第二部分 研究综述
围绕着中国西部电影及其相关问题的研究，本书的文献资料综述具体分为以下几个方面：
一、有关中国西部研究的文献
中国西部电影不是凭空产生的，而是孕育在中国西部文化这一宏大的文化母体之中，中国西部特有的人文地理、自然风貌和风土人情共同催生了这一电影流派的诞生，西部独有的民风民俗、政治经济、文学艺术等方面也在中国西部电影中得到较为充分的体现。因此，要研究中国西部电影，首先就要将其置于中国西部这个宏阔的历史与人文时空环境中，结合西部的文化特色分析环境对它的影响，然后才能归纳、总结、提炼出关于中国西部电影的文化共性与艺术特性。
1. “西部”的称谓和概念表述
西部在古代被称为西域，泛指玉门关、阳关以西的广大地区，而从如今的东西部区域划分来讲，西部的概念已经远远超出了古人的定义，包括了大西南和大西北的多个省、自治区和直辖市。但由于其地理概念的不稳定性和文化区域界定的复杂性，当下的西部概念也存在着几种不同的划分方式：①国家“七五”计划时提出的西部地区包括川（含重庆）、黔、滇、藏、陕、陇、青、宁、新等9个省、自治区；②1999年党的十五届四中全会决定实施西部大开发战略，在明确西部大开发的范围时将内蒙古、广西及重庆市纳入西部大开发的适用范围，再加上之前提到的9个省、自治区（新疆生产建设兵团单列），西部的范围扩展到12个省、自治区和直辖市；③中国社会科学院中国现代研究中心根据我国各地区的经济、文化、社会、地理等方面的不同所划分的西部，即川、滇、黔、渝、藏、宁、青、陇、新等9个省、市、自治区。有关西部范围的划定，笔者主要参考了《关于西部大开发若干政策措施的实施意见》（《陕西日报》，2001年12月21日）、《西部地区现代化的战略思考》（2004年9月6日）、《中国人文地理学》（翟忠义，李树德）、《西部地区的文化圈及文化板块》（彭岚嘉）等著作和文章，同时结合中国西部电影在创作过程中的实际情况，倾向于将“西部”的地域概念定义为西部大开发战略中规划的西部12个省、市、自治区。此外，由于近年来以山西地域为题材的西部电影作品不断涌现，体现出诸多趋同性，故本书也将山西纳入西部的地域文化范畴。至此，“西部”的地域概念和范围已经有所界定，在此基础上进行的中国西部电影研究不至于出现地域概念和范围混淆的论争。
2. 西部地域文化对中国西部电影的影响
西部片本是美国好莱坞历史上最为成熟的类型电影之一，也是最能体现美国精神和文化特征的类型电影之一，将这个称谓用于中国的电影，并非简单照搬或模仿，而是结合中国西部自身的文化特色及西部电影作品不断涌现出的事实来进行定义的。中国西部文化与美国西部文化的不同决定了中国的西部电影必然有别于美国的西部片。中国西部独具魅力的西部精神、异彩纷呈的多元文化，以及厚重丰富的历史人文内涵都为中国西部电影的发展打下了坚实的基础。中国的西部地区有着悠久的历史富矿可供后人挖掘，多种文化共荣共生的局面造就了西部文化的多元性和丰富性，再加上西部恶劣的自然环境，使得在这里生存的人们在多元文化的相互碰撞中形成了顽强的生命个性，而这些独具特色的人文风情都对中国西部电影的创作有着深刻的启发和影响。中国的西部文化是具体、多元的文化类型相互激荡下的产物，是以西部精神为核心的多极震荡下的复杂综合体。
在研究西部文化的著作中，颇具影响力的有：《中国西部文学论》（肖云儒）、《八十年代文艺论》（肖云儒）、《对视文化西部》（肖云儒）、《艺文论评录》（孙豹隐）、《陕西当代作家与世界文学》（韦建国、李继凯、畅广元等）、《唐代关中士族与文学》（李浩）、《中国当代西部诗潮论》（李震）、《重塑西部之魂》（李震）、《中国西部音乐论——生成与前景》（罗艺峰）、《情缘黄土地——新时期陕西文学的民间文化阐释》（赵德利）、《陕西地域文学论稿》（冯肖华主编）、《中国秦腔史》（杨志烈、何桑）、《文化区域的分异与整合——陕西历史地理文化研究》（张晓虹）、《中国西部文化发展战略研究》（彭岚嘉、陈占彪）、《中国西部艺术》（程金城）、《陕北文化艺术理论研讨会论文集》（尚飞鹏主编）、《陕南文化艺术理论研讨会论文集》（尚飞鹏主编）、《关中文化艺术理论研讨会论文集》（李恩魁主编）、《陕北文化研究》（吕静）等著作。
二、有关中国西部电影研究的文献
