从书法展想到的

时下海内外华人各种书法大展在京城此起彼伏，其规模之大，参展人数之多，可谓盛况空前。难怪有人认为，当前是近几十年书法艺术发展得最好的时期。然书法艺术是否繁荣，除普及程度外，更重要的标志，在于艺术水准的高低。

在我看来，书法界除花团锦簇的一面外，所存在的某些问题，仍是不可忽视的。比如：

轻视法度。有的人还没有临写几天碑帖，没弄清楚书法的本质，就打出标新立异的旗号，“任笔为体，聚墨成形”，搞什么“味觉”书法、“画意”书法、“慵倦气”书法——急于开宗立派，大多事与愿违。

其次，学养不够。有的人在临帖上下了很大功夫，但文化素质低，只能“入帖”，不能“出帖”，作品缺乏创意，仅仅停留在书工笔吏的水平上。众多的书法展览会，除少数作品外，几乎都是清一色地抄录唐诗、宋词等等，缺乏自己的文采——前不久京城举办过一次“首届”自作诗词书法展，足可以从另一个侧面反证这一点。

再就是，心在名利。此条无需细说。有的人捞到一个“会员”称号后，揣着秃笔吃四方，忙于到那些附庸风雅、修养更低的圈子里弄取润资，就是其例。

目前已进入到可以用电脑取代书写汉字的时代，如能写好毛笔字，确实不易。但是我们把书法称之为“艺术”，就是因为用笔墨写出的汉字不仅仅是一种传达信息的符号，还可以在汉字的“违而不犯，和而不同”的点画结构间，融入作者的激情，反映大自然的节奏和韵律，能够使人从中得到“振衣千仞岗，濯足万里流”的美感享受。

如何才能达此境界，在书法论著中有着许多精辟的见解。杨守敬《学书迩言》就曾写道，除了“天分第一，多见次之，多写又次之”之外，还要做到“二要”：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”他断言，“古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”苏东坡的书法之所以被人们誉为以“意”取胜的“苏体”，并且流传至今仍为人们喜爱，就因为他不仅是一位书法家，同时还是杰出的诗人、散文家、画家、文艺理论家、政治家，正如黄庭坚《跋东坡墨迹》所云：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”可以这样说，书法是人格与情感的表现——只有做到功、性兼备，才能创作出丰神谐畅、体韵精研而又有着自己独特面貌的作品来。

（原载1996年6月6日《人民日报》）