则被舍弃。人类耳朵可以听到的最高频率是20 kHz，最低频率是20 Hz。只要收录这个区间的频率，就能覆盖大多数音乐。通过这一标准将不需要的声音舍弃。

此外，要考虑声音幅度的大小。人类耳朵听到的声音幅度范围很大，据说最大的是飞机在头上飞翔时的声音（约130分贝），最小的是负无限大（约0分贝）。据说在古典音乐的演奏中，虽然因曲而异，但人们听到的声音大小幅度最大约为120分贝，不过，能收录到CD中的标准被限定在96分贝之内。

通过这种方式，声音可以实现数字化。

也就是说，将声音转化为数字音源，就是决定“放入多少信息”，换言之，这项工作就是选择“舍弃多少声音”。对于技术人员来说，他们的基本原则是“如实地再现原声”，即传达与现场相同的声音。如何面对逐渐成为主流的数字化音源，这是一个很大的问题。不难想象，他们的处境是多么进退维艰。