1984年，吴天明被任命为西安电影制片厂（以下简称西影厂）的厂长，为了振兴西影，他满怀豪情地提出“苦战四年，振兴西影”的口号，并于1984年3月5日至15日专门召开了年度创作会议，会议期间还特意邀请了钟惦棐、周传基等一批学者、专家做专题报告，为西影厂的振兴建言献策。正是在这次会议上，钟惦棐先生作了著名的《面向大西北，开拓新型的“西部片”》（《电影新时代》，1984年第5期）的讲话。在讲话中，他不仅给予西部电影人充分的肯定，而且还鼓励他们创作有自己独特风格的西部电影：“中央决定开发大西北，我衷心希望西影鼓鼓劲，先从银幕上开发大西北人的精神世界”。“我建议把开发大西北精神世界的问题，当作美学思想的中心问题来对待。那些和你们朝夕相处的大西北人，应在你们的银幕形象中占有较大的比重。美国有所谓的‘西部片’，我们是否也可以有具备自己特色的‘西部片’？”有关钟先生西部电影的美学主张，在肖云儒所作的《要打出自己的牌——钟惦棐在西影谈西部片》（《陕西日报》，1984年3月14日）通讯报道中有详细的阐述，笔者的论文《钟惦棐西部电影理论探析》《重读钟惦棐西部电影理论》中也有详细的介绍。钟先生的一番高论，使广大的西部电影工作者豁然开朗：立足于西部，创作有西部地域特色和文化特色的中国的“西部片”，成为当时一大批西部电影人自觉的美学追求。“西部电影”这一新生事物的诞生也有了自己明确的理论依据。
中国西部电影从提出至今已有30多年的发展史了，从诞生之初的辉煌到之后陷入创作和研究的低谷，再到重整旗鼓再续辉煌，中国西部电影以自身的经历见证和陪伴了中国电影在新时期的发展。虽然有关中国西部电影的研究已经引起了越来越多专家和学者的关注，有关中国西部电影的研究视角在不断扩大，可遗憾的是，关于中国西部电影的较为科学、严谨、系统的学术专著迄今仍然是中国西部电影研究领域的空白。本书的意图正是期望在这一方面能够有所建树，在前人丰硕的研究成果的基础上为中国西部电影梳理出明晰的发展脉络，为广大西部电影研究者提供方便，并提出自己的拙见以供研究者参考，以期产生抛砖引玉之效。
首先，中国西部电影研究的相关著作
在梳理文献资料的过程中，笔者发现，有关中国西部电影研究的书籍和相关参考图书主要有五大类。
第一类是论文集。这类图书主要将严谨的学术论文集结成书，发轫之作有1986年新疆人民出版社出版的《中国西部电影论丛》。这本书由中国电影家协会新疆分会编，集结的是1985年8月在新疆伊犁举办的“中国西部文艺研讨会”，西北地区9个文艺单位的文艺理论工作者在会上有关西部电影的发言论文，编纂而成的文章共计12篇，全书8.5万字，印数为1 000册。虽然该书只是一本很薄的小册子，但在中国西部电影的研究史上却具有原创性的学术启迪意义。为此，钟惦棐为该书欣然作序，“此序初稿万言，再稿二千，三稿仅数百”，足见钟先生对于这部论文集之重视。该书收录的论文有的概括了西部电影兴起的时代背景和时代特征（魏珂的《西部电影：在追寻发展中确认自身》），有的探讨了西部电影的美学原则（袁海燕的《王玉胡电影剧作艺术的西部美学风貌》），有的提出了关于“西部喜剧片”的类型创想（陈孝英的《关于“西部喜剧片”散想》），有的则评价了历年来有影响的西部电影（胡康华的《“西部电影”的诗学艺术——从影片<人生><黄土地>谈起》），还有的做了深入细致的个案调查（柴效锋的《大学生怎样看待“中国西部片”——来自西北大学的调查》）等等。《中国西部电影论丛》的出版为中国西部电影研究开辟了一个广阔的前景，具有突出的奠基性意义。2008年11月，在西影厂（西部电影集团）成立50周年之际，由延艺云与笔者主编的《西部电影新论》（中国电影出版社，2008年11月）一书作为献礼之作出版。书中收集了西北大学广播电影电视系的教师在西部电影研究方面多年来的部分论文成果，共计20篇论文，研究内容涉及多个方面，成为西部电影研究方面重要的论文集。2008年10月13—15日，西安曲江影视投资（集团）有限公司携手陕西师范大学中国西部电影电视研究中心共同举办了“西部电影产业发展论坛”，诚邀多位名家才俊共谋西部电影产业复兴之良策。会后将发言集结成《新电影·新西部——西部电影产业发展论坛论文集》（中国广播电视出版社，2010年）一书。该论文集共收录了38篇会议论文，内容涉及作为类型的西部电影研究（李兴亮，付蓉：《类型与个性：近年来大陆的“中国式西部片”界说》）、产业化中的西部电影研究（饶曙光：《电影产业化与西部电影的提出、演变及其发展》）、西部电影产业与西部地域文化（传统文化）研究（王一川：《富有活力的地缘文化幽灵——中国电影模块中的西部电影》）、西部电影理论的思路与方法研究（贾磊磊：《中国西部电影的历史演变与现实境遇》）、西部电影剧作的发展方向研究（阮青：《自然与人的神话——论中国西部电影的文学改编》）等方面，对于中国西部电影研究视野的开拓具有重要的作用。
第二类是学术访谈性质的书籍。在中国电影诞生一百周年之际，陕西省电影家协会和西部电影集团为了更好地传承西部电影，也为了给中国电影百年献礼，笔者与皇甫馥华主编的《大话西部电影》（陕西人民出版社，2004年）一书得以出版。该书以艺术访谈录的形式记录了众多与西部电影有关的人士的见解与观点。在与这些中国西部电影精英面对面地交流西部电影发展问题时，导演吴天明、滕文骥、张子恩、黄建新、周晓文、何平、杨亚洲、冯小宁等，音乐家赵季平，编剧张子良、芦苇、孙毅安等，演员倪萍等，学者仲呈祥、肖云儒等，作家陈忠实、冯骥才、张贤亮等，分别从不同的角度阐述了对西部电影的认识，回忆西部电影的辉煌历史，展望西部电影的美好未来。需要指出的是，该书出版的同时，9集大型文献电视专题片《大话新西部电影》也拍摄完成。该片以纪实的手法，将中国西部电影20多年来的发展和崛起，以及中国新西部电影理论的诞生与发展成就进行了详尽展示，涵盖了中国西部电影发展的点点滴滴，诉说了西部电影一路走来所经历的鲜为人知的艰辛，成为全面反映中国西部电影的一部重要的电视作品。
