序言 从漫才到话艺漫才

自2008年夏天《漫才（入门篇）》（以下简称《入门篇》）出版已经过去了7年，现在我们对它进行了大量的修订和增补，带来了这本新书。回忆起7年前的种种情况，我发现与当时相比，如今的搞笑界、电视节目、搞笑艺人的生活状况已经发生了许多变化。所有人都明白，现在整个搞笑界都处于低谷，可以说现在是该行业的寒冬。

在搞笑艺人中，有越来越多过去月入百万日元的红人，现在却工作机会锐减、年收入减少或因结婚生子等情况而对今后的生活感到担忧，所以他们选择解散组合，放弃搞笑艺人的工作，转而成为“上班族”。同时，想成为搞笑艺人的年轻人也变少了，所以养成所和专门学校里的新生也越来越少。

那么，为什么会形成这样的局面呢？这个问题很好回答，我想，关注搞笑界的人都知道原因。他们只需要看看各个电视台的节目编排，看看报纸上的电视节目播出表，就能注意到：曾经一天至少有一档的“段子节目”，现在几乎消失了。即使查看一个月的节目表，你也会发现日本NHK电视台只有几个短剧节目，民营电视台只有两三档搞笑艺人的特别节目而已。几乎所有常规的段子节目完结了，所以搞笑艺人自然也就没有机会表演漫才和短剧了。随之而来的影响就是搞笑艺人出演节目的次数大大减少，他们无法出名，就连其他城市的路演，都不再有人邀请他们参加了。

近几年养成所或专门学校的学生们问我最多的问题就是：“我在学校学习，毕业之后会怎样呢？我应该把目标定在哪里，定在出演哪个节目上比较好呢？”

给新人机会的节目越来越少，由经验丰富的骨干级艺人出演的谈话节目越来越多。也就是说，能够表演有趣的漫才或短剧只是基本条件，而谈话能力变成了当今搞笑艺人的关键需求。反过来说，在现在这个时代，不管一个搞笑艺人的漫才或短剧多么有趣，只要他的谈话能力不足，电视节目负责人就不会考虑邀请他。

因此，我将书的主题从单纯的“漫才”改为了更加具体的“话艺漫才”（关于话艺漫才，详见第2章）。在《入门篇》中“漫才表演案例解析”这部分的基础上，这次我新增了一些关于学生表现的实例，他们都求学于话艺漫才的大本营——大阪的学校，在日常生活中说关西方言，希望将来能够成为搞笑艺人。

2015年，《M-1大奖赛》时隔5年重新开办，参加条件放宽到艺龄15年以内。为了获得“日本第一漫才演员”的头衔，激烈的竞争再度展开，这毫无疑问又成为热门话题。与此同时，搞笑节目、段子节目的数量也有增加的迹象，漫才可能会再次掀起热潮。