韵律

自古以来，人们就发现了韵律的存在，并非由某些艺术家或者在特定时期发现。众所周知1349年一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，他们致力于研究色彩的变化和画面的构成，其中包括对人体运动姿态进行科学化的研究。但是韵律的存在并不是被发明出来的，它是宇宙之中的有规律的运动，在这个世界初始之时便已经存在。大海、潮汐运动，恒星和行星的运动，树木和花草的生长，云朵和飞絮的飘舞，都处于一种运动的韵律之中。韵律就是所有动物和植物生命之中最原始的一个部分，当人们用重音和非重音来表达话语及话语中的停顿，这种存在于语言之中的轻重缓急的、变化就是一种韵律。作为艺术的载体，诗歌和音乐都在广泛地使用韵律，它们用韵律来表现声音、美好的思想、绚烂的想像和充沛的情感，如果没有了韵律，诗歌和音乐也就不存在了。而对于绘画来说，韵律也同样重要，它存在于画面的轮廓之中，也存在于色彩之中，更在光与影之中彰显自己。

通过观察慢动作画面，我们可以从新的角度欣赏一切能够被看见的运动姿态。通过观察撑杆跳、障碍赛等运动过程，我们可以用双眼仔细观察每一块肌肉的运动状态，并发现人体或者马匹在整个运动过程之中所体现的和谐关系。

在描绘人体结构的时候，也应该体现出它的韵律。与此同时，画面之中的人体还应该保持各个组块之间的平衡。相对于静态和动作幅度较小的一侧，应给予动作幅度或者力度较大的另一侧积极配合，绘画者的头脑之中应该始终关注画面的整体，要在内在细微处保持对称。

人体各个组块之间的运动是靠肌肉、腱和韧带来实现。肌肉在人体之中是成对的，它们彼此向着相反的方向拉伸，好比两个人在拉扯一把横锯，当被拉伸的肌肉出现紧绷的状态时，没有被拉伸的肌肉则出现松弛。当胸部、骨盆等超过两块以上的组块被紧紧地拉拢在一起，这一侧的肌肉就会紧绷，形成动态较为强烈的一侧，而另一侧则较为舒展，人体的组块也处于相对的静态之中。

在任何时候，我们都应该考虑角度和曲线之间的密切关系。成对出现的肌肉间的从属或主被动关系在每一个生命体身上都有体现，这种关系让身体的扭转、弯曲等运动显得协调，表现出形体细微的连贯性。这些动态的本质，正是那些不断变化而又难以捕捉的特性。