第三类是纪实文学类的书籍。雷涛的《走向王国——中国西部电影牛仔纪事》以生动的笔触、深刻的思索，记录了西部电影“好男儿”（如张艺谋、吴天明、陈凯歌、滕文骥、许还山等西影人）的艺术实践、文化追求和取得的艺术成就。雷涛的《走出西影的女人们》从女性的角度、以纪实的手法介绍了从西影走出的女人（如巩俐等著名女星）的艺术实践和艺术成就，给读者呈现了一个全方位、具有立体感的西影世界。雷涛的这两部书在市场上颇受欢迎，对于西部电影现象的总结和传播起到了重要的促进作用。此外，孙献韬、李多钰编写的《吴天明与“西部电影”神话》，是以电影导演吴天明的西部电影创作经历展开叙述的，主要讲述他以一名电影导演的身份如何见证了西部电影的成长。
第四类是厂志、纪念册类的书籍。西影厂一直以来都是西部电影创作的主要领军者。1988年，在西影厂成立30周年之际，记录西影30年成长足迹的《西影三十年》印制成书，在制片厂内部发行。这本书不仅记录了西影人创业的艰辛，而且全面展示了全厂30年来所拍摄的影片的主要内容和背景资料，为学者研究西部电影整理出了许多珍贵的一手文献资料。2003年，在西影厂改制为西部电影集团之前，由何志铭担任主编的《西影44年》隆重推出，该书成为迄今为止关于西影厂44年发展历程的一部融文献性、学术性为一体的权威性厂志、纪念册。
第五类是有关中国西部电影局部研究的学术著作类书籍。中国西部电影研究著作主要有如下三本：
西藏民族大学王军君的《中国西部电影反思：理论建构与创作实践》（中国社会科学出版社，2012年）。作者对中国西部电影的概念进行了必要的辨析，不仅对中国西部片与美国西部片的联系与区别及中国西部电影的表征与内涵做了具体论析，而且对中国西部电影的理论建构过程及一些有影响的学者在这方面所做出的成绩和贡献进行了梳理与评介，较为清晰地勾勒了中国西部电影创作发展的历史轨迹。
内蒙古师范大学张芸的《中国西部电影嬗变研究（1984—2012）》（中央民族大学出版社，2013年）。这本书论述了中国西部电影自诞生以来的历史形态演变过程，包括对作品的类型变迁、美学脉络、文化命运，以及时代意义等做出了较为细致的分析，书中将西部电影分为“经典时期”“后经典时期”“前新西部电影”和“新西部电影时期”，在此分期的基础上把握西部电影的嬗变，对于不同时期的文本和审美形态做出了明确的学术划分并考察了中国西部电影的利弊得失，为中国西部电影的道路开拓做出了值得肯定的学术贡献。
西北大学赵涛的《中国西部电影审美文化嬗变研究：1984—2015》（人民出版社，2017年）。该著作侧重对中国西部电影标本进行综合分析和比较研究，在对文化具象的“深描”中揭示西部电影话语建构与转换的特征与意义，描绘不同历史阶段中国西部电影审美文化呈现出的不同样态和面向，考察一个时期社会的审美经验何以凝结为电影中特殊的审美物象和艺术形态，并将其电影审美文化的特征还原到历史文化现场，从而寻择中国西部电影审美文化的发展脉络和流变历程。
其次，中国西部电影研究的相关论文
有关西部电影的研究，除了上述几本书籍外，对中国西部电影进行研究的论文成果也是比较丰富的，而且随着研究的深入，研究的角度越来越宽广，研究的视野也越来越开阔。若将这些论文进行分类整理，大致可以梳理出如下几种类型。
1. 围绕钟惦棐先生西部电影观念的再阐释
“西部电影”这一概念虽然是由钟惦棐先生提出的，但令人遗憾的是，直到去世，钟先生都没有给西部电影下一个准确而又恰当的定义，后来的研究者们只能从他遗留下来的著述中隐约感知他所谓的“西部电影”的含义以及美学特征，并以此完善和发展各自对于西部电影的理解。对于西部电影的定义，许多学者纷纷表达了自己的看法：肖云儒在《“西部电影”五题议》和《西部电影：灌注着当代意识的西部画卷》两篇文章中，探讨了西部电影的相关问题，如西部片、西部观、西部意识等，但也没有给出西部电影清晰的概念和定义。魏珂在《西部电影：在追寻发展中确认自身》一文中提到，“广义的西部电影是不限题材的，只要参与创造现代意识的精神，都应划入西部电影的含义中”；西部电影一定要有区别于其他电影流派的特征，那就是独特的西部精神，这点是毫无疑问的，但“参与创造现代意识的精神”的西部精神的范围似乎又具有局限性。西北大学教授薛迪之先生在《试论西部电影的兴起》中说道，“西部电影必须具备两个因素：一是西部题材，一是西部意识”，二者缺一不可。理论界的研究者们纷纷对西部电影进行了定义，一些电影导演也从实践的角度对西部电影进行了定义，这些电影导演包括吴天明、周晓文、滕文骥、冯小宁等（有关这些导演对西部电影的理解，详见笔者与皇甫馥华主编的《大话西部电影》）。
