第41章 同伴的演绎

这场街演随便得很，晨杏刻意藏着掖着，大家都是见了面才知晓。也幸好伍伽和许权星经验丰富，临时知晓也能做好准备，带上了所有必备的器械，否则到了场发现缺这少那，这街演可就进行不下去了。

但也到此为止，什么排练什么准备就都没有，纯靠个人发挥，想一出就是一出。

晨杏第一个上去弹唱了一首英文R&B歌曲，只用简单的吉他伴奏，她自己倒是自得其乐，轻摇慢摆，眯眼醉人，嗓音悠扬空灵，律动节奏音准都十分到位，各种高难度的即兴丝滑转音更是到位，可以令任何对声乐知识有了解的人佩服万分。但对周围而言就有点尴尬了，来来往往的行人们没听过这首歌，也不欣赏这种题材，少数人看了两眼，留下来的更寥寥无几，恐怕还是因为晨杏的颜值和新鲜感。

她倒也不在意，一曲罢了，对后边儿一群伙伴抬起话筒，“下一个？”

伍伽芜湖一声，拍拍许权星的脑袋然后一跃而起，抢过晨杏手中的话筒，许权星怂拉着脑袋走上前来，黄叶微笑着跟上。他们的组合恰似一家三口，彼此配合多年，显然有很多随时可上的准备曲目，这次黄叶是主唱位，伍伽用一把插电吉他，而许权星拿起口琴。

悠扬的口琴先起调子，随后黄叶跟上，她常年唱和声为主，但现在担任主唱也毫不逊色，相比起晨杏而言更饱满厚实的嗓音从女低音出发，这是首抒情慢歌，陆望也听过，在上世纪九十年代末期挺火的经典老歌了，叫做《请判我有罪》。黄叶语感深情，调子贴合着口琴而起落，以一种似乎在倾诉的口吻咬字发声。

“在这个静静的夜晚，我静静地坐着喝醉。

思绪纷杂，心比夜更颓废。

如果说溺爱是一种罪。

当被告时我无路可退……”

这风格很明显比较适合大众了，至少歌词听得懂了，而且其抒情的音调适合大众喜好。在主歌部分的第二个阶段伍伽总算进入，不多只是两下，电吉他强而有力的声音将情感从低落推向一个高潮，他忽然一下冲动地走上前来，凑到黄叶面前，以男声调撕心裂肺地高歌，把黄叶都吓了一跳。

“我是，有罪之人，爱得深沉，却不肯放过自身。

我没有错，我只是有过，我不愿意改变，或许会让人困惑。

真心总被世俗诟病。

爱得深沉，却得不到真诚……”

这还是陆望第一次听伍伽唱歌，他的唱功很明显不如黄叶了，更不要说和晨杏相提并论。在技巧上十分粗糙，甚至因为要强行跟着黄叶的女调，还没能挂上声音位置，一开口就憋了嗓子，声音堵得要死，陆望听着听着嗓子眼儿都疼了。

伍伽就来了两句，脸都憋红了，连忙摆摆手退下来拨弄吉他，黄叶无奈地看他，仿佛在说又菜又爱玩。

接着第一段副歌部分来了，黄叶这才接替回来，她的歌声和伍伽一对比，简直是如听仙乐耳暂明，清清亮亮，这下旁观哪些没啥见识的老头儿孩子也鼓掌了，都说“好嗓子”，围观的人也越来越多，总算在路边汇聚成了个圈儿。

“请判我有罪，让我来承受，这份爱。

我一直珍视至死。

尽管身陷囹圄，却依然坚信。

爱得真切，就是无罪。

就算判我有罪，让我面对，这现实。

外界不曾理解。

当我成为被告，只能认罪。

因为爱，我愿意承担责任……”

这是首经典的抒情芭乐，结构当然很简单了，就是AABA然后歌词有小段变化，最后一段主歌经过变调处理。黄叶驾轻就熟地将其完成，没有出现一丝失误，当声音停下之后，立刻得到许多掌声，显然比晨杏还要受欢迎得多。

连陆望也跟着人群一起鼓掌，晨杏不知道什么时候来到他身边，酸溜溜说，“什么审美！”

陆望这段时间也多少听了一些歌，有了些音乐素养，知道其实论难度晨杏更高，只是乍听上去没什么爆点，而黄叶这边虽然完成度很好，其实在声乐角度就是平铺直叙，但二者在听众那里却一个天一个地。

陆望嘻嘻笑道，“晨姐再上去扳回一城？”

晨杏没好气看他，“让我唱全场是吧，你先给我上去！”一拍陆望的背，陆望猝不及防踉跄两步，到了场子里。

那边黄叶刚刚给观众们鞠躬了，一个老头子凑上来张一口大黄牙说，“哎哟，唱这么好，哪里给赏钱哦。”

黄叶愕然，然后微笑着用话筒说，“我们不收钱，只是表演。”

老头子一抓脑袋，十分不解，到这时候人们才看他手里一把十块钱纸币，“老头子我有点不明白咯，还有钱不赚嘞嗦！那支不支持点歌嘛？”

黄叶回头看了看晨杏，晨杏笑着说，“我们会在这唱一上午，等唱完了我们要唱的就给大家点歌哈，只要我们会，然后有伴奏，大家都可以点。不过就是怕老大爷你说的歌，我们都不晓得啷个唱……”老头子说的是本地方言，晨杏居然也用本地方言回答，就是磕磕绊绊，一听就外地人。

老头子一听，还来气了，“还小瞧我老人家嗦，我听嘞都是流行！”

