“风流独占百家名”
——吴昌硕诗书画印艺术

吴昌硕（1844—1927）是中国清末民初一位杰出的诗人、篆刻家、书画家。他以隶篆书法入画，开创了“苦铁画意不画形”的大写意花卉金石画派，对后世产生了深远的影响。在他逝世之后，于右任先生为其作挽联云：“诗书画之外复作印人，绝艺飞行全世界；元明清以来及于民国，风流独占百家名。”概括了他的艺术成就。

吴昌硕，初名俊，字昌硕，别号缶庐。出生于浙江省安吉县彰吴村一个三代举人的书香门第。其父辛甲先生乃闾里鸿儒，精于金石书画。昌硕自幼秉承家学，勤学不怠，于少年之际，已显露才华。17岁时，太平天国与清军争战于浙江，刀光血影，饿殍遍野。他随父母逃亡时只身失散，遂浪迹天涯，远走安徽、江西、湖北，以做零工为生。21岁返回故里，方知母与弟妹均为乱军所害，为侍奉老父，躬耕苦读，第二年得中秀才。随之，开始了游学的生活。

28岁，与归安县（今吴兴县）菱湖镇名门施季仙结婚。翌年旋去杭州、苏州、沪上，初从俞曲园学文，后师杨见山学书。于秦汉入手，研习金石之学。30岁时，经友人高邕介绍，与任伯年交，始学绘画。53岁，由于偶然的机遇，曾经代理过一个月（即光绪二十五年十一月）的江苏省安东县县令。随后，迁居上海市山西路吉庆里，以书画金石之作为生，声誉日隆。1904年西泠印社于杭州西湖人倚楼成立，公推昌硕为社长。他一生谦逊淡泊，受人尊敬。1927年卒，享年84岁。

吴昌硕曾以诗文道出了他在艺术上的追求：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”观其作品，融诗书画印为一，把文人画推向了一个新的高峰。他在“外师造化，中得心源”的基础上，从陈白阳、徐青藤、八大山人、石涛那里，继承了“畅神”的美学思想，强调于作品中抒发个性，反对临摹复古之风。昌硕与上述前辈画家的不同之处在于：青藤、八大等人作品冷峻、萧疏，有出世之感；而他的作品则重笔艳色，笔简意蕴，热情地拥抱生活。

吴昌硕的画风雄健奔放，醇厚苍莽，气势磅礴。在构图上惯用对角线取势，喜欢以郁勃翻腾的曲线画藤蔓，以长行题款增大画面纵向的张力。其笔法纵横跌宕，浑厚挺拔。在设色上，浓艳醒目而格调清雅。墨中有色，色中有墨，重色淡墨，淡墨重色，对比强烈。首次在中国画中使用西洋红，大红大绿，变化无穷。他曾自题诗云：“姹紫嫣红佐临池，惭愧人称老画师。富贵原从涂抹出，旁观莫笑费胭脂。”（图1）

图1

吴昌硕所生活、创作的年代，正是帝国主义列强用洋枪、洋炮轰开清政府闭关自守大门的时候。随着海禁大开，上海成为中国重要的对外通商口岸，刺激了商品经济的发展。这对于形成中国近代的书画市场并到海外传播，起到了推动作用。任伯年、王一亭、蒲华等各地画家云集上海，人才辈出，被后世称为“海派”，始开中国近代绘画之先声。作为“海派”旗手的吴昌硕，对后来大画家陈师曾、齐白石、潘天寿等，都起到过很大的影响。他的书画在日本也大受推崇。

1900年，日本何井荃庐、长尾雨山来华拜吴昌硕为师，学习篆刻。1904年西泠印社成立时，二人成为该社第一批会员。承他们介绍，吴昌硕乃是当时在日本画坛最先享有盛誉的中国画家。日下部鸣鹤1891年来华后，与吴昌硕相交甚笃。他回国后，吴昌硕曾有诗、画相赠，以表惜别之情。1910年，水野疏梅经王一亭介绍，从吴昌硕学画，多有诗篇赠答。1912年《昌硕画存》在日本首刊。20年代先后又在日本刊行《吴昌硕画谱》《吴昌硕画帖》《缶翁墨戏》（一、二集）《缶翁遗墨》等，并多次举办画展。

1980年，日本“赠呈吴昌硕先生胸像友好访华团”专程去超山拜谒了吴昌硕陵墓。缶翁弟子王个簃赋七绝一首：“一堂昨日送铜像，结队今晨去谒陵。中日邦交传万代，文坛盛世仰完人。”可见吴昌硕的诗书画印艺术，在日本享有盛望。

（原载《中外文化交流》1996年第6期）