奇葩竞放 各有千秋
——介绍唐人的三首送别诗
在我国古代诗歌宝库中，抒写离情别意的诗词数量是很可观的，而且有不少人们交口称赞的佳作，值得我们珍视。这里，我们选了三首唐人的送别诗向大家介绍。
先看王维的《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
——彭定求等编《全唐诗》（上），中州古籍出版社，1996，第708页。
王维，唐代著名诗人，《送元二使安西》是一首最为有名的送别之作，对后世影响很大。
题目《送元二使安西》，“安西”指唐代的安西都护府，治所在今天的新疆维吾尔自治区库车县境内；“元二”生平不详，大约是个排行第二的官员；“使”，是赴任的意思。在唐代，长安与西域的经济文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉和军事上的冲突。因此，往来道途的人很多。这次，王维的好友元二就是奉朝廷之命赴任安西的。安西，在当时被人们称为“绝城”，生活条件很差。现在，元二要到辽远艰苦的地方去，诗人自然会更多更深地表达自己的依依惜别之情。
诗的前两句，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，在写景中交代送别的地点、时间和环境。地点是渭城客舍；时间是在清晨；送别的环境是蒙蒙细雨，沾湿了微细的尘土，空气新鲜而湿润，客舍周围的杨柳经“朝雨”洗涤之后，显得更加青翠，逗人喜爱。这一切，看来都是极平常的景色，但在诗人笔下却构成了一副和谐清新而富有感情的秀美图画。这“朝雨”，似乎是特意为即将远行的朋友而洒，刚刚湿润尘土就停了；“浥”，即湿润的意思，显出“朝雨”沾尘而不湿路，下得恰到好处；而“青青柳色”，更是温柔多情，透露出不忍别离的缠绵情意。
古代的送别诗，往往写到细雨、杨柳之类的景物，这是为了给送别造成一种特有的环境气氛。“雨”，不仅能给人一种凄凉之感，而且“雨”和“语言”的“语”同音，雨不停地下着，就好像是朋友之间说不完的离情别语；写“柳”的更多，古有折柳送别的风俗，这是因为柳树多种在送行的大路旁，长条低垂似有依依离别之意，而且“柳”与“留”也同音，折柳就象征着送行者希望离别的人留下。王维这首诗里虽然也写了“雨”和“柳”，但写得并不伤感。“雨”是“浥轻尘”的好雨，“柳”也是“青青柳色新”的翠柳。这样的环境、叫人留恋，令人陶醉。然而，朋友却要离别，这就更加挑逗起诗人的愁思，这正是王夫之所说的“以乐景写哀”。
诗的后两句，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。“阳关”，在敦煌县西南。据《元和郡县志》记载，因“关”在玉门关南，故称阳关。这两句是抒情，“更尽”说明朋友已经喝干无数杯告别酒了，但送行的人还不满足，还要劝饮，似乎万千离情别绪都满满地倾注在这杯酒中。可见这杯酒不是一般的酒，而是“酒逢知己千杯少”的连心酒，也是“为此春酒、以介眉寿”的祝福酒，更是“何以解忧、惟有杜康”的浇愁酒。一个“劝”字，表现出送行者无限的殷勤、关切和留恋。然而，送行者为什么要如此殷勤地劝酒呢？一是朋友使命在身，分手在即，只好通过劝酒，让朋友再待一会儿；二是朋友要去的地方很远，很艰苦，当行人推辞不能再喝的时候，送行者的肺腑之言便脱口而出：朋友啊，你要知道，走出阳关之后，就再难遇到老朋友了！再干一杯，饮下“故人”亲手斟的这杯酒，让它作为纯真的友情伴你长行吧。看来这酒不仅要喝，而且要一饮而尽，是不能推辞的。它包含了老朋友的多少厚意，只这寥寥十四字，言简意赅，语浅情深。
当然，由于社会的发展，物质文明的进步，特别是在社会主义祖国的今天，人与人之间的关系都发生了根本的变化。古阳关外，已不再是一片荒漠，而那种“西出阳关无故人”的情况更是一去不复返了。但这首诗作为封建社会的史料，以及一件成功的艺术作品将会永远保存下去。
写法上，这首诗值得我们借鉴的地方很多。大家知道，绝句在篇幅上受到限制，要想在短短的四句里表现丰富的内容，就不得不从高度凝练中找出路。在这首诗里，诗人在这方面显示出了超群的技艺。一二句写景，通过“雨”和“柳”典型景物的描绘，均暗扣送别；三四句一下子从景物描绘跳到饯别场面而煞尾。不说眼前彼此的依依不舍，也不说宴席上是怎样互吐衷肠、殷勤话别，更不说朋友启程之后又是怎样相望等，而是捕捉住宴席即将结束的那一刹那，集中写主人的劝酒辞，将感情的波涛推向高潮。劝酒的殷勤，“无故人”的感慨，正是更深的离情别绪的抒写。沈约《别范安成》中说：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维的这后两句诗，大概是从这里得到些启发吧，但王诗却比沈诗的感情更为强烈，语言更为深挚。据说，当时的歌女演唱王维这首诗，当伴奏的笛子吹出最后的高音时，竟为之破裂了。白居易《对酒五首》中说：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。”“第四声”，通常即指“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。可见这“第四声”是怎样的激动人心。