当然，西部电影概念的提出也并非被所有人认同，也有许多反对的声音。先是有关“西部片”的称谓之争，西部电影一经问世便受到一些学者的责难，认为中国西部片是照搬美国西部片，有崇洋媚外之嫌。袁文殊发表的《关于探索“西部片”的异议》（《人民日报》，1985年9月23日）一文中就对中国西部电影表示了明确的反对，认为不应该把中国西部片这个称谓当成一种定见去流传，因为中国的西部不像美国历史上的西部那样存在着被征服的问题。对于这种说法，钟惦棐先生在《<西部电影讨论集>序》这篇文章中进行了有效的反驳，认为中国的西部电影应该从艺术本体出发，既要肯定西部昔日的辉煌与成就，也要正视当今的落后与不足，对待中国的西部不应当存在意识形态方面的偏见。除此之外，其他学者也发表了对西部电影各自不同的见解。张晓春在《探索中国模式 开创电影新路——试论“中国西部片”的兴起》中就认为，中国西部电影的提法符合新的审美意识，顺应时代精神的召唤，是西部电影人艺术创新的表征。阿灵·阿什河在《迷·学·思——有关“西部片”的读书札记》这篇文章中，认为中国西部电影的产生有着深刻的历史和时代背景，并不是某些人心血来潮的结果。阿灵·阿什河还在文章中对袁文殊反对提倡中国西部电影的一些观点进行了反驳，表示要按照我们的审美观念来表现我们的西部，对于美国的西部片要取其精华、弃之糟粕地来对待。薛迪之在《试论西部电影的兴起》中表达了自己的观点，他认为西部电影兴起的时代已经来临，而且必将鼓舞和推动一个新的潮流的发展。此外，薛迪之还认为，中国的西部电影是中国西部意识的产物，意识的不同使得中国的西部片和美国的西部片截然不同：美国西部片反映美国的民族性格，有它的思想价值和社会价值；我们中国的西部片也应当用中国的西部意识去表现中国西部的生活。畅广元在《拍出有中国特色的“西部片”》中谈到，中国的西部电影一定要有中国特色，片中所反映的生活，不论从政治、经济还是文化的角度都应具有中国的普遍性，我们的西部片要有鲜明的民族特色和独特的民族个性，因此要着力于拍摄反映新时期西部各族人民的心灵、情感和命运的影片，因为在这些人物身上可以看到我们中华民族可贵的民族精神。高尔纯在《新形新色奇而可传》一文中谈到，中国的西部电影是一个完全被中国化、民族化了的崭新概念。刘建军在《要流派不要类型化》一文中也写到，我国的西部电影是一种全新的艺术主张，不仅要真实艺术地再现西部的自然风光、贫瘠落后，也要在西部特有的地域特色下充分挖掘西北地区人民的生活和思想感情这座富矿。陈旭光、沈中禹的《历史现象、美学精神与恒久性文化价值——论影史脉络中的中国“西部电影”》肯定了中国西部电影在中国电影历史中独特的历史地位，肯定了其独特的美学风格和符号象征，对于其文化影响和精神流变的当下观照也给予了积极的认可。文章认为对于中国西部电影的考察，关乎今天全球化时代中国电影的类型建设和文化的国际传播。周星的《西部电影的历史价值和文化意义思考》肯定了西部电影在当前高扬娱乐和商业的中国电影市场中的独特艺术形态中存在的价值和必要性。认为“中国西部电影是应该承载着文化批评精神内涵、人文情怀托付、独特民族风情传扬、人物个性独卓呈现的文化电影”。
虽然西部电影的概念在刚提出时，有一小部分人对此表示了反对，但大部分人还是对这一新生事物表现出了极大的热情。随着西部电影在创作领域里的成就日趋笃厚，专家学者的讨论已经不再纠缠于这个电影流派是否有存在的必要性了，而是纷纷将目光转移到西部电影研究的方方面面，对钟惦棐先生的西部电影美学思想或讨论或缅怀。这方面的成果主要有：笔者的《钟惦棐西部电影理论探析》，罗艺军的《钟惦棐与电影美学》，聂伟、沈正军的《钟惦棐西部电影美学思想的当下阐释》。由中国电影家协会理论评论工作委员会编写的《中国电影理论评论六十年（1949—2009）》一书中，收录了笔者的《钟惦棐西部电影理论建构及其影响研究》，该文较为系统地梳理并研究了钟惦棐先生及其西部电影理论。在钟惦棐先生逝世20周年之际，由国家广电总局电影局、中国电影评论学会与电影频道节目制作中心联合召开了“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”。研讨会从三个方面对钟惦棐精神进行了研讨：钟惦棐的美学思想、钟惦棐电影评论的历史地位与现实意义、钟惦棐的人品与文品。会后，由中国电影出版社将论文集结出版，题名为《电影锣鼓之世纪回声——钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》，其中收录了郭越的《简论钟惦棐“西部电影”理论对西部电影发展的影响》和聂伟的《如何“西部”，怎样“电影”——钟惦棐“西部片”思想的当下意义》，分别对钟惦棐先生的西部电影观进行了重新解读。