有人忍不住笑了，晨杏赶忙笑着赔罪，陆望犹豫了一下，也上去准备来一首非光，这也算是他唯一一首，为了中秋会他也私下里练了不少细节。但在犹豫间宫如生走了上来，他抢先夺过黄叶手中的话筒，低声道，“下一首我来。”

不得不说他的声音很低，有磁性，一听就有高级，通过音响传遍四周，激起一番小女孩儿们哇哇尖叫。唱功好的人说话都有特别的感觉，这点是陆望所不能比拟的。

陆望看黄叶，黄叶对他耸耸肩，意思是你没把握住机会。

他只能灰溜溜退了回去，晨杏斜眼看他，“没出息。”

陆望嘴硬，“我下首歌爆杀他。”

晨杏却怜悯说，“下首歌还是我来吧，你在他之后唱歌，肯定会被他衬托得什么也不是……有些事情啊，当时不抓紧咯，之后就会后悔。”

陆望气得发抖，哼一声，“我不管，他抢我位置！”

晨杏看他小孩子气的模样，笑得直弯腰捧腹。就在这时候，宫如生忽然转过身来，对她言简意赅道，“下一首歌是给你的。”

晨杏的笑容僵硬了，周围的宝妈和孩子们被激起了八卦天赋，一眼往她这边看过来，却看到她咧着个大嘴巴子仪态不佳的模样。她连忙咳咳两声正色起来，听到有人偷偷说“好像那个晨杏”“好像丑了点”，心中求饶道可别抓拍到丑照。

这时候宫如生已经开唱了。

他这次不再唱摇滚，显然也不是那种自行其是、高高在上的孤傲份子，还是看得懂氛围的，这要来点撕裂音得把刚才黄叶聚集来的一群人通通吓走不可。

一开口就非常熟悉，陆望听到晨杏“咦”了一声，这首歌对陆望而言也非常熟悉。

是《笨鸟先飞》。

晨杏的代表成名作，而且还是抒情民谣，正适合了这种简陋的街演现场，反而把情感堆砌得更加从容简单。上次陆望没留心听他唱歌，只知道不会差，却不知道具体有多好，这次听下来心却慢慢下沉，知道晨杏没说胡话，自己要真跟着人家上去唱歌，前后一对比就是四个字“丢人现眼”——无疑就是刚才伍伽面对黄叶时的状态。

宫如生算是标准的男中音，他最擅长摇滚唱法，最得意于咽音技术上的造诣，声音可以飙到高音同时保持力量感和金属芯，冲击力十足。

即使再如何收敛，但长久的习惯依然会带上不可磨灭的痕迹，这让宫如生的声音像是有多种复杂的维度重叠绞合在一起的钢条。

而笨鸟先飞的歌词直白，旋律舒缓，带有童趣。严格来说，这首歌和他的嗓音并不合适，如果一个处理不好可能会让人觉得出戏。相较而言，陆望觉得自己可能更有优势。

如果是让陆望来，他能想到两种处理办法，一种是以轻柔曼妙悠扬的弱混声去演绎，这也是晨杏的演绎方法，但这种技术陆望自己还不能掌握得很好；所以他的第二种处理方法是用大白嗓，然后去掉伴奏中复杂的结构，将自己的笨拙、质朴、纯真展现出来，要唱笨鸟，自己先成为笨鸟，以真情动人，这点上陆望就很有把握了，绝对不会翻车，效果也应该不错。

宫如生的演绎却和两者都不一样，他的嗓音、审美和技术特点与晨杏全然不同，也不屑于用陆望这种毫无技术含量的讨巧法子，他走出了属于自己的路。

他的办法是在歌曲划分出两个维度，一个是动情旋律，一个是怪趣歌词，让笨鸟先飞中的情景与自己拉开距离。他在那些动情的部分没有输出情感，而在怪趣方面着力于咬字，让演绎听起来像是个聪明的旁观者在嘲弄这只可笑的笨鸟。

但随着进度，却逐渐加深力量感、沧桑感、追忆感和悲戚感，种种沉重感觉由远而近地堆砌，像是逐渐走进了笨鸟的情景，让两个维度一同发生变化，产生了某种叙事。

歌词中的笨鸟越是从不会飞但质朴单纯变化到花言巧语飞天遁地，笨鸟变成了聪明鸟，越是聪明，宫如生的语感就越是投入，越像是在自我倾诉。这样一来，他此前的种种嘲弄口吻，一下都变成了自嘲，之后的自我倾诉，则带有一种夸耀和得意。但他越是如此变化，越是如此夸耀和得意，反而越能传递一种言外之意：聪明鸟小人得志，笨鸟十分可怜。

这让所有听众对现在的聪明鸟反感，对过去的笨鸟怜悯，但悲哀的是两只鸟本来一体，无法单纯地喜欢后者而讨厌前者，这样的改变一去不返，没有任何人能够阻止。

听到最后，这本来明快的一首歌，却渐渐带上了让人窒息得喘不过气的感觉。

而这样的演绎，反而带有一种悲剧、控诉、质问、反叛的感觉，符合摇滚的精神。

宫如生显然将这首歌的精神内核消化完了，加入了自己的理解在其中。最绝的是他没有做任何乐理上的改编，没有用任何撕心裂肺的高音，完全靠咬字及节奏的处理完成了这种壮举。

他太厉害了！

到了最后，连陆望也情不自禁鼓起掌来，他是不得不服气了。就前三首歌来看，宫如生是最厉害那个，连晨杏也不如他的用心。