王维这首诗，写出之后很快“被之管弦”，当作送别曲广为传唱，所以它又叫《渭城曲》。乐工们为了唱起来错落有致，不显得单调，又常将诗句反复叠唱，从而又有了《阳关三叠》的名称。一千多年来，这首诗一直发生着很大的影响，很多有名的诗人也都提到过它。从唐代到现在，也一直为我国人民所喜爱。
李东阳《麓堂诗话》云：“王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”[1]这个评价是很高的。不过，说“后之咏别者”，“殆不能出其意之外”，未免也讲得太死。
下面，我们再看一首与王维这首诗情调截然相反的作品，高适的《别董大二首》其一：
十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
——彭定求等编《全唐诗》（上），中州古籍出版社，1996，第1217页。
高适（704～765），字达夫，又字仲武，他以创作边塞诗而知名。与岑参并称“高岑”，被后人推为边塞诗人的代表。他的这首《别董大》，不落窠臼，意境雄浑，格调高昂，也很受人们的喜爱。
题目中的“董大”，即指唐肃宗时的著名琴客董庭兰，李颀有《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》一诗。董庭兰是诗人高适在长安时的好友，他弹得一手好琴，深得宰相房琯宠信，纳为门客。后因房琯遭贬，董庭兰也随之遭到冷遇。“大”，排行，是唐人对同辈的习惯称法。
这首诗的写作时间，根据《别董大》其二中的“一离京洛十余年”这句诗来看，应是诗人天宝六年（747年）的作品。当时，诗人已四十四岁，没有固定职业，在今河南开封、商丘一带浪游。就在这个时候，董庭兰因房琯之事遭到冷遇，也四处漂泊。诗人崔珏曾写道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”诗中的“房次律”就是指房琯。可见，董庭兰的境遇也很困难。所以，两人突然在异地“相逢”，心中自然有不少感慨。而且，旧友“相逢”又要离别，就更是有很多话要说。这样，诗人一下便写了两首七绝赠别，这是其中第一首。
“十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”“十里”，极言地域广阔，一下笔就为全诗开辟了恢宏壮大的境界；“黄云”，指空中飞扬的黄沙；“白日曛”，指太阳为黄沙所蔽，日色昏黄。这开始二句是写离别的环境，日色黄昏，朔风怒号，雁飞不前，大雪飞舞。这种景象，既是塞上独特风光的真实写照，又为朋友的离别构成了另一种典型环境。这里，诗人准确地抓住“黄云”、“白日”、“北风”、“雁”、“雪”这些具有代表性的景物，逼真、形象地为我们勾勒出塞上壮阔而又荒寒的风景画。从这幅画面里，不禁使人感到，诗人的胸怀是那样的宽广开朗，语调是那样的豪迈雄壮。但是，老友“相逢”却不能久留，这毕竟还是一种悲哀。这种感情，诗人通过对漫天蔽日的“黄云”和北风背景下难以前飞的雁群的描写，已隐隐透露出来。细细咀嚼，其景其情，确也令人凄伤。
在这荒寒而又壮阔的环境中，送别一位身怀绝艺而又无人赏识的音乐家，在一般人看来，的确“殆难为情”，但这位气质慷慨的诗坛老将，却出人意料地写出了最后两句：
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
这两句跳出了古代送别诗的俗套，送别而并没有什么“黯然销魂”的悲伤，把离别的情感写得豪迈昂扬，使人感到天青地阔、前途光明。这里“莫愁”二字说得很婉转，很有情致。诗人之所以说“莫愁”，是因为所送别的人有“愁”。“愁”的是什么呢？这就是“此艺知音自古难”，前路恐怕无知己，所以诗人才用“莫愁”加以劝慰；而“天下谁人不识君”，再进一步写出“莫愁”的理由。不过，诗人的这种慰勉也是十分有限的，因为认识并不等于了解，“知己”与“识君”毕竟还存在着很大的距离，但诗人也只好如此。
在这首诗中，无论是写景还是抒情，均不见可怜之词，专以豪迈的语词来激励朋友。既表现了诗人自己的胸襟开阔和志向远大，也洋溢着对朋友热情的鼓励和真挚的友情。