2. 一些学者在西部电影研究领域提出的创建性的观点
西部电影在创作领域里践行着理论概念，最终将西部电影的创作推向了巅峰，成为中国电影自诞生以来成功打入国际影坛、具有国际影响力的三大板块之一。西部电影作品的大获成功引起了学术界对西部电影文本分析的重视。郑国恩的《<黄土地>造型语言的成败》，文章从多种角度分析了电影造型语言的突破和创新，将风格化的写实和写意在电影中融为一体，恰到好处地完成了造型和表意的统一，很好地处理了虚与实的关系、风格化和现实主义的关系。郑洞天的《<黄土地>随想曲》、李陀的《<黄土地>给我们带来了什么》、邱静美的《<黄土地>一些意义的产生》，这三篇文章详细地探讨了电影《黄土地》对中国电影开天辟地的影响，特别是对电影视听语言的改写和创造性地实践，从第四代的写实主义到第五代的表现主义过渡，不仅是一种艺术审美的变迁，更是一种文化思潮的来临。仲呈祥的《<老井>从小说到电影》论述了作家和电影工作者的关系，解读了文学创作和电影创作的不同工种，认为电影《老井》的成功是文学艺术思想和影视艺术手段的双赢。王富仁的《也谈“改革，就得换老婆吗？”——影片<野山>观后》文章详细地对比了贾平凹的原作《鸡窝洼人家》和其改编的电影《野山》在细节取舍上的变化，以传统乡村的生活理念为切入口，以“生活方式”和“道德观念”两种矛盾冲突为电影的叙事核心，分析电影在呈现这两种矛盾时的得失利弊，对创作者的价值理念和人物形象的精确刻画的关系，以及对于“禾禾”这一人物形象塑造的差异化和典型化处理问题提出了独到的见解。关于电影《老井》的分析文章主要有：吴天明的《<老井>创作谈》、邵牧君的《<老井>品析》、罗艺军的《论<老井><红高粱>现象》、王晓凌的《<老井>的综合化美学倾向》等。这些文章分别从创作、叙事、符号美学、造型元素等方面细致地论述了《老井》的艺术表现手段和审美规则，特别是对吴天明导演的创作方法和艺术造诣给予了高度评价。王一川的《如实表演权力交换与重复——周晓文在<二嫫>中的话语历险》从“权力交换”的文本深层结构角度解读了电影《二嫫》的现代性变奏，将其视为一种“话语历险”，打开了电影读解的新视角。裴亚莉的《对吴天明电影的艺术史观照》认为，从吴天明导演的创作生涯来看，《人生》体现的是对新中国民族文艺传统的承继和突破，其中包括社会主义现实主义的文艺观、民族艺术的传统以及新时期艺术创作的新成果；而《老井》则大量吸收当代西方艺术理论和艺术创作实践成果，主要通过“对话”“身体”和“凝视”三个层面得以展现。在这些作品序列当中，我们可以看出吴天明及其创作团队在艺术观念上的自觉创新和探求，更可以看出他们融会在电影艺术创作中的知识分子的担当和对百姓民生的关爱，特别是对于传统文化的反思和坚守。王一川的《全球化时代的中国视觉流——<英雄>与视觉凸现性美学的惨胜》和贾磊磊的《<英雄>对暴力的消解与强化》，对张艺谋进入市场化运作之后的电影《英雄》进行了不同角度的评析：前者批评其高票房背后市场化的运作机制，仅仅依赖其宣传手段创造票房奇迹，而实质的电影艺术价值却令人遗憾；后者从文本分析的角度探讨了电影中暴力元素的呈现，对于暴力的多重意义和功能给出了详细的分析。另外，对于张艺谋、陈凯歌在新时期的创作现象评述的论文有：陈墨的《张艺谋电影世界管窥》梳理了张艺谋电影创作的思路，对其在中国电影史中的复杂地位进行了评述；孟励宪的《胜利者的癫狂到失败者的绝望——张艺谋历史影片的叙事读解》分析了张艺谋三部影片的隐喻式书写；李学兵的《“陈凯歌、张艺谋——后殖民语境”论的商榷》用文本分析的方法论证了陈凯歌、张艺谋的电影与“第三世界批评”理论的关系，对杰姆逊的“第三世界的文化具有的寓言性质——讲述一个人和个人经验的故事时最终包含了对整个集体本身经验的艰难叙述”提出了质疑，对电影“迎合西方审美想象”的观点提出驳斥；陈墨的《青春的呓语——对张艺谋电影的一种看法》归纳了张艺谋电影的创作线路，认为他的“突围”“反叛与回归”皆是一种关于青春的呓语，他电影创作的极端化和直觉化表现实际上遵循着一条有迹可循的道路；聂欣如的《爱欲之沟和笼养鸡的童话——张艺谋、陈凯歌电影接受的社会学阐释》分析了张艺谋、陈凯歌电影不为青少年群体接受的社会学阐释。
