前言

如果说现代主义为了在当代艺术里起到决定性的作用，也为了保护艺术作品不受大众媒体工业的传染，在艺术作品中保留住自觉性、意识性和纯正性，于是在20世纪80年代的时候开始弥漫这样一种氛围：摄影在实验艺术领域里不断地扩张。凭借它自身本质上的大众传播媒介性质，导向于大众，就像瓦尔特·本雅明所指出的那样，摄影将显露出多种强大的属性从而瓦解掉现代主义的神话。现代主义被瓦解的特征在20世纪80年代显露出来。自从20世纪90年代以来，毫无疑问，我们更多地处在后现代主义之后的这种境地，我们也可以称为“极端性当代主义”。在摄影领域里，这种极端当代的特点体现在某些问题已经失效，产生了从一些问题“转向”了另一些问题的趋势。

至此，有些问题不会再提出来了：现在几乎被承认了，在很多激烈的争辩后，我们会思考到摄影的“实验性”已经进入实验艺术的领域里，它建立起了自身的属性，和录像、装置以及绘画，以同样的名义，在20世纪初成为了这些表达手段之一。而现在来讲，摄影的价值不只是体现在它的图像性和象征性上，它也不会再像以前一样被世人以同样的眼光来要求。从这一点上来考虑，对于年轻一代的实验艺术家们来说，对于摄影的很多争辩不只是失去了问题核心的尖锐性，甚至也失去了意义。更多的是，摄影或许不再被指定要像“艺术的”，也不再会有同样的争论，大量蓄意“贫乏的”“反美学的”“没有质量的”照片出现在当代摄影和当代艺术的范畴里。

本书以当代摄影为出发点，通过十个章节，以类型化的归纳方式列举了在当代摄影领域颇有影响力的摄影和影像艺术家的作品，梳理了艺术家们的作品特点以及艺术经历。笔者将近几年来对当代摄影的研究呈现出来，以飨读者。

孙小川
2020年10月20日