3.摄影后期可以调到什么程度

上一节讨论了几种后期调节的作用，那么究竟后期调节是不是可以无限制、无束缚地进行呢？图片是不是也可以做到什么效果都能接受呢？关于这个问题的讨论其实在摄影界从来没有停止过。

进入数码摄影时代以后，摄影后期可操作性和上手性变得更强，它不再是少数专业人士在暗房里才能完成的工作。因此图片的调整尺度也大了不少，从而造成了很多老派摄影人的质疑，“这个是P上去的”“这个都是假的”……指责不绝于耳，甚至在一些大型摄影比赛上出现过对“造假者”剥夺荣誉和奖金的惩罚。应该说这些现象从某种程度上影响了人们对摄影后期的看法，“不屑”与“不耻”围绕着摄影后期，使得刚刚踏入摄影行业的新锐摄影师和摄影爱好者无所适从。

那么究竟该不该做摄影后期？摄影后期要做到什么程度呢？

对于第一个问题，我想已经不需要回答了，在前文中已经做了充分回答。

那么对于第二个问题，摄影后期的最大限度该怎么把握呢？让我们先来看下面两张图。

左图是我在挪威罗弗敦群岛拍摄的一张寒冬傍晚的作品，而右边同样的一张图我却在右上角加上了一个月亮，虽然变化的元素很小，但是从无到有多了一个月亮，这在很多摄影人眼中是无法接受的。我们再来看下面两张图。

这次，右图也是由左图经过后期调节而成的，虽然右图变化巨大，但是能被大多数人所接受。为什么同样是修图，添加一个月亮的小改动要比颜色光影大变动的修改更难以被人们接受呢？这就引出了关于后期调节的第一个争议点“增减画面元素”的概念，也就是说在摄影作品中无中生有地增加或减少元素。对于追求捕捉真实瞬间的摄影师，尤其是自然类摄影师来说，“记录”仍然是他们的首要任务，所以通过摄影后期将不存在的元素添加上去人们从心理上是无法接受的，因此许许多多的摄影比赛，如著名的美国国家地理摄影大赛都严令禁止这种行为，而人文类、纪实类摄影更是无法容忍这种情况的出现，毕竟其目的是反映社会现象，所以这就让“增减画面元素”出现在了第一个“不能去后期”的列表中。

是不是除“增减画面元素”外其他的后期处理方式都可以呢？这还要看你拿图片做什么用途，我们还以美国国家地理摄影大赛举例，大赛的宗旨是记录大自然最神奇的瞬间，也就是某一刻被定格的瞬间，所以主办者不允许多张图片合成的作品参赛，如常见的HDR合并曝光，如下图所示。

可能有些读者会问“如果我不参加摄影比赛呢？”如果不参加摄影比赛，则大可不必纠结这些规矩，完全按照自己的想法来进行摄影后期处理就可以了，因为摄影本身就是愉悦身心的活动，图片看着好看就可以，如下图所示。

这三张图片虽然拍摄的是同一个场景的相同景物，但是由于拍摄时间跨度大，所以天上的云会产生变化，如果合并成一张图片，原则上来讲也是“拼凑”的作品，对于很多要求严格的摄影比赛来说还是不允许的。

这幅作品中的月亮使用了一种叫作“视角合成”的后期处理手法，也就是使用了两次拍摄。一次使用广角拍摄整个景物，但是拍摄的月亮很小；另一次使用中焦拍摄月亮和山，再把两张图片合并到一起，也就是把第二张拍到的月亮合成到第一张图片上。应该说从之前讨论过的参赛和纪实作品的规范下，这是不能被人们接受的，但是只把它作为装饰和娱乐的作品，这样的效果是最佳的，也是无可厚非的。

所以摄影后期调到什么程度，完全是个人的选择，并没有绝对的规范和规则。简单来说，如果自己崇尚自然的表达，就尽量少做摄影后期；如果希望还原精彩，就可以多做摄影后期；如果能够接受更改的现实，那么增减画面元素也未尝不可。

对于完全拼接出来的图片，或者说创意修图，就不能被称为摄影后期了，而更应该被称为图像设计，即便是这样的图片，在很多摄影大赛中甚至有专门的一类可以投稿，而且如果做得好也可以带给人们良好的视觉体验，比如类似下面的画面。