有学者将中国西部片和美国西部片进行比较研究。这类文章的代表者有：李伟的《美国西部影片与中国西部影片之比较》，该文指出，中国西部影片的发展关键在于能否演绎出我们民族生存的内在精神，并且在此基础上完成西部影片模式的建构。从这个角度上讲，对美国西部片发展历程的梳理和总结对中国西部电影的发展具有启发意义。郭培筠的《中国西部电影与美国西部片的比较研究》主要从类型元素、人文理念、西部精神、文化类型的角度分析了中国西部电影和美国西部片的异同，在差异中再次确认了中国西部电影的独特身份。李兴亮的《电影类型学视野下的“中国式西部片”界说》比较细致地分析了中国西部电影与美国西部片的差异，从细节梳理彰显了二者的差异。文章认为“与美国式西部片”相比较，中国式西部片在环境、衣着、马匹、职业工具等方面可以大体对应。但中美西部片的视觉表现则存在较大差异：因美国西部开发较晚，美国西部片表现的是蛮荒的西部、统一的牛仔装束、老式的长枪等视觉元素；而因中国西部开发较早，中国式西部片更多展现的是文明化的西部、不拘一格的衣着和各种冷兵器的大量使用。视觉元素决定了故事的讲述方式，在社会矛盾的解决方式、人物的情感处理、故事情节艺术化追求等故事的内在处理方面，中美西部片也体现出较大的差异：美国西部片着力表现西方刚性的牛仔文化，而中国式西部片则体现出东方人独有的生存智慧和社会内涵。
从空间的角度研究西部电影的论文有：戴锦华的《<二嫫>现代寓言空间》，该文以周晓文的电影《二嫫》为例，从中国西部电影中普遍表现的现代性阵痛入手，深入分析了电影中符号化的物象和事件，深入解读了电影呈现的深层次的现代寓言空间。姚新勇、毛毳的《西部电影：中国西部审美空间的盛与衰》探讨了中国西部电影以地域为表征的审美空间呈现，文章以“西部审美空间”的建构与流变为焦点，对转型期中国电影近20年来的演变过程做一探讨；梳理和总结了中国西部片的“西部审美空间”建构的整体样貌与基本性质，并揭示它与转型期的中国意识变化之间的关联；同时文章也分析了20世纪90年代我国西部审美特征的美式西部片化、港台武打化的转变，并揭示这一转变对现实西部的遮蔽与掏空的性质。赵涛的《空间位移：基于中国西部电影叙事嬗变的一种考察》从空间位移的角度追寻西部电影的影像审美空间历经地理空间的绵延，到文化空间的碰撞，再到审美空间的寻求写意性到形式感的变化脉络。任庭义的《试论新生代西部题材电影的叙事空间》论述了在新生代西部题材电影中，西部的农村和小城镇作为一种叙事空间呈现出不同于都市的社会风貌和文化特征，展现了独特的本土历史意义。
笔者与吉平的《作为文化的物象和作为物象的文化——浅议物象在中国西部电影中的表意功能》认为西部电影之所以具有较强的历史感、文化感和较为深刻的人生意旨与生活哲理，其影片中物象的表意功不可没。生理象征类物象使西部电影在人的意识与无意识、理性与非理性、生存本能和性本能之间进行了一定程度的探询，也因此影片在人性深度和潜意识领域中总有着一种前瞻性的眼光和前导性的思考。笔者的《“中国西部电影与西部文学的关系研究”课题设想》认为，对于中国西部电影和西部文学的关系研究，过去一直处于个案文本的评论层面，注重单部电影的文学改编，强调的是文学作品在主题、人物形象、叙述结构改编后的得与失。这种评论虽然对于西部文学的影视改编有一定的理论指导意义，但由于这种评论往往是局部的、个案的，缺少一种宏观的、全局的视野，对西部文学在整体上对西部电影的影响不可能阐释清楚，更不能立足于西部电影乃至中国电影的整体发展历史来透视电影与文学的关系。鉴于这种现状，课题将立足于中国西部电影与西部文学复杂的、历史的、相互交融的特殊关系，从而展开较为系统、全面的研究。我们希望在大量个案研究的基础上，把微观研究和宏观研究结合起来，从而进行系统性的综合研究。关于西部电影与西部文学方面的研究论文另有：吉平的《从现实变革到个体生命彰显——论陕西当代现实主义文学的西部电影改编》、吴宇的《空间的力量：中国西部电影文学改编的空间重构》等。
王一川在《中国西部电影模块及其终结——一种电影文化范式的兴衰》中认为，西部电影作为中国电影东南北西四大模块格局之一已经终结了，但其残片仍有很强的辐射力，中国西部电影是中国电影文化史上的一个极具生命活力的地缘文化板块，将通过全球性文化语境中的元素拼贴、组合或衍生等多重方式，释放出新的更为强大的能量。
黄式宪的《“西部电影”：锐意创新而弘扬主体性的现代人文风采》，文章以乡土美学、吴天明创作的乡土变革、西部电影现代求索为线索追溯了中国西部电影的创作历程，并提出“弘扬文化主体性，开拓西部乡土电影新生面”的展望。认为中国西部电影的发展应当与中国电影产业的整体格局同步，应当参与到产业发展中来，同时发掘自身的文化特性和地域资源，发挥现代人才的智慧和地域文化优势，开拓新的电影产业格局和文化立场。
周星的《西部电影历史价值与文化意义思考》立足新世纪中国电影的发展格局，回溯了西部电影的发展历程，阐释了西部电影的类型意义与艺术价值。作者认为谈论当下的新西部电影需要更为开阔的思路，新西部电影不仅是简单的地域西部的西部电影，而是在亲近老西部电影的精神，面对娱乐文化高扬而逐利的市场背景，寻求电影的新希望和新对象，西部电影是应该承载着文化批评精神内涵、人文情怀托付、独特民族风情传扬、人物个性独卓呈现的文化电影。
