（第1版）前言

我从事室内设计手绘培训行业已经7年有余，这对于我来说是一个不断完善、积累、沉淀的过程。正因为有了这个积淀的过程，我才能把这样一本关于室内设计手绘表现技法的书呈现在大家面前。我花费了很长的时间才编成本书，因为大部分时间还要投入实际手绘教学当中。本书结合了一些学员在学习手绘表现技法时遇到的典型问题，进行对照讲解。

室内设计手绘对我个人而言，不是在图纸上“炫技”——炫耀手绘效果图多么漂亮、线条多么流畅，而是要通过掌握设计表现形式，将设计方案表达清楚，实现设计目标。更准确地说，室内设计手绘是设计师思维活动的一种体现，是通过手绘这样一种表现形式呈现设计结果。绘画的含义很广泛，室内设计手绘是绘画的一种表现形式。练习手绘可以综合培养我们的色彩搭配能力、设计思维能力和审美能力。在教学的过程中，常有学员提出这样的问题：“我的色彩感很差，在设计方案时都不知道怎样去运用颜色。这个问题反映出学员对颜色的认知度差，综合审美能力弱。想要让自己的设计综合能力提高，方法与途径有很多，但进行绘画练习是必不可少的。

在科技高速发展、信息快速传播的今天，也会有人宣扬“手绘无用论。但我认为，手绘对于设计师是否有用，还是取决于个人的发展及想要达到的高度。如果想追求完美的设计，成为综合实力很强的设计师，可能还是需要具备较强的手绘表现能力。

古人云：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”任何惊人的技能，皆是勤奋练习的结果。

学画之法在于“勤、观、思”。“勤”就是勤学苦练；“观”和“思”是观察和思考，两者密不可分。学习手绘要多看优秀的手绘作品，思考其表现方式，勤于练习。初学的时候可多临摹，通过大量实际案例的练习，积累表现经验，再独立设计空间内容。这是一个循序渐进的过程。

我能够出版本书，想要感谢的人很多。感谢所有给予我支持和帮助的朋友，且要特别感谢我上大学时的手绘老师。这位年过六旬的学者拿起笔给班里的同学做示范时，其对绘画线条、颜色一丝不苟的态度，还有那种专注的精神打动了我，以至于我毕业后仍然对手绘表现有自己的坚持。

我把自己从事手绘培训以来的全部经验，取最精华之处编入本书。如果大家认真学习，相信一定能有收获。书中若有不足之处，肯请批评、指正。