自序

琴诗

〔宋〕苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

苏轼这首诗译成白话文大概是这样的：“如果琴能自己发出乐音，那放在琴盒里的时候，为什么不响？如果说乐音是从演奏者的手指上响起的，那为什么不能就在手指上听呢？”短短四句，探讨了一个深层次的美学和哲理问题：产生音乐之美的主体究竟是什么？是乐器，还是人？

诗人借此诗讲述了琴与人的关系，提出了适用于世间万物的哲学思考：宇宙间的万事万物都是互相关联、彼此依存的，任何事、任何人都是不可能独立存在的。

我时时以这首诗参照自省：无论拥有多么名贵的乐器，都不能成为疏于练琴的借口。

对万事万物要存敬畏之心，演奏者对朝夕相伴的乐器尤应如此。而表达这种敬畏的唯一方式，莫过于勤学苦练，这样才能趋向“人琴合一”的境界，将乐器变为乐者肢体的再度延伸，让乐器成为乐者灵魂的伴侣，独处时向其倾诉，快乐时与其分享，藉之内观，则“匣中鸣”或“指上听”，都在心念之间。以上感悟，与大家共勉。

本书中关于乐器的来源、发展的阐述，参考了许多传说与典故；同时，书中也有一些我个人的观点和推测，但仅为一家之言，并非权威的学术结论；我希望能用浅显的文字和生动的表述，和大家分享关于国乐的有趣故事和家族传承，但又心生敬畏，毕竟时间有限、才疏学浅，“丑媳妇总得见公婆”，本书不尽人意之处，就当是抛砖引玉，恳请各位读者批评指正！

谨以此为序。

方锦龙