周星的《中国电影学派视域中西部电影的价值与贡献》从构建中国电影学派这一时代背景与理论框架中重新认识中国西部电影的价值。作者认为，西部电影是中国电影学派中的非常重要的存在，西部电影的精神内涵、风格个性、形式探索、继承传统文化以及对现实生活和历史文化的深度挖掘等诸多方面展现出西部电影的迷人气息与文化价值。西部电影研究不仅需要挖掘其曾经的辉煌与贡献，还需要建构出中国电影学派构成中的西部电影在新背景下的理论认知，并期望产生创作的促发作用。
贾磊磊的《中国电影的地缘文化分析——兼论中国电影研究的空间转向》认为，中国电影的研究方向，过去主要集中在时间维度，在中国电影的空间维度上，我们并没有建构一种符合电影艺术自身规律的空间区域划分，也没有系统地、全面地进行国家电影地缘文化的研究。作者以中国西部电影举例论证地缘文化的研究方法的有效性，中国西部贫乏的自然环境为人们所带来的生活苦难与思想阻滞，将地缘文化作为基因融入了电影创作，传统与现代、旧文化与新生活的强烈冲突构成中国西部电影的叙事结构。地缘文化的研究方法，将为我们提供一种可以参照的理论工具，有助于我们弥补中国电影在空间认知上的盲区，校正中国电影研究在地缘文化上的偏失。
饶曙光的《新时期的电影理论批评》认为，1979至1987年间，随着西方电影和电影理论的涌入，在中西思想文化激烈碰撞下，中国电影理论与学术论争风起云涌，异彩纷呈，对电影创作产生了巨大影响，“西部片”理论与实践是这一时期一道靓丽的风景。文章从钟惦棐先生的美学思想和体系与当时特殊的社会文化语境两个方面重新审视了钟惦棐先生有关“西部片”的美学思想及其理论意义。作者认为应该从提高国家文化软实力的战略高度来深入理解和阐释钟惦棐先生倡导的拍摄“有自己特色的西部片”的理论价值和意义。
李道新的《文化多样性与中国西部电影生态系统构建》认为，基于西部大开发的战略决策与西部文化的发展共识下，一种正视历史与现实格局，尊重宗教与民族风习，善待语言及其生活方式，并能广泛适应新媒介环境下电影受众的期待心理，在全球化话语与地方性知识之间交流互动，在社会公益与文化市场之间达成平衡的西部电影生态，迫切需要纳入各方视野，并在政策引导、文化认同与产业发展的层面上予以高度整合和系统构建。
周斌的《中国西部电影创作的多元发展》探讨了中国西部电影独特的创作形式和作品形态，具有一种区别于美国西部片的理性范式和审美样式，认为中国西部电影应当在新时期不断地开拓创新、增添新的活力。
杨乘虎的《生态电影：中国西部电影的新内涵与新使命》则思索了中国西部电影崛起与振兴的命题，认为西部电影需要从传统的地域范畴与类型范畴，上升到“生态文明”这样一个艺术美学高度和意识形态高度，将生态电影作为其振兴发展的新内涵与新使命；传播生态文明，培育生态文化，打造健康有益的中国生态电影文化特色，对于西部电影的发展给出了新的启示。
金春平、牛学智的《西部电影对西部形象的早期定格与审视》对如何理性对待西部的早期定格以及对新世纪以来西部电影中的“西部”重新命名进行了界定与思索。
裴亚莉的《长安画派与中国西部电影的主流成就》认为中国西部电影的主流成就与长安画派之间关系密切，它们共同存在着以劳动者及其故事为书写对象。以黄土高原或者北方山地为故事发生背景，以红色作为政治激情或者生命激情的色彩表征，以愚公移山精神作为人物行动或者故事讲述的基本驱动的特点。长安画派对中国西部电影影响的凸显使得这一电影发展谱系的线索和链条更加完备。这是第一篇把西部电影同绘画流派加以共同研究的论文。
在中国电影进行商业化探索、走产业化道路的今天，也有学者对于西部电影产业化发展与探索投入了较多的关注。相关作品有笔者的《全球化语境与中国西部电影的生存与发展》《点击中国西部电影产业化》。其中《全球化语境与中国西部电影的生存与发展》一文被收录到由陈忱主编的《影响中国文化产业发展的重要报告》一书中，成为研究我国地方性文化产业的有机组成环节。
西部电影自提出至今已经历了30多年的发展历程，笔者在《电影艺术》上合作发表的文章《中国西部电影二十年》，以及笔者在《中国文化报》（第8版，2010年7月20日）合作发表的论文《光影在西部广袤土地上流淌——西部电影十年回顾》，对西部电影自诞生以来以及进入新世纪后的发展历程进行了回顾和总结。此外，有关“新西部电影”的研究，代表性论文有笔者的《新西部电影的产业化前瞻》、延艺云的《新西部电影策》等。
另外，肖云儒的《西部电影对中国电影的意义》、李小丽的《浅论中国“西部电影”的类型化特征》、边国立的《西部大开发与西部电影》等，都是研究西部电影的代表性文章。此外，学术界也不乏从音乐、民俗、女性形象、身体符号、现代性变奏等角度探讨中国西部电影的文章，此处不再一一列举。
3. 有关西部电影的重要研讨会
1985年夏末秋初，西北地区9个文艺单位在新疆伊犁举办了“中国西部文艺研讨会”，当时正值西部电影的起步阶段。这次会议不仅探讨了西部文艺建设的理论构架，而且还为创造和开发西部电影开辟了广阔的前景。会上讨论的西部电影中的开拓精神、审美特征等，对西部电影的蓬勃发展、建立更为完善的理论体系有重要的作用。
