Star of the month 当月之星

“每个人都可以创造属于自己的梦幻”

青年钢琴家吉娜·爱丽丝独家专访

Everyone Can Create Their Own Dreams

Exclusive Interview with Pianist Gina Alice

文字_米斯福

2021年9月10日，环球音乐签约青年古典钢琴家吉娜·爱丽丝（Gina Alice）的个人首张专辑《乐界》（Wonderworld）的首支单曲暨MV《梦幻曲》（Träumerei）全球发布会在上海浦东美术馆举行。发布会上，吉娜·爱丽丝从自己的成长经历出发，谈到了《梦幻曲》及整张专辑的概念内涵和曲目选择，用初为人母的心境与沉淀，为乐迷们重新解读最为熟悉的旋律。

吉娜·爱丽丝的丈夫、钢琴大师郎朗也出席了此次发布会，这对璧人一同回顾了专辑的制作过程中充满爱意的幕后故事，郎朗还与吉娜·爱丽丝一同为现场观众带来了数首美妙的钢琴四手联弹作品。不过，当天活动绝对的主角是吉娜·爱丽丝，郎朗化身为一位坐在台下伸长脖子，为妻子喝彩、递纸巾，或者是活跃气氛的“头号粉丝”。

发布会结束后，主办方安排了多家媒体进行群访和专访。轮到我们采访时，已经是吉娜·爱丽丝参加群访后的第三个专访了。由于前一个专访超过了预定时间一倍多，我看她似乎有点累坏了，便体贴地说：“我会尽量压缩我的问题，尽可能快地结束。”吉娜·爱丽丝闪动着她那长长的睫毛，善解人意地说“没关系”。

然而，聊着聊着我便舍不得停下来了。或许因为是纯文字采访，吉娜·爱丽丝表现得比视频采访时更加自然、活泼，她的中文远比我想象得好得多，轻声细语，侃侃而谈。

吉娜·爱丽丝出生在德国的威斯巴登，四岁开始学习钢琴，八岁时便在德国青年钢琴大赛中获奖，从此开启了她在音乐道路上的“奔跑”之旅。十岁时，吉娜·爱丽丝在威斯巴登国际钢琴比赛上获奖，十五岁便进入法兰克福音乐与表演艺术学院（Academy of Music and Performing Arts）钢琴专业学习。十八岁时，她在柏林爱乐大厅与柏林交响乐团合作演奏了门德尔松《第一钢琴协奏曲》，这场在世界顶级音乐厅与世界顶尖交响乐团合作的表演，也成了吉娜·爱丽丝送给自己的一份最好的成人礼物。

在与艺术为伴的时光里，吉娜·爱丽丝始终坚持着钢琴演奏的梦想。如今，她将一直以来积累的功底与积聚的能量注入作品中，推出了首张个人独奏专辑《乐界》，带领大家进入属于她的“绮幻绚丽的音乐之界”。

舒曼颇具诗情的《梦幻曲》是专辑中的首支主打曲，也是钢琴套曲《童年情景》中的第七首。乐曲犹如诗歌般层层递进，还带有微妙变化的律动感，叙述着作曲家热恋时的梦幻记忆，也抒发着对温暖美好的理想世界的畅想。而永恒的梦幻主题与细腻丰富的音乐语言，让这首作品历经岁月的洗涤仍然不朽于世。

《梦幻曲》伴随着吉娜·爱丽丝走过了漫长的岁月。孩童时期的她，就很荣幸地在钢琴大师霍洛维茨的钢琴上演奏过这首曲子。而现在，经过系统的学习与锤炼，现今她以更加娴熟的演奏技艺再度演释这首作品。虽然心境不同于年少，但每当旋律响起时，她都沉浸在流动的音符里，仿佛置身于童年的美丽记忆中。

在德语中，“Träumerei”意指“梦”，而吉娜·爱丽丝则认为这首作品更像是一种想象，是带领听众用非常天真和好奇的眼睛来看待这个世界。“所以弹奏这首乐曲的要点是，一定要保持童年时的好奇心。”《梦幻曲》层次丰富，音符之间仿佛有很多故事发生，如同把每一个正在欣赏它的人送到不同的世界，而那世界，正是吉娜·爱丽丝奇幻的音乐之境。吉娜·爱丽丝特别为《梦幻曲》拍摄了一支MV，其中的场景都是她亲自策划的，“我们的梦幻有很多不同的颜色，而视频中的光影很适合这种梦幻的感觉”。