与王维的诗比较，这首诗又是一种写法。前者说“西出阳关无故人”，后者说“天下谁人不识君”，但却各尽其妙，都有很强的艺术魅力。从这里，我们还可以看出，王维的诗立意深刻，概括力强，它实际上代表了中国古代封建社会中各色各样的别离情绪；高适的诗立意新颖，不落窠臼，开辟了送别诗旷达豪爽的新境。两首诗都是在立意上下功夫，古人所谓“意犹帅也”（王夫之语）。然而，在同一题材之下，诗人都想创新意是很难的。比如大诗人李白见到崔颢登鹳雀楼所题的诗，也曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。所以，诗人们只好另找出路。下面，我们再以李白《赠汪伦》为例，看看诗人究竟是如何来同中见异的。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——彭定求等编《全唐诗》（上），中州古籍出版社，1996，第985页。
这首诗，是李白五十五岁时在安徽泾县所作。“汪伦”，泾县桃花潭附近居民，善酿酒，性豪放，曾热情招待过李白。清代袁枚《随园诗话补遗》记载：“唐时汪伦者，泾川豪士也。闻李白将至，修书迎之。诡云：先生好游乎？此地有十里桃花；先生好饮乎？此地有万家酒店；李白欣然至，乃告云：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。李大笑，欵留数日……”[2]可见，李白与汪伦交谊深厚。汪伦之所以常以美酒相待，大概是他仰慕李白的才华，深知他的人品，所以李白走时方又特地赶来送行。
从内容上看，这首诗与前面两首略有不同，前面是诗人送别他人，而这里却是他人送别诗人自己，诗歌所要表现的重点应在他人身上。不过，单从立意来讲，李白这首诗确也没有什么惊人之处，无非是抒写汪伦送别的情意。但我们细细读起来，却是那样的亲切自然，诗意淳美。这是为什么呢？让我们一起来品味吧。
开始二句：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”“踏歌”，一边走路，一边唱歌，以脚步为节拍叫作踏歌。这两句是说，诗人已上船将要离开桃花潭，而汪伦忽然从岸上踏歌而来。可见，诗人对于汪伦的送行完全是意外之事；就诗而言，而又是意外之笔。从这两句里，我们可以驰骋想象，也许诗人临行因某种原因未来得及向汪伦告别，在这登船临行之时，诗人可能正在为自己的不辞而别感到内疚呢。但忽然间，远处岸上传来熟悉清晰的踏歌声，由远而近，这不是汪伦的声音吗？这于诗人来说心情是多么激动，而当他知道汪伦又是专门为了给自己送行而来，就更是喜不自胜，难以言表了。“忽闻”二字，它既包含着诗人对汪伦送行而感到意外，也包含着诗人未曾向汪伦告别而感到歉疚，更包含着诗人对汪伦送行的无限感激等，将诗人此时此刻的复杂心情统统绾合在一起，耐人寻味。
这个开头，完全顺其自然，好似行云流水，写来毫不费力。接下去，诗人感情的潮水已难以自禁，于是能近取譬，再用一个夸张的比喻进一步描写自己的感激心情。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这两句是说，桃花潭的水纵然有千尺之深但也不及汪伦送我的情意。显然，诗人李白是被汪伦的深情厚谊打动了。他不知说什么好，只好用一个比喻来说明。汪伦之情，本非尺所能量，何况诗人也不至于先测过潭水之深浅。然而，诗人说汪伦情谊连千尺潭水也比不上，这可以说是一个夸张的比喻，但丝毫也不觉勉强。它写的是眼前之景，意中之情。正如《唐诗别裁集》卷二十所说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”[3]这就是说，此二句之所以好，全在于用“不及”二字从反面来刻画，将感情推向极点，把两人的友情充分地表达出来。
到这里，我们不难发现，李白这首诗不是以它立意的独特而取胜，而是以它表现手法的自然天成和感情的真诚淳厚来感动读者。读这样的诗，好像我们自己也能轻而易举地一挥而就。然而，事实上却只有像李白这样的大家才写得出。它单纯而不单调，瑰丽而不纤巧，真正达到“人人心中所有，人人笔下所无”的地步，这正是诗的上乘。
把以上三首送别诗放在一起玩味，我们感到同样的题材可有不同的表现角度和表现方法。文学艺术贵在创新，这不仅表现在各位作家对不同题材的不同处理上，更重要的还表现为不同作家对同一题材的不同处理上。或立意新颖，或景切情真，或自然秀美等，在这方面可以说以上三首诗给我们提供了很好的教材。
[1] 李东阳：《麓堂诗话》，丁福保辑《历代诗话续编（下）》，中华书局，1983，第1372页。
[2] 袁枚：《随园诗话补遗》卷六，袁枚：《随园诗话》下，人民文学出版社，1982，第715页。
[3] 沈德潜：《唐诗别裁集》下册，上海古籍出版社，1979，第656页。