2004年，中国西部电影展在香港举办，15部在国内外获奖的西部电影作品在这次活动中展映。通过放映这些反映浓郁乡土情怀的西部电影，香港观众加深了对西部电影的认识。
钟惦棐先生是西部电影理论研究的开山鼻祖，他对西部电影乃至中国电影事业的发展做出了重要贡献。在他逝世20周年之际，2007年3月20日，“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”在北京召开，与会者从不同角度对钟先生的美学思想做了探索。这次会议的召开对于钟惦棐先生的研究，对于中国电影美学的探索，对于西部电影的理论研究及创作等都起到了良好的促进作用。
2008年10月10日，由第四届中国西部文化产业博览会执委会主办，陕西省广播电影电视局、西部电影集团、西安市广播电视局、西安曲江影视投资集团有限公司承办，西安红叶电影城、中国西部电影电视研究中心协办的第四届文博会专场活动——西部电影回顾展在西安开幕。吴天明、许还山、米家庆、延艺云、芦苇等中国西部电影人出席，电影回顾展展演了西部电影作品。与此同时，西部电影产业发展论坛也成功举行。论坛期间，与会者就“作为类型的西部电影研究”“全球化视野中的西部电影与国家形象”“产业化中的西部电影研究”“西部电影产业与西部地域文化（传统文化）研究”“西部电影理论的思路与方法研究”“西部电影剧作的发展方向研究”等6个议题展开讨论，为西部电影的发展献计献策。
2009年5月31日，由宁夏回族自治区党委宣传部、中国电影家协会、宁夏广播电影电视局、宁夏广播电视总台、宁夏日报报业集团、自治区教育厅主办，宁夏电影制片厂承办的“2009中国宁夏电影展映周西部电影创业高峰论坛”在宁夏举行，20多位全国电影产业资深专家出席。论坛上，“金融危机与文化产业”“小电影带动大文化：电影创业之路”“电影《画皮》的商业营销攻略”“新西部电影产业发展”“西部电影的文化传承与传播”“西部与新现实主义电影”“数字电影给中国电影市场及西部带来的机遇”等讲座精彩纷呈，富于启迪。
2010年11月19至21日，由中国高校影视学会和西北大学主办的中国高校影视学会第十三届年会暨第六届“中国影视高层论坛”在西安隆重召开。围绕“新世纪、新十年：中国影视文化的形势、格局与趋势”这一主题展开高层理论研讨，笔者针对“新世纪十年的中国西部电影”作了主题发言，文章在会后收入论文集。
2019年3月30日，由北京电影学院未来影像高精尖研究中心、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、四川师范大学影视与传媒学院以及西北大学广播电影电视系联合主办的“中国电影学派视域下的西部电影”学术研讨会在成都举行，来自北京电影学院、北京师范大学、中国文联电影艺术中心、中国传媒大学、西北大学、复旦大学、西南大学、陕西师范大学、峨眉电影集团、上海文艺评论家协会、北京大学影视戏剧研究中心、浙江大学、四川大学、中山大学、重庆大学、广西民族大学、西北师范大学以及四川师范大学等单位30余位专家学者出席了会议。本次会议围绕“中国电影学派视域下的西部电影”，从西部电影的概念界定、西部电影的方法论表达、西部电影美学探讨、西部电影价值的再认定等多个层面对西部电影进行再聚焦。笔者结合西部电影的历史发展与创作新局面，做了题为《中国电影学派视域下中国西部电影价值的再认定》的主题发言。
2020年10月29日，第八届嘉峪关国际短片电影展主论坛之一的“西风·东渐——中国西部与中国西部电影”论坛举行。来自中国电影艺术研究中心、中国传媒大学和西部往事影业等单位的影视研究学者、影评人等业界人士参与本次会议。本次论坛主要围绕中外电影史上西部片类型的形成与发展，邀请国内知名电影制作、影评人展开交流探讨。另外，论坛设置主创对谈环节，组织方邀请到电影《西风烈》的导演高群书和摄影师罗攀，与观众分享了《西风烈》的创作心得和拍摄中的幕后故事。
2020年9月13日，由西安交通大学人文社会科学学院、文学与影视传播研究所组织的“西部电影·过去与未来”研讨会在西安交大创新港举行。厦门大学人文学院副院长李晓红、国家一级作家和谷与笔者等同西安交通大学师生，聚焦西部电影的过去与未来，围绕电影在西部的创作历史与发展以及理论的研究基础，反思并总结西部电影的辉煌时刻的优势以及在现时期对于西部电影的发展有哪些问题与困境。
对于西部电影的研究不会也不可能穷尽，还有许多空白的领域等待越来越多的有识之士进行填补，随着西部电影的发展，西部电影的研究也应当与时俱进，而这项浩瀚的工程不是凭借有限的几个人的努力就能完成，衷心希望越来越多的后继者能够加入这项光荣而艰巨的任务当中来。
[1]钟惦棐：《面向大西北，开拓新型“西部片”》，《电影新时代》，1984年第5期。
[2]罗艺军：《盘点第四代：关于中国电影导演群体研究》，《文艺研究》，2002年第5期。