2021年11月5日，完整的专辑《乐界》以数字及实体双CD的形式在全球平台上线。专辑以杜比全景声格式发行，这也是环球音乐中国发行的首张古典杜比全景声格式专辑。作为一位声名鹊起的青年钢琴家，吉娜·爱丽丝在此专辑中以艺术性与技巧性兼备的演释展现了她在音乐上的深厚造诣，并将自己一路走来对生活的感知以及成为新手妈妈后的体验，如数转换为流淌的旋律。

《乐界》专辑共收录了吉娜·爱丽丝个人挚爱并深受启发的二十八首古典及当代音乐作品，向听众展现了“多面吉娜”的形象。无论是古典名曲、当代音乐，还是中国传统曲目，吉娜·爱丽丝都能独树一帜地完成其流畅优雅的演释。在她看来，我们每个人的生活中都有一些不同的情感和时刻，“有时候我们需要一些安慰，有时候我们需要一些力量”，而专辑中的每一首乐曲都能适合不同的场景。有些乐曲会让人们在睡觉前感到平静，比如勃拉姆斯的《摇篮曲》和德彪西的《月光》，她经常为儿子哼唱这首曲子；有些曲子欢快热闹，比如爵士乐版的莫扎特《土耳其进行曲》；而当我们感到沮丧时，李斯特的《安慰》（Consolation）则可以带给我们力量。透过音乐，吉娜·爱丽丝分享了众多生活中的“美丽时刻”，她希望这张专辑对于聆赏者而言，如同提供了一片绿洲，并引起大家的共鸣。

有时候我们需要一些安慰，有时候我们需要一些力量。

——吉娜·爱丽丝

早前吉娜·爱丽丝的生活重心从欧洲转移到亚洲，这让她越来越多地触及来自中国和日本等地的东方音乐。此次，她也在《乐界》中弹录了优秀的中国作品，其中包括脍炙人口的《彩云追月》以及具有印象派气质的钢琴版《水草舞》。吉娜·爱丽丝个人特别喜欢《水草舞》这首作品。“在德彪西的时代，欧洲非常流行中国文化，因此在德彪西的音乐里，你可以听到一些中国元素。《水草舞》让你既能感觉到水草在舞动，又能感觉到海的力量和海的深度，非常形象。”此外，日本作曲家久石让触动灵魂的优美动画主题音乐《人生旋转木马》和另一位来自日本的作曲家坂本龙一的《作品》（Opus）同样被收录其中。

值得一提的是，在《乐界》的制作过程中，吉娜·爱丽丝的丈夫郎朗亲自担任了专辑制作人的角色。在发布会现场，郎朗告诉我们，这次的专辑是杜比全景声格式，与普通录音效果相比技术性更难。他自己之前录过一次杜比全景声格式的专辑，具备一些制作经验。“用杜比全景声格式录这种全古典专辑其实是最花时间的，因为试音时你需要来回不断地听。但录好后效果很好，它的声音非常立体，仿佛是从四面八方传来的，就像一个iMax电影院，特别受音乐发烧友的喜爱。”

在专辑中，郎朗还特别与吉娜·爱丽丝共同录制了两首勃拉姆斯的四手联弹作品，其中《华尔兹》温暖的旋律让吉娜·爱丽丝演奏时犹如在拥抱孩子，这对琴瑟和鸣的钢琴家夫妇也将这首作品作为礼物献给了2021年刚刚出生的儿子。

除了录音技术以外，对吉娜·爱丽丝来说，录制这张专辑最大的挑战来自她自己，“因为我对自己要求很高”。专辑的录制是一个漫长的过程，前后经历了十四天，无论对体力还是专注力都是相当大的挑战。“虽然乐曲大多都较为短小，但每一首作品都有着截然不同的性格和情绪，如何在这些情绪中迅速转换，弹奏出不同的音色与风格，非常考验一个钢琴家的能力。”让吉娜·爱丽丝感到欣慰的是，郎朗全程陪伴在她的身边。“他会和我一起听录制的效果，然后思考下一个方向，而因为这是我的专辑，所以他很支持我的想法，对此我